Month: August 2025

ハリウッド・ボウルでの待望の制作『イエス・クライスト・スーパースター』において、ジョシュ・ギャッドが感染した「COVIDというウイルス」により、キング・ヘロデ役を辞退することをインスタグラムで発表し、心痛を表現しました。 彼は、陰性に結果が出れば状況が変わるかもしれないとほのめかしましたが、その翌日、ジョン・ステイモスが自身のソーシャルメディアで「私の週末は聖書的になった」と告げ、ギャッドの代わりに出演することを発表しました。 金曜日には、ギャッドが陰性を確認したことが発表され、ファンは彼の行動に期待を寄せましたが、彼は土曜日に、豪華な金色のコスチュームを着た自分の写真を投稿し、「日曜日の夜に会いましょう」とコメントしました。 ロサンゼルス・フィルハーモニックの代表者は、ギャッドの復帰が日曜日の正午まで確認されないことを述べましたが、ギャッドは驚くべきことに土曜日の夜に復帰し、役を再開しました。 ステイモスは金曜日の夜にヘロデを演じ、電撃的で深い感情に満ちたショーにおいて、コメディ的なひと時を提供しました。 主演のシンシア・エリヴォのソロの後、観客の拍手は非常に大きく、長く、敬虔で、その瞬間、エリヴォは感涙しました。これにより、観客はさらに盛り上がり、互いの愛の共有の瞬間は3分以上続きました。 ボウルには、元副大臣のダグ・エンホフ、ジム・キャリー、1973年の映画版ミュージカルでイエスを演じたテッド・ニールなど、多くの著名人が集まりました。エリヴォはカーテンコールの際、特別ゲストとして作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーをステージに招きました。 しかし、ギャッドのファンは多く、オラフの人形やジュエリーを持っていました。彼らはショーの後、ギャッドの不在を嘆く声を上げていました。 ギャッドのキャストへの加入は、エリヴォがイエス、アダム・ランバートがユダ、フィリッパ・スーがマリア・マグダレナを演じる中、ファンによって称賛されました。リハーサル中、ギャッドは「ハリウッド・ボウルでパフォーマンスをすることをずっと待っていた」と語り、「でも、ハリウッド・ボウルで演じるほどの能力があるとは思っていなかった」と自己卑下して笑いました。 キング・ヘロデの役は一曲だけのコミックな間奏を含み、ギャッドはCOVIDにかかる前にできる限り多くのリハーサルに参加しました。彼はその場の素晴らしい才能を見ながら、傍観することを楽しんでいたと言います。 土曜日のリハーサルでは、彼はキャストメンバーのために曲をスマホで撮影し、心の底から応援しました。彼の興奮は明らかでした。 画像の出所：latimes

土曜日、モダセンターの観客は肩を寄せ合い、見慣れたエネルギーを感じていた：歓声、拍手、高く掲げられた腕。だが、このショーは有名なミュージシャンや新しいアルバムの宣伝ではなかった。 ヘッドライナーはイエス・キリストだった。 PDXクルセードは、8月2日から3日にかけて開催された3回のイベントで、モダセンターに4万5千人以上を集め、無料の音楽的礼拝、祈り、聖書の教えを提供した。このイベントは、アセイ・クリーク教会の主任牧師、ブレット・ミーダーによって組織され、ポートランドに希望をもたらすことを目的としていた。 ミーダーは説教の中で「全国はポートランドをジョークのような場所として知っている」と観客に伝えた。「それは心が痛むことです。私たちは自分たちの街を愛しているので。ホームレスや薬物、すべての建物の閉鎖による問題だけではありません。大切なのは、ポートランド地域全体がどれほどイエスを必要としているかです。」 宗教が薄れつつあるこの地域で、多くの参加者はこのイベントのタイミングが絶妙だったと語った。 「このイベントはずっと待たれていたと思います」とアセイ・クリーク教会のメンバー、ケン・フォスターは話した。「ポートランドでは多くの人がイエスを必要としています。…これをやってくれて良かった。私たちは救われていない人たちを連れてきて、彼らをここにサポートしたいと思っています。そして、神の言葉を伝えたいのです。」 主催者によると、PDXクルセードは25年以上ぶりにポートランドで開催された福音的な「クルセード」である。 現代の福音主義キリスト教において、クルセードは通常、大規模な集会であり、聴衆に福音を伝えることを中心にしています。 PDXクルセードは、1947年から2005年にかけて世界中で開催されたビリー・グラハムのクルセードに触発されている。グラハムは南部バプテストの牧師であり伝道者であり、彼のクルセードは2億1500万人と推定される人々にメッセージを届けたことで国際的な注目を集めた。 3時間近くにわたり、参加者は現代のクリスチャン音楽のパフォーマンス、ゲストの証言、ミーダーによる説教、そして参加者がイエス・キリストに自分の人生を捧げるために呼ばれるバプテスマの時間を目撃した。 反応はすぐに訪れた。何百人もの人々がモダセンターのピットに流れ込み、信仰を公に告白し、イエス・キリストを個人的な救い主として受け入れ、アセイ・クリーク教会のメンバーから祝福を受けた。 「あれだけ多くの人が下に降りたのを見るのは新鮮でした」と教会のメンバー、リック・マクダニエルは言った。「少人数だと思っていたのに、こんなに多いとは。」 各3回のセッションでは異なるラインナップが用意され、次回のパフォーマンスにはクリス・トムリン、ザック・ウィリアムズ、アン・ウィルソンなどの現代クリスチャン音楽のスターが含まれている。土曜日のオープニングショーでは、姉弟トリオのCAIN、以前のヒルソング・ワーシップメンバーのタヤ、夫婦デュオのカリ・ジョーブとコディ・カーネスがパフォーマンスを行った。 多くの参加者は友人や家族を連れてきて、自分たちの信仰と「イエスの愛」を他の人々と分かち合うことを望んでいた。これは、アセイ・クリーク教会の執行牧師、リック・アンダーソンとタッド・スローターが述べるところの教会の最大の強みの一つである。 ミーダーは1996年に教会を設立し、オレゴン南部での長年の奉仕の後、火曜日に私的な家で小さな聖書の勉強を行うためにウエストリンに通っていた。わずか6週間で、グループはスペースを超え、近隣のプールハウスに移転した。 その後、メンバーたちはミーダーに教会を設立するよう勧めた。その結果、このコミュニティは地域で最大の非宗派クリスチャン教会の一つに成長した。アンダーソンとスローターによれば、現在、聖域は週に6回の礼拝でそれぞれ約1500人を引き寄せている。 PDXクルセードは教会の最大の伝道活動であり、アンダーソンによると、その反応は「驚くべき」ものであった。 チケットが発売されたとき、最初に予定された8月2日と3日の2回の夜のショーは数分で完売し、教会は需要に応じて8月2日に午後のセッションを追加することとなった。 土曜日の初回ショーの終わりまでに、多くの参加者は自分の信仰が回復し、強化されたと語った。 「本当に励みになりました」と参加者のデビー・ジェンセンは言った。「私たちは皆、福音を広めるように呼ばれていると感じています。だからこそ、私たちはすでに信者であっても、そのことを忘れないようにしなければなりません。たとえそれが、自分の家庭であっても、私たちが出会うすべての人にイエスを示し続けることが重要なのです。」 画像の出所：oregonlive

7月12日、私の夏は正式に始まりました。カウル・オーディトリアムで開催されたチェンバー・ミュージック・ノースウエスト夏音楽祭の初公演「レヴェレーション」に出席しました。このコンサートでは、プログラムの順序が第一部で変更され、数人の演奏者が交代しました。 第一部の最後をシューベルトの歌曲で締めくくる代わりに、オープニングとして演奏されたのは、シューベルト作曲の「岩の上の羊飼い（Der Hirt auf dem Felsen）、D. 965」でした。 このアレンジでは、ソプラノのユン・ヒョンナとピアノのユクウォン・サンウ、さらに伝説のクラリネット奏者デビッド・シフリンが共演。シフリンのピアノイントロでは、彼がピアニシモの出だしから同じ音でフォルテに滑らかに移行する様子があり、まるで音色のグリッサンドのように印象的で、聴衆を魅了しました。 ユンの色彩豊かな色彩歌唱、言葉の描写、軽やかに上昇する高音、そして「ヒンメル」の部分でソフトに着地する美しい高音には、思わず目を閉じてシューベルトのリーダーの演奏を続けて欲しいと願いました。 ポートランド出身の作曲家デビッド・シフの「ジンペルの愚者（Gimpel the Fool）」のための「ディヴェルティメント」は、1982年にチェンバー・ミュージック・ノースウエストで初演されました。シフ自身はこの作品が最も人気があると述べており、その後も世界中で演奏されています。 オペラは、シュテトルのパン屋である愚者ギンペルが村人たちによって容赦なく嘲笑される物語に基づいています。シフは第一楽章において、チェロがラビの声を象徴し、ギンペルに「一生愚か者でいる方が、一度も悪事を犯すよりも良い」と教えています。 シフの作品は「本格的なクレズマー風」で作られたわけではありませんが、「序曲とラビの助言」では、ビッグで爆発的なクレズマー風の和音が始まりました。 シフリンのクラリネットに、アレクシ・ケニー（ヴァイオリン）、クランシー・ニューマン（チェロ）、ユトン・サン（ピアノ）が加わり、ニューマンのラビの神聖で思慮深い演奏が目立ちました。 「結婚の歌」ではピアノのスタッカートなテーマが跳ねるように演奏され、結婚パーティのダンスがゆっくりと始まり、次第に熱狂へと発展する様子が目に浮かびました。 「パンタミムとパンの歌」も興味深かったで、クラリネットがチェロに伴奏される中、予測不可能なリズムで一緒に演奏されました。 各楽器の音色が交わることで異なる効果を生み出しているのが新鮮でした。シフリンの表現力豊かな演奏はとても感情的で、まさに心を打たれました。 次に演奏された「iPod 変奏曲（iPod Variations for Flute, Violin and Electronics）」はカイアン・ラヴァイの新作で、彼の幼少期のiPodのシャッフル機能からインスパイアを受けた作品です。 ラヴァイは「10年の音楽リスニングを約10分の音楽に凝縮した」とプログラムノートに記載しており、様々な音楽スタイルへのオマージュが込められています。 フルートのタラ・ヘレン・オコナーとヴァイオリンのアレクシ・ケニーが共演しました。 作品は、最初の楽章「アリア」で静かで少し悲しげなデュエットとして始まりました。 電子音楽も加わり、各変奏は参考となるアーティストのシンプルなテーマを洗練させたものでした。…

最近のコンサートの冒頭で、チャンバー・ミュージック・ノースウエスト（CMNW）のアーティスティック・コディレクターであるスービン・キムは、ニナ・ベルナットを次のように紹介しました。「今日のクラシック音楽において、ダブルベースの見方を変革した人物は、ニナ・ベルナット以外にいないと思います。」 そのような紹介を受けると、一般的には背が高く、年齢の割には白髪混じりの中年男性を思い浮かべることでしょう。しかし、舞台に自信を持って現れたのは、花柄のドレスをまとった小柄な25歳の女性でした。 ニナ・ベルナットは、昨年の夏にCMNWのプロトジェ・プロジェクトの一環として登場しました。このプロジェクトは、ソロ演奏者、アンサンブル、作曲家たちのための専門的な滞在プログラムで、新進気鋭の音楽家の成長を育て、促進することを目的としています。 彼女の星は劇的に上昇しており、アメリカ国内外で受賞歴があり、フィーチャーされた演奏家でもあります。アーツウォッチのレビュアーであるジェームス・バッシュは、彼女を「詩的なパワーハウス」と称賛しました。 プロトジェの年を経て、ベルナットは4つのコンサートで5つの異なる曲を演奏しました。コンサートでは、バッハの無伴奏チェロ組曲第5番、プロトジェアーティストのアリステア・コールマンによる「ゴースト・アート・カンティクルズ」の世界初演、ロッシーニの「チェロとダブルベースのための二重奏」、19世紀のダブルベース奏者ジョバンニ・ボッテジーニのオペラ風「グラン・デュオ・コンチェルタンテ」などを披露しました。 アーツウォッチは、コンサートの合間にカウル・オーディトリウムのロビーでベルナットに短いインタビューを行うことができました。 ニナ・ベルナットの父であるマーク・ベルナットは、ジュリアード音楽院の卒業生であり、国際的にソロ奏者、室内楽奏者、オーケストラプレイヤーとして知られています。彼は娘のキャリアに大きな影響を与えました。 彼女はもともとピアノを始めましたが、すぐに父が行っていることに魅了され、ダブルベースを始めることに決めました。 父から学んだことを尋ねられると、すぐに練習についての教えが思い浮かんだと言います。「私たちは同じ家に住んでいたので、若い音楽家として、誰もが練習を嫌がることが多いのです。父が毎日練習している姿を見ることで、実際にどのくらいの努力が必要かを感じることができました。 また、効率的な練習法を学んだのも大きいです。他の先生の前でゆっくり練習することはしませんが、家の中にいる教師がいるので、ゆっくり練習することを学びました。」 ベルナットは父の影響が非常に重要であったと強調します。「彼が私に教えてくれたことは、ダブルベースを演奏するために必要なことのすべてだと思います。彼の特技も、私が目指しているソロ演奏、室内楽、バッハの演奏に関して非常に似ているのです。 彼女の貴重なダブルベースは、18世紀末のイタリアのルティエール、グアダニーニに由来します。「私の楽器は父のもので、私が使うために借りています。今日のコンサートで使う楽器は、その楽器のコピーです。」 これは「旅用の楽器」で、ネックが外れ、折りたたむことができるように作られているため、硬いケースに梱包して貨物室に送ります。 夢を生きる彼女。 彼女の夢は、父のキャリアと同様に、ソロ奏者、室内楽奏者、そして教師であることでした。そして、その夢は数年で実現しました。 「夢がかなったような気がします。すべての努力が実を結んだと実感します。」と彼女は述べます。 多くの音楽家が、自分のやりたいこととは異なる活動のサイクルに陥ることもあると認めつつ、彼女は自分が好きなことを毎日することができていることを幸運に思っています。 「多くの人と一緒に演奏して旅もしていますし、ストーニー・ブルック大学で教えています。」 彼女は「大学でのスタジオがありますので、私は学生の成長を長期間見ることができます。マスタークラスでは20分程度しかお話できませんが、そのプロセスに関与できるのは素晴らしいです。」と語ります。 そして、身長についての質問も受けると、彼女は「私は5フィート2インチですが、これは全く問題ありません。ダブルベースは主に男性が演奏する楽器だったため、身長や筋力が必要と思われがちですが、それは誤解です。」と答えます。 彼女は続けて、「当然、誰もが異なる体を持っていて、自分の体を楽器を演奏するためにどう動かすかを考慮することが大切です。サイズによらず、楽器を演奏するのに筋肉が必要とは思いません。運ぶ際は車輪がついていますし、普通に運ぶことはできます。」と説明します。 最近では、女性奏者や様々なサイズの奏者が増えていることを彼女は強調します。 彼女は、常に低音部を支える役割だけでなく、メロディーを演奏する曲を喜んで演奏することを認めています。 彼女が当夜演奏する二つの曲は、ダブルベースの音楽の異なる側面を示しています。 アリステア・コールマンの弦楽四重奏とダブルベースのために書かれた「ゴースト・アート・カンティクルズ」では、彼女はチェリストやヴィオリストよりも高い音を演奏する場面がいくつかありました。 「これにより、伝統的に弦楽器は低い音から高い音へと構成されているのが逆転しました。」 コールマンはこの曲を特にベルナットやヴィアーノ四重奏団のために作曲し、彼女は一緒に仕事をしました。「これは非常にコラボレーション的でした。私たちはどちらも東海岸にいるので、彼はニューヨークにいることが多いです。そこで、コーヒーを飲むときに『ダブルベースを演奏する際に、何が好きですか？この曲に入れたいことは何ですか？』と聞いてくれたのです。」 彼女は続けて、「これにより、彼が私たちのためにこの曲を作ったことがよくわかります。」と述べました。 その日のプログラムには、フィンランドの作曲家オリ・ムストネンによる「ノネットII」もあり、ダブルベースは主に支援的な役割を果たしました。 ベルナットは「時々、チェロを重ねるようなメロディーを演奏しますが、大半はリズムのサポートとしてグループの基盤を作るような演奏です」と振り返ります。…

米国農務省の長、ブルック・ローリンズが発表した新たな計画により、オレゴン州ポートランドに位置する森林局が閉鎖され、州外に移転されることが決定しました。 この計画は、火災予防、科学研究、森林管理、保全を担当する米国森林サービスの地域本部に影響を及ぼします。 ローリンズは7月24日付のメモで、全米にある9つの地域森林局を閉鎖し、その機能を5つの「ハブロケーション」に移転することを明らかにしました。 移転先はコロラド州フォートコリンズ、インディアナポリス、ミズーリ州カンザスシティ、ノースカロライナ州ローリー、そしてユタ州ソルトレイクシティです。 また、ポートランドにある100周年を迎えた太平洋北西部研究所も閉鎖され、その機能はフォートコリンズの農務省ハブに統合される予定です。 「実施活動は、現在の火災シーズンを考慮に入れて行われます」とローリンズは記しています。 オレゴン州地域本部で働いている従業員数は不明で、森林サービスの報道官からの回答もありませんでした。 ただし、太平洋北西部研究所のウェブサイトによると、常勤の従業員は約246人で、ほとんどが科学者です。 従業員がそのまま職を維持しながら移転できるのか、それとも人員削減が行われるのかは不明です。 ローリンズはこのメモの中で、「大規模な人員削減は行わない」と述べています。 米国農務省森林サービス地域6の無名のスポークスマンは、キャピタル・クロニクルへのメールでローリンズの発表を「第一歩」と述べました。 「再編のいくつかの側面は今後数カ月で進行し、他のいくつかはより長い時間がかかるでしょう」と彼らは書いています。 「この変化が困難であることは理解していますが、影響を受ける従業員がこの移行に引き続き参加してくれることを望んでいます」と述べました。 オレゴン州の上院議員ロン・ワイデンは、この計画を「愚か」とし、抗議する意向を示しました。 「地図を見なくても、ユタやコロラドが太平洋北西部から何百マイルも離れていることがわかります。 このトランプ政権による提案は、オレゴンの地方生活の質に直接的な影響を与えるものです」と述べました。 ローリンズはこの再編が、コストの低い地域にスタッフを移すことによって、機関の支出を削減し、農業、牧畜、林業を支えるという農務省の創設目的により適合させることを意図していると述べました。 米国農務省の本部には約4,600人の従業員が働いていますが、今後は従業員をハブ都市に移すことで2,000人へと削減されるとローリンズは記しています。 新しい5つのハブ都市は、既存の農務省従業員の集中地域を考慮し、ワシントンD.C.よりも低コストであることや、農務省がサービスを提供する人々に近づくことを目的として選ばれました。 米国農務省全体で約100,000人の従業員がいる中、森林サービスには約30,000人が雇用されています。 トランプ政権の辞職プログラムによって、15,300人以上がこの機関を離れたとローリンズは述べました。 オレゴン州の森林局は、農務省や森林サービスの役人と提案された変更について話し合ったことはないと、州の森林局の報道官ジョイ・クラウチックは述べています。 彼女の言葉によれば、ポートランドに地域本部がないことは不便ではあるものの、州と連邦機関間の共同作業には致命的ではないとも言われています。 「地域本部がポートランドにないことは確かに対面でのやり取りには不便ですが、COVID以前ほど物理的な近接性に制限されることはありません」とクラウチックは言いました。 オレゴン州立大学の森林学部の学部長トム・デルーカは、同大学の学生が米国森林サービス北西本部や北西研究所のスタッフと共同でプロジェクトや研究に取り組んでいると語りました。 多くの学生が連邦の科学者やスタッフとの研究を通じて森林サービスで働くことになります。 デリューカは、オレゴン州のオフィスを閉じ、機能を州外に移転することが、協力を困難にし、コストを増大させる可能性があると述べました。 これにより、北西部の林業者は、森林エコシステムの改善、害虫の研究、木材生産の向上、気候変動への対応を進めるために行われる技術支援や研究監視作業を失うことになります。 画像の出所：klcc

7月17日木曜日にレセールセンターで、7月19日土曜日にカウルオーディトリアムで行われたコンサート「力強い弦楽器たち：メンデルスゾーン八重奏とその後」は、バッハにインスパイアされたプログラムに基づいていました。 このコンサートの紹介において、共同芸術監督のスービン・キムは、特にこれらの作品に関連するバッハの遺産の三つの要素について言及しました：広範囲な音色、精神的な反響、そしてもちろん、対位法です。 最初の作品は、元プロテジェプログラム参加者のアリステア・コールマンによる「ゴースト・アート・カンティクルズ」で、弦楽四重奏とコントラバスのために作曲されました。この作品は、コールマンがバイオリニストのルーシー・ワン、ハオ・ジョウ、ビオラのアイデン・ケイン、チェロのテイト・ザワディウク、その友人であるコントラバス奏者のニナ・バーンとともに専念されました。 コールマンは、この作品をエルズワース・ケリーの建物規模の彫刻「オースティン」からインスパイアを受けて作曲しました。彼の作品は、活気に満ちたステンドグラスの窓、十字型のレイアウト、そして14のパネルが示す「十字架の駅」のような、精神的な雰囲気を引き起こすものでした。 第一楽章「サンバースト」では、テーマが変化する光のパターンのように展開し、駆動するリズムが感じられました。 第二楽章「イブソング」は、よりメランコリックな性質を持ち、J.S.バッハへのオマージュとも言えるコラールとして描かれています。 第三楽章「ペルペチュア」は、その名にふさわしく、リスナーはその密度と解決がほとんどない不協和音が続く中、挑戦を強いられます。 次に、フィンランドのマルチタレント、オリ・ムストネンによる「ノネッティ II」が演奏されました。 Viano Quartetのハオ・ジョウ、アイデン・ケイン、テイト・ザワディウクに、バイオリンのベンジャミン・ベイルマン、キャロリン・ヴィッドマン、ソノコ・ミリアム・ウェルデ、ビオラのアルビン・ウーシヤーリ、チェロのダニエル・トーヘイル、コントラバスのニナ・バーンが参加しました。 ムストネンは、タピオラ・シンフォニエッタの指揮者、ヘルシンキ・フェスティバルオーケストラの共同設立者でもあります。 彼の作品は、17世紀と18世紀の対位法に対する現代的な視点からの興味を反映しており、弦楽器における独立した声が交差する様子が伺えました。 第1楽章 「インキエト」 は、少し不気味で流れるような導入部であり、アッタッカして「アレグロ・インペトゥオーソ」に繋がります。 このアレグロは、上層楽器と下層楽器の間でエネルギーが流れるように変化し、呼応のような様子を感じさせます。 美しい「アダージョ」は、長い平穏な瞑想を提供し、その後「ビバシッシモ」へと続きます。 ここでは、音楽家たちの協力を支える様子が観客に伝わり、アダージョでは音楽の呼吸が感じられました。 観客は、歓喜の拍手で応えました。 続いて、メンデルスゾーンのアイコニックな「八重奏」に移りました。 Viano Quartetのメンバーと現在のプロテジェであるスウェーデン-ノルウェーのオペス13が共演しました。 200年前、16歳の天才が作曲したこの八重奏のエネルギーと成熟を称賛する声は、今も変わらず多くの人々に届けられています。 メンデルスゾーンは、全ての楽器を交響曲のスタイルで演奏することを指示しました。 初めての音から、この八重奏は、スービン・キムが説明したバッハ的な特徴、すなわち独立した声が互いに模倣し合い、結合し、また分かれていく様子を映し出しています。 第一楽章「アレグロ・モデラート」では、ヴァイオリンの音色が力強く響き渡り、他の楽器もそれに続きました。 音祭の瞬間には、静から突然の大音量への変化が頻繁に行われ、演奏者たちはリアルタイムでのコミュニケーションを大切にしました。 メンデルスゾーンの最も有名な楽章は、第3楽章のスケルツォで、彼の後の「真夏の夜の夢」のスケルツォと似た質感を持っています。 フェリックスの姉、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの言葉によれば、この楽章はゲーテの『ファウスト』からインスパイアを受けたものでした。…

毎年夏になると、マサチューセッツ州の数十のビーチが大雨による汚染のため閉鎖されるという現実が再び浮き彫りになりました。 これは、降雨によって雨水や下水が水泳区域に流れ込むためです。今年、州の水域をより安全・快適にするために、いくつかの新しい施策が提案されています。 チャールズリバー流域協会は、ストリートレベルの雨水システムへの下水接続を解消する「Cut the Crap」というキャンペーンを主導しています。また、州の立法者たちは、排水を削減し、将来的にその接続を排除するための目標を設定する法案を提出しました。さらに、二つの自治体は、州内の特に汚染がひどいビーチにおいてバイオロジカルUVライトシステムを試験導入し、細菌を殺す取り組みを行っています。 マサチューセッツ州の下水システムの一部は、19世紀末に建設されたもので、家庭や事業からの下水と雨水の流れが同じ配管を通っています。 通常、これらの流れは処理プラントに送られますが、大雨や嵐の際にはシステムが過負荷になり、余剰の流れが最寄りの水域に放出されることになります。 これは、家庭や街道への下水溢れを防ぐための措置ですが、大雨は川へ周囲から細菌を引き寄せる原因ともなっています。 1987年には、ボストンハーバーやチャールズ川、ミスティック川、ネポネセット川に合計84のポイントで下水の流出が確認されていましたが、2024年12月の報告によると、それらのうち46の地点が依然として稼働しています。 マサチューセッツ州水資源局（MWRA）には、ほとんどの活発な流出地点に対する長期的な管理計画があります。 チャールズ川沿いのケンブリッジとボストンには、嵐の際に下水のオーバーフローが放出される10か所の地点があります。 「その雨は、ダンプスターから滴り落ちるものや、街のストリートから来る細菌、私たちの配管網からの影響を洗い流します」と、チャールズリバー流域協会のストームウォータープログラムマネージャーであるマックス・ロームは語ります。 また、大雨はワトタウン・ダムのような上流からの汚染物質を引き寄せるとも述べています。 下水の合流オーバーフローは長年の問題ですが、マサチューセッツ州の公共水域をより安全にするための新たな力が高まっています。 チャールズリバー流域協会は、2050年までに合流オーバーフローを排除するよう自治体や他の運営者に義務化する法案を推進しています。 ロームは、1972年の連邦清水法が業界の汚染排除について段階的な進展を促しているため、立法的な措置が必要だとし、「この仕事を終わらせるためには立法行動が求められる」と述べています。 MWRAの長期管理計画は、すべての合流オーバーフローを排除するのではなく、1985年に設定された最小限の水準に満たすよう流出を削減することに焦点を当てており、そのための具体的な行動が不十分です。 MWRAのアクティブな流出サイトの中には、特に「重大な課題」を抱える6か所があるとされ、ロームは特に湿気の多い年について懸念しています。「これら6か所が非常に心配です」と語り、「明確な計画がない」と指摘しました。 6月、支援者と一般の人々が州議会で、2050年までに合流オーバーフローを排除する法案を支持する証言を行いました。この法案は、ニュートン出身の民主党州議会議員グレッグ・シュワルツとケンブリッジ出身のデビッド・ロジャーズによって提唱され、法成立から6ヶ月以内に合流オーバーフローの削減目標を設定することになります。 チャールズ川とミスティック川のボートをレンタルしているチャールズ・リバー・レクリエーションの副社長マーク・ジェイコブソンは、合流オーバーフローからの汚染が顧客のパドリングを頻繁に妨げることを特に懸念しています。 「最高のパドリング日和なのに、水質がそれに対して良くないのです」と彼は語ります。 彼はまた、チャールズ川でのシアノバクテリアの発生にも心を痛めています。 雨水の流出と温暖化によって、青緑藻が感染を引き起こす「ブルーム」を引き起こし、それにより皮膚発疹、鼻や喉の刺激、消化器系の問題、めまい、さらに深刻な健康問題が生じる可能性があります。 気候変動による温暖化は、これらの発生をより頻繁にしているのです。 今年はチャールズ川コンシャスの市スプラッシュの第8回目となる予定であったイベントが中止となりました。 チャールズリバー保存協会の理事長ローラ・ジャシンスキーは、この中止が人々に川の健康について考える機会を提供すると述べています。 彼女はチャールズ川沿いの一部オーバーフローを排除するための進展については喜んでいますが、新しい建設が汚染問題に与える影響についても意識を高める必要があることを訴えています。 特に、チャールズ川の近くに新しい開発のためのスペースを解放する予定のマサチューセッツターンパイクのアリストンでの再調整プロジェクトについて懸念を示しました。 「I-90プロジェクトで多くの舗装を施すなら、河川にもっと多くの汚染物質が流入することになります」と彼女は指摘します。 ビーチで涼を求める泳ぎ手たちも、別の計画を立てる必要が出てきています。…

エヴァレットは2018年に修繕の研究をしていたとき、ボストンのヴェルニー・ピーコック・ウィルキンソンと出会い、強い絆を感じました。 二人は生涯、裁縫を行ってきた実践者として、パンデミックの初期にオンライン修繕コースを教えるためにチームを組みました。 彼女たちは、特にマスク作りを通じて、「女性の仕事」としての修繕の歴史的役割に思いを巡らせました。 そして、エヴァレットが「具現化された実践」と呼ぶ修繕の知識を他者と共有するために、メンディング・チャーチを設立しました。 「世界は崩れかけています。私の心は壊れています。私の人間関係も壊れています」とエヴァレットは語ります。 白人が人種差別や社会正義を考えようとする際、特にニューイングランドでは、実践を知的に考えがちで、身体でその重みを感じることが少ないと彼女は言います。 「私が針刺しや縫い目を目に見て、指で感じることができるとき、私の祈りはより強いと知っています」と彼女は述べています。 ボストン周辺では、修理ワークショップが公立図書館のフィックス・イット・クリニックで開催されており、ソマービルではホーム・リペアが「オーダーメイドのモバイルテーラリング」とデニム修理クリニックを提供しています。 メンディング・チャーチでは、参加者を「見極めプロセス」に導いて、何かが修理可能かどうかを評価します。 ケンタッキー大学のチェックリストを使用して、質問は繊維にインスパイアされた、非常に個人的なものとなります。 「この対象は修理する価値がありますか？ ダメージはどのくらい広範ですか？ 私はそのプロセスに取り組むスキルを持っていますか？」とウィルキンソンは述べています。 「私は“再利用に戻すことができるのか？”と考えるのがとても好きです」と彼女は言います。 「関係を評価するとき、何らかの形で修理に取り組んでいる場合、それは健康的な関係なのか、誤解や誤ステップから回復できる基盤があるのか、それともダメージがある程度まで達しており、評価が必要なのか？」 修繕ワークショップに加えて、二人は藍染の植物を使った作業も行い、賠償作業を指し示しています。 藍は奴隷貿易の作物として使用され、また医療実践にも利用されてきました。 メンディング・チャーチは、黒人女性が藍を使って作業するサークルを開催し、その歴史を認識し、関連する祖先にその知識と歴史を返す手助けをするとウィルキンソンは述べています。 このグループは、従来のクラフトの社交と比較して、より深く促進することを目指しています。 「刺繍を学ぶために行く場所はたくさんありますが、人々が内部的にも何を意味するのかを考えるために集まる空間はあまりありません」とウィルキンソンは言います。 修理プロセスを超えたメタファーが流れます。 特に意図的に目に見える修理法を使用するとき、修理のスタイルはシームレスなものを目指すこともあれば、対照的な色を使ったステッチを見せることもあります。 「修理は完璧を意味するわけではありません」とピーコックは言います。 「裏側に傷が残るかもしれませんが、それは私たちが修理を行ったことを意味しません。」 ブルックラインを拠点にする目に見える修理教育者、真理子杉森は、伝統的で倹約的な親の子供であり、修理の実践を愛するきっかけを与えられました。 「それは、その衣服の歴史を示すものであり、廃棄する単なるものとして考えるのではなく、維持する価値があるものとして関係を持ちます」と杉森は述べています。 何が修理に値しないと見なされるのか？杉森にとって、持続可能性が動機であり、「ダウンサイクリング」は新しい使い道を見つける方法かもしれません。 例えば、自転車用パンツがあまりにも穴だらけで機能しなくなった場合、別の何かのパッチとして進化させることができ、そうすることでその衣服への感情的なつながりが続くことが可能です。 「それは修理なのか、それとも新しい何かを再創造することなのか？」と彼女は問いかけます。 困難な経済や政治的な時期において、修理はレジリエンスを刺激する可能性があると、ダーチェスターで修理ワークショップを主導するリサ・グラウスティンは示唆しています。…

ベトナムのホーチミン市からボストンに移り住んだジェネレーションZのサックス奏者、アン・トランは、彼女のアルバムにグローバルな個性とアイデンティティという主成分を取り入れました。 トランは、ボストンのバークリー音楽院で音楽制作とエンジニアリングを専攻する4年生の学生であり、6月6日に初のEP「AGAIN」をリリースしました。このアルバムは、彼女が2年間にわたり作曲・制作したもので、6曲から構成されています。 タイトル曲「AGAIN」は2023年に書かれ、他の曲は2024年5月に作曲されました。この時期はトランにとって感情的なものであり、彼女はもろもろの感情を聴衆に届けたいと考えています。 ラモンド・ジェンネクスト・アワードを受賞したトランは、ボストンの音楽シーンと彼女のベトナムの文化を結びつける音楽を提供しています。また、トランは2023年のウィチョイスアワードという、ベトナムの文化賞の国際的な舞台でも注目され、年の新人アーティストにノミネートされました。 ハンティントンニュースのインタビューで、トランは彼女の音楽の旅路、文化的な遺産、そして若き才能あるサックス奏者としての未来について語りました。 **HN:** サックスを始めたきっかけは何ですか？ **トラン:** 私がサックスを始めたのは9歳の時です。私の父はベトナムで有名なサックス奏者なのですが、彼は私にサックスを弾かせてくれませんでした。「女の子にはこの楽器は似合わない」と言われたからです。 私がこの楽器を弾きたいと説得するのに時間がかかりました。誰かに何かを止められると、逆にやりたくなります。「私はこの楽器を弾きたいし、あなたに止められることはない」と自分に言い聞かせました。 **HN:** 男性が多い分野で、サックスを演奏することに関して、女性らしさについてどのように学びましたか？ **トラン:** どの楽器も誰にでも演奏されるべきです。楽器の性別を定義するべきではありません。私にとって、サックスの音がその楽器に引き寄せられる理由です。サックス奏者と聞くと、人々はスーツを着て帽子をかぶった男性がジャズクラブで演奏している姿を想像します。 私にとっては、その音が全てです。それは流動的であると感じています。 **HN:** 大きなオーケストラから小さなクラスターの人々に至るまで、どのようにステージであなたの個性を出していますか？ **トラン:** 音楽はそれ自体が言語であり、誰もがそれを異なって表現します。それは楽器にも当てはまります。私はサックスを学ぶとき、父から学びました。彼は男性ですが、私は自分の楽器を通して、特に言葉でなくても話す方法を持っています。 私は、サックスを通じて歌っているような感覚です。音の響きや自分の演奏の仕方によってそれを表現しています。 **HN:** あなたの曲にサックスの特長があるとしたら、観客に「アンが演奏している！」と知らせるような印ですか？ **トラン:** 私は感情が豊かでメロディックな曲を演奏するのが大好きです。このことについて最近友達と話していたのですが、私よりもテクニックが優れている素晴らしいサックス奏者がたくさんいます。しかし、私がサックスを演奏する際に最も重要なのは、曲の感情です。 物語のある曲を選び、それを通じて翻訳する手助けをしています。 **HN:** 曲の中でベトナムの個性を表現するために、具体的にどのような技術を使用しますか？ **トラン:** 私が育ったベトナムの特有の音が私のシステムに入っています。ベトナムの音楽ではペンタトニックスケールを多く使用します。私はそれを曲や演奏の仕方に多く使っています。 **HN:**…

ボストンでは、2025年夏にかけてさまざまなイベントが予定されています。参加者は、歩行、自転車、公共交通機関の利用を奨励されています。地域の自転車シェアサービス「Bluebikes」や、マサチューセッツ湾交通公社（MBTA）の情報は、各自のウェブサイトで確認できます。 特にMBTAは、帰路がスムーズになるように、往復切符の購入を推奨しています。 本記事では、ボストン各地で行われるイベントの情報と、それに伴う交通規制について詳しく解説します。 ### バックベイ：オープン・ニューバリー・ストリートシリーズ 2025年7月13日から9月21日までの毎週日曜日、ボストン市はニューバリー通りを歩行者専用に変えます。最大限のショッピングと飲食ができるよう、車両通行を禁止するこの取り組みは、今年も実施されます。Arlington Street、Berkeley Street、Clarendon Street、Dartmouth Street、Exeter Streetは通行可能ですが、Fairfield Street、Gloucester Street、Hereford Streetは閉鎖されます。 2025年のニューバリーオープンストリートでは、Berkeley StreetとClarendon Streetに15分間の送迎エリアを設置する予定です。 このイベントのための駐車規制は、次の通りです。 – ニューバリー通り：両側、Berkeley Streetからマサチューセッツ通りまで – Fairfield Street：両側、ボイルストン通りからニューバリー通りまで – Gloucester Street：両側、コモンウェルス通りからニューバリー通りまで – Hereford Street：両側、ボイルストン通りからニューバリー通りまで（消防署隣を除く）…