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チャンバー・ミュージック・ノースウエスト（CMNW）の共同芸術監督であるグロリア・チェンとソービン・キムによって選ばれたサマー・フェスティバルのプロテジェたちは、音楽界で望まれ、称賛される立場です。 CMNWの15年間のプロテジェプログラムは、多くの若手音楽家たちが現実の名声、友情、そしておそらく富を手に入れるのを助けてきました。 グロリア・チェンは、2012年にデイヴィッド・シフリンの芸術的リーダーシップの下でCMNWのプロテジェに選ばれ、その期待を超える成果を出しました。 彼女が選ばれたとき、すでにプロフェッショナルの経験とクラシック音楽界でのリーダーシップを果たす約束を持つ優れた音楽家でした。 チェンは、音楽において影響を与えるための道を設計し、そのプロテジェの地位が彼女のプロフィールを引き上げ、磨く手助けをしたのです。 彼女とキムは、「少し前に比べて確立されたアーティスト」を求めています。 彼女はこう語ります。「一部の人々はすでに国際コンクールで勝利を収め、全員が「コンサート活動」を行っています。」 2022年にザルトミール・ファングがCMNWに参加した際には、彼はすでにチャイコフスキー（チェロコンクール）で勝利を収めていました。 チェンは続けます。「彼らは例外的な音楽家であるだけでなく、広くエコシステムに貢献しようと興味を持つ若いアーティストを探しています。」 2023年のプロテジェ作曲家であるアリステア・コールマンとイザベル・アイ・デュレバーガーが、その特性を持つとのことです。 「彼らは常に学ぶ意欲があり、貢献しようとし、どんな瞬間にも飛び込んでいくのです。彼らは愛すべき存在で、欠かせない存在になっています。」と彼女は言います。 チェンは、音楽界での重要な役割を果たし続けています。 音楽@メンロでのチャンバー・ミュージック・インスティテュートのディレクターを10年間務めた後、2017年に夫のキムと共にバーモント州バーリントンで開催されるレイク・シャムプレイン・チャンバー・ミュージック・フェスティバルの芸術監督に就任しました。 2020年からポートランドのチャンバー・ミュージック・ノースウエストの芸術監督を務め、2021年にはパンデミックの間に音楽を持ち続けるための懸命な努力に対してリンカーンセンターのチャンバー・ミュージック協会から特別サービス賞を受賞しました。 2023年のCMNWフェスティバルで再び参加したキアン・ラヴァエイは、プロテジェ作曲家として選ばれました。 「作曲家イン・レジデンスでの特権を持つのはこれが初めてでした」と彼は夏にメールで述べました。 チェンとキムは「私の音楽について耳にしたことがあり、私は非常に幸運でした」と彼は言います。 彼は24歳で学部を終えたばかりのとき、夏のプロテジェの地位が彼の人生と作曲活動を変えました。 「このような腕前のミュージシャンを見ることが、私の作曲アプローチを根本的に変えました。」とラヴァエイは述べます。 この夏、彼はフルート、バイオリン、エレクトロニクスのための彼の作品『iPod Variations』の世界初演を聞きました。 この作品は、フルート奏者タラ・オコナーとバイオリン奏者アレクシ・ケニーによって演奏されました。 11月には、メゾソプラノのフルール・バロン、ピアニストのチェン、クラリネット奏者のアントニー・マギルが、彼のイランにインスパイアされた作品『Gulistan』の新しい編曲版をCMNWのコンサートで演奏します。 長いプロテジェとしての成果のリストは、現在26歳のラヴァエイには並外れて長いです。 プロテジェたちは通常20代または30代で、急成長するキャリアの先端に立ち、将来的にチャンバー界をリードする意欲と駆動力を示しています。 今日、ラヴァエイはジュリアード音楽院のスター博士号フェローです。また、モントレーで開催されるSunkiss’d Mozart Summerfestの作曲家イン・レジデンスに招待され、初のTenby国際音楽祭およびワイオミング国際室内楽祭でも作曲家イン・レジデンスを務める予定です。 また、オレゴンのワインカントリーで開催される10年間のウィラメット・バレー室内楽祭でも、彼の2つの作品の楽章が紹介される予定です。 プロテジェたちは特権を享受していますが、甘やかされているわけではありません。…

ポートランドで開催されたチェンバー音楽NWフェスティバル（6月28日から7月27日まで）の五週間は、独特な音楽の体験に恵まれました。私はバッハの「ミサ曲ロ短調」や現代作曲家の音楽を特集したNew@Nightコンサートのいくつかを除いて、ほとんどのコンサートを見逃しませんでした。フェスティバルはJ.S.バッハの作品とその影響に焦点を当てていましたが、それに留まらない多彩な音楽が提供されました。私の観点から見ると、このフェスティバルでのトップ5の演目は次の通りです。 まずは、バッハの「ブランデンブルク協奏曲」が生演奏で聴けるのは稀な体験であり、同時にキャロライン・ショーのバッハに影響を受けた「ハープシコードと弦楽のための協奏曲」が演奏されたことも貴重でした。これらの協奏曲を超エネルギッシュに指揮したのは、オランダ・バッハ・ソサエティの10年の指導者であるシャンスケ・サトウでした。彼は小さなバロック楽器でさえも演奏できる専門家で、コンサート中にマイク・ジャガーのように舞台を跳ね回る姿はとても楽しかったです。このコンサートはフェスティバルの初週に行われ、オレゴン・バッハ・フェスティバルでの翌日のコンサートもほぼ売り切れでした。 フェスティバルの最終週には、グロリア・チエンが敏感かつ正確に楽曲の物語を語るピアニストとして登場し、レイラ・ヨゼフォヴィッチと共にイーゴリ・ストラヴィンスキーの「ディヴェルティメント」を演奏しました。この23分の作品は、ストラヴィンスキー自身が1934年に再編したものです。ストラヴィンスキーのファンでなくても、彼女たちの演奏には誠実に魅了されました。ヨゼフォヴィッチは今年でCMNWに5年目の出演を果たし、音楽なしで演奏しましたが、弦を切ってしまいました。彼女とチエンは、バイオリンの弦が張り替えられる間も陽気に演奏を続けました。 ザルトミル・ファングは、彼が20歳の時にチャイコフスキー国際コンクールでチェロ部門を制覇した最年少で、40年ぶりのアメリカ人優勝者です。現在、25歳のファングは、黒縁眼鏡の上にかかる暗い髪が特徴で、楽器と一体になるような演奏をします。彼は非常に巧妙で表現力豊かな演奏で、3つのコンサートでブラームスの2つのセクステットを演奏しました。特に、7月27日の「フィナーレ」で演奏された「セクステット第2番」は、ブラームスの片思いの恋人、ソプラノのアガーテ・フォン・ジーボルトのために作曲されたもので、長い35分以上の作品です。 ファングは、ポール・ワトキンスのような世界的な音楽家たちと共に演奏し、彼の演奏は多くの聴衆の注目を集めました。7月23日の最終New@Nightコンサートでは、ファングとワトキンスがバルトークの作品と、ファング自身の作品の一部を演奏しました。この演奏は印象的でした。 ひとつのコンサートでセクステット、ノネットとオクテットが同時に演奏されることは、別の驚きです。「パワーハウス・ストリングス」と題された7月17日と19日の公演は、フェスティバルの中で最も素晴らしいものでした。フェリックス・メンデルスゾーンの「弦楽オクテット」やオリ・ムストネンの「ノネットII」といった作品が演奏され、CMNWの元プロテジェたちが多数出演しました。この中には、ダブルベースを演奏するニナ・ベルナットが含まれており、弦楽器の中でも特に珍しい楽器です。コンサートのオープニングでは、アリステア・コールマンの「ゴースト・アート・カンティクル」が演奏されました。この作品はアメリカの芸術家エルズワース・ケリーの建築からインスパイアされたもので、彼の作品に清らかさや光が表現されています。 festivalの中での最も感動的な作品は、オリヴィエ・メシアンがナチスの捕虜収容所にいるときに書いた51分の8楽章の四重奏曲でした。音楽家たちは、それぞれの楽器においてメシアンの驚くべき作品の力を発揮しました。この作品は、聴衆や演奏者に強い精神的影響を与えます。コンサートの最大の試練は、1940年代の不遇の時代に生まれたこの曲にあります。コンサートの中で、ピアニストのグロリア・チエンによるこの作品の説明が際立ちました。 彼女は「この作品は単に偉大な作曲の一つです。書かれた状況の異常さを超えて、構造とオクタトニック和声、広大なダイナミックレンジ、精神的かつ感情的な旅を聴衆と演奏者に要求します」と語っていました。 メシアンの作品は孤独な美しさで満ちており、聴衆を深い精神的な旅へと導きます。最終楽章には、宇宙への希望と安らぎが表現され、フェスティバルの感動的な締めくくりとなりました。 画像の出所：orartswatch

クラシックシアターの愛好者は、彼らのお気に入りが変更されることを好まないことが多いが、ブロードウェイのミュージカル『& Juliet』に出演する俳優の一人は、ツアー中に異なる反応を聞くことができたという。 どうやら、ファンは不幸な恋愛関係から離れることを受け入れているようで、死なないことを望んでいる。 ティール・ウィックスは、ウィリアム・シェイクスピアの妻、アン・ハサウェイを演じており、彼女はツアー中の観客から圧倒的な喜びが返ってきたことを観察している。 『& Juliet』は、ブロードウェイのポートランドシーズンの最終公演として、8月5日から10日までケラーオーディトリウムで上演される。 このミュージカルは、シェイクスピアと彼の妻が、ロミオとジュリエットの結末の別のシナリオを展開する物語であり、ロミオが毒を飲む一方で、強い意志のジュリエットは短刀を鞘に収めて、彼女自身の方法で生きることを選ぶ。 「私たちはアートを生み出している」とウィックスはこのミュージカルのテーマについて語る。 ミュージカルは、伝説のグラミー受賞ソングライター兼プロデューサーであるマックス・マーチンによるポップソングを特色にしており、エミー賞受賞者デービッド・ウェスト・リード（『シットコム』）による脚本、ルーク・シェパードによる演出、エミー賞受賞者ジェニファー・ウェーバーによる振付が施されている。 ウィックスは、ケリー・クラークソンやケイティ・ペリー、ブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、セリーヌ・ディオン、ジャスティン・ティンバーレイクなどの音楽が詰め込まれていると述べた。 「多くのユーモアとウィットを持って、マックス・マーチンの音楽を使って新しい道を進んでいます」と彼女は続ける。 ウィックスの演じるアン・ハサウェイは、彼女の著名な劇作家である夫にプロットツイストを提供し、その後、ジュリエットが自分の声を見つける手助けをする役割を担う。 「このショーの基盤となるメッセージは、自分の物語を書くことです」と彼女は言う。 コリー・マッハがシェイクスピアを演じ、レイチェル・シモーネ・ウェッブ（ジュリエット）とマイケル・カヌ（ロミオ）が運命の恋人を演じる。 ウィックスは、観客から「あなたの結末の方が好きだ」というコメントを多く聞いていると述べた。 「私もそう思う。確かにそうだ。13歳の頃の自分はラブストーリーを失うことを寂しく思うかもしれませんが、私は年を重ね、結婚し、さまざまな試練を経てきました。」と彼女は語る。 ショーの時間は、8月5日から8日までは毎晩7時半、8日（土）は午後2時と7時半、9日（日）は午後1時と6時半となっている。 チケットについての詳細は、ブロードウェイ・イン・ポートランドまたはandjulietthemusical.comをご覧ください。 一方で、2025-26シーズン向けのチケットが、『サム・ライク・イット・ホット』の販売が開始された。 ブロードウェイ・イン・ポートランド2025-26シーズンのショーには以下が含まれています： — トニー賞およびグラミー賞受賞の『サム・ライク・イット・ホット』（9月2日-7日）は、モブの暗殺を目撃した2人の音楽家が人生を変える旅をする華麗なミュージカルである。 — ディズニーの『ライオン・キング』（9月17日-28日）が帰ってくる。 — 『シュックド』（10月28日-11月2日）は、場面が変わって起こる農場のコメディーである。 — 『ビューティフル・ノイズ：ニール・ダイアモンド・ミュージカル』（2026年1月6日-11日）は、ブルックリン出身の少年がアメリカのアイコンに成長していく実話を基にした物語である。 — ブロードウェイツアーの『ウィズ』（2026年2月3日-8日）は、現代社会におけるドロシーの物語を描く。…

NWナチュラルストリート・オブ・ドリームズの高級住宅展示会がこれまでの50年の伝統を大きく破り、新しい形態でスタートしました。 今回の展示会では、ポートランド都市圏にわたる18軒の新築住宅が取り上げられ、これまでの単独サイトに限られた豪華な住宅ではなくなりました。 ツアーは、7月31日から8月24日までの木曜日から日曜日の週末に限定されています。 長年の訪問者が気づくもう一つの変化は、高級な特徴である大きな天井や質の高いタイル、キャビネットが、一戸建ての広大な土地にある邸宅だけではなく、似たような家が集まる中級価格帯のコottージでも見られることです。 土曜日、ブリタニー・ボーグとマット・ドイルは、かつて二寝室の修理が必要な家があったノースイースト・ポートランドの角地にある三軒のコottージクラスターハウスを見学しました。 新築の二階建てコottージハウスは、1,285平方フィートの面積で59万9000ドルで販売されており、ポートランド都市圏の新築住宅と再販住宅の中央値よりも高い570,000ドルに近い価格です。 ボーグさんとドイルさんは現在家探しをしているわけではありません。彼らはアルバータアーツ地区近くにコottージクラスターホームを購入したばかりです。 彼らは、低コストであっても安っぽい建設や妥協された仕上げは避けられるべきであるという考えを抱く建設業者たちの取り組みを見たくて訪れました。 「Affordable Luxury」という概念を引き立てているのは、ブローカーのダリル・ボードル氏です。彼はツアーの二つのサイトでチームを展開しています。 DEZ Developmentのアルバータアーツ地区のコottージクラスターと、マルトノマビレッジで最初の価格が54万9900ドルから始まるAker Developmentの住宅です。 彼は「小さな家で得られる魅力は、数百万ドルする大きな家で得られるものと同じほとんどの豪華なアメニティを提供します」と語ります。 「この小さな住宅でも同じ豪華な要素を備えています」とボードル氏は強調します。 南に12マイルの位置には、家族の四世代にわたって使用されることを想定して設計されたレイクオスウェゴの邸宅があります。 この二階建ての邸宅には、8,725平方フィートの生活空間があり、今回の展示会史上最大です。 この1.6エーカーの土地はすでに販売されており、同じものを再構築するには800万ドルから1000万ドルかかると言います。 ブローカーのユージン・ルー氏は、2014年からストリート・オブ・ドリームズの住宅でビルダーのレッドヒルズランド＆デザインを代表してきました。 「この家は大きな関心を集めています」とルー氏は金曜日に発言し、赤ちゃん用の部屋へのドアがある偽の壁の近くに立っていました。 建設業者のビル・クラスノゴロフ氏は、空間を「暖かく住みやすく」感じさせるために、アーチや露出した木の梁、自然石、光沢のある真鍮の装飾と銅のハードウェアを選びました。 ポートランドのグレイリン・ウェインインテリアデザインのジョディ・ウォレス氏は、邸宅の玄関からダイニングルーム、キッチン、グレートルームを通り、スライド式ガラスの壁からプールと14フィートの滝まで見えるように、見通しの良いデザインを希望しました。 当初の設計図では、朝食用コーナーが視界を遮るものでしたが、ウォレス氏は、このフロアを低く掘り下げ、小さなラウンジを造るよう頼みました。そして建設業者はそれを実行に移しました。 プライマリースイートのクローゼットにあるドライクリーニングマシンのような過剰な豪華さは、スーツを着て仕事をするオーナーにとって実用的な一面もあります。 屋外のエンターテインメントスペースには、木製のピザオーブンとグリルが設置されており、パッティンググリーンを見下ろす素晴らしい眺めがあります。 ゴルフシミュレーターも設置予定です。屋内には映画館、ジム、赤外線サウナもあります。 「毎日がバケーションです」とルー氏は語ります。「これは明らかにショーピースです。」 グッドオールロードの向かい側にある新しいオスウェゴリザーブ開発には、ストリート・オブ・ドリームズの別の邸宅があります。 このカスタムハウスの販売価格は開示されておらず、7,927平方フィートの生活空間を持ち、エリートホームズによって建設されました。 オスウェゴリザーブ区画の最後の7つの区画は、ホールグループ不動産によって売り出されています。…

土曜日、モダセンターの観客は肩を寄せ合い、見慣れたエネルギーを感じていた：歓声、拍手、高く掲げられた腕。だが、このショーは有名なミュージシャンや新しいアルバムの宣伝ではなかった。 ヘッドライナーはイエス・キリストだった。 PDXクルセードは、8月2日から3日にかけて開催された3回のイベントで、モダセンターに4万5千人以上を集め、無料の音楽的礼拝、祈り、聖書の教えを提供した。このイベントは、アセイ・クリーク教会の主任牧師、ブレット・ミーダーによって組織され、ポートランドに希望をもたらすことを目的としていた。 ミーダーは説教の中で「全国はポートランドをジョークのような場所として知っている」と観客に伝えた。「それは心が痛むことです。私たちは自分たちの街を愛しているので。ホームレスや薬物、すべての建物の閉鎖による問題だけではありません。大切なのは、ポートランド地域全体がどれほどイエスを必要としているかです。」 宗教が薄れつつあるこの地域で、多くの参加者はこのイベントのタイミングが絶妙だったと語った。 「このイベントはずっと待たれていたと思います」とアセイ・クリーク教会のメンバー、ケン・フォスターは話した。「ポートランドでは多くの人がイエスを必要としています。…これをやってくれて良かった。私たちは救われていない人たちを連れてきて、彼らをここにサポートしたいと思っています。そして、神の言葉を伝えたいのです。」 主催者によると、PDXクルセードは25年以上ぶりにポートランドで開催された福音的な「クルセード」である。 現代の福音主義キリスト教において、クルセードは通常、大規模な集会であり、聴衆に福音を伝えることを中心にしています。 PDXクルセードは、1947年から2005年にかけて世界中で開催されたビリー・グラハムのクルセードに触発されている。グラハムは南部バプテストの牧師であり伝道者であり、彼のクルセードは2億1500万人と推定される人々にメッセージを届けたことで国際的な注目を集めた。 3時間近くにわたり、参加者は現代のクリスチャン音楽のパフォーマンス、ゲストの証言、ミーダーによる説教、そして参加者がイエス・キリストに自分の人生を捧げるために呼ばれるバプテスマの時間を目撃した。 反応はすぐに訪れた。何百人もの人々がモダセンターのピットに流れ込み、信仰を公に告白し、イエス・キリストを個人的な救い主として受け入れ、アセイ・クリーク教会のメンバーから祝福を受けた。 「あれだけ多くの人が下に降りたのを見るのは新鮮でした」と教会のメンバー、リック・マクダニエルは言った。「少人数だと思っていたのに、こんなに多いとは。」 各3回のセッションでは異なるラインナップが用意され、次回のパフォーマンスにはクリス・トムリン、ザック・ウィリアムズ、アン・ウィルソンなどの現代クリスチャン音楽のスターが含まれている。土曜日のオープニングショーでは、姉弟トリオのCAIN、以前のヒルソング・ワーシップメンバーのタヤ、夫婦デュオのカリ・ジョーブとコディ・カーネスがパフォーマンスを行った。 多くの参加者は友人や家族を連れてきて、自分たちの信仰と「イエスの愛」を他の人々と分かち合うことを望んでいた。これは、アセイ・クリーク教会の執行牧師、リック・アンダーソンとタッド・スローターが述べるところの教会の最大の強みの一つである。 ミーダーは1996年に教会を設立し、オレゴン南部での長年の奉仕の後、火曜日に私的な家で小さな聖書の勉強を行うためにウエストリンに通っていた。わずか6週間で、グループはスペースを超え、近隣のプールハウスに移転した。 その後、メンバーたちはミーダーに教会を設立するよう勧めた。その結果、このコミュニティは地域で最大の非宗派クリスチャン教会の一つに成長した。アンダーソンとスローターによれば、現在、聖域は週に6回の礼拝でそれぞれ約1500人を引き寄せている。 PDXクルセードは教会の最大の伝道活動であり、アンダーソンによると、その反応は「驚くべき」ものであった。 チケットが発売されたとき、最初に予定された8月2日と3日の2回の夜のショーは数分で完売し、教会は需要に応じて8月2日に午後のセッションを追加することとなった。 土曜日の初回ショーの終わりまでに、多くの参加者は自分の信仰が回復し、強化されたと語った。 「本当に励みになりました」と参加者のデビー・ジェンセンは言った。「私たちは皆、福音を広めるように呼ばれていると感じています。だからこそ、私たちはすでに信者であっても、そのことを忘れないようにしなければなりません。たとえそれが、自分の家庭であっても、私たちが出会うすべての人にイエスを示し続けることが重要なのです。」 画像の出所：oregonlive

7月12日、私の夏は正式に始まりました。カウル・オーディトリアムで開催されたチェンバー・ミュージック・ノースウエスト夏音楽祭の初公演「レヴェレーション」に出席しました。このコンサートでは、プログラムの順序が第一部で変更され、数人の演奏者が交代しました。 第一部の最後をシューベルトの歌曲で締めくくる代わりに、オープニングとして演奏されたのは、シューベルト作曲の「岩の上の羊飼い（Der Hirt auf dem Felsen）、D. 965」でした。 このアレンジでは、ソプラノのユン・ヒョンナとピアノのユクウォン・サンウ、さらに伝説のクラリネット奏者デビッド・シフリンが共演。シフリンのピアノイントロでは、彼がピアニシモの出だしから同じ音でフォルテに滑らかに移行する様子があり、まるで音色のグリッサンドのように印象的で、聴衆を魅了しました。 ユンの色彩豊かな色彩歌唱、言葉の描写、軽やかに上昇する高音、そして「ヒンメル」の部分でソフトに着地する美しい高音には、思わず目を閉じてシューベルトのリーダーの演奏を続けて欲しいと願いました。 ポートランド出身の作曲家デビッド・シフの「ジンペルの愚者（Gimpel the Fool）」のための「ディヴェルティメント」は、1982年にチェンバー・ミュージック・ノースウエストで初演されました。シフ自身はこの作品が最も人気があると述べており、その後も世界中で演奏されています。 オペラは、シュテトルのパン屋である愚者ギンペルが村人たちによって容赦なく嘲笑される物語に基づいています。シフは第一楽章において、チェロがラビの声を象徴し、ギンペルに「一生愚か者でいる方が、一度も悪事を犯すよりも良い」と教えています。 シフの作品は「本格的なクレズマー風」で作られたわけではありませんが、「序曲とラビの助言」では、ビッグで爆発的なクレズマー風の和音が始まりました。 シフリンのクラリネットに、アレクシ・ケニー（ヴァイオリン）、クランシー・ニューマン（チェロ）、ユトン・サン（ピアノ）が加わり、ニューマンのラビの神聖で思慮深い演奏が目立ちました。 「結婚の歌」ではピアノのスタッカートなテーマが跳ねるように演奏され、結婚パーティのダンスがゆっくりと始まり、次第に熱狂へと発展する様子が目に浮かびました。 「パンタミムとパンの歌」も興味深かったで、クラリネットがチェロに伴奏される中、予測不可能なリズムで一緒に演奏されました。 各楽器の音色が交わることで異なる効果を生み出しているのが新鮮でした。シフリンの表現力豊かな演奏はとても感情的で、まさに心を打たれました。 次に演奏された「iPod 変奏曲（iPod Variations for Flute, Violin and Electronics）」はカイアン・ラヴァイの新作で、彼の幼少期のiPodのシャッフル機能からインスパイアを受けた作品です。 ラヴァイは「10年の音楽リスニングを約10分の音楽に凝縮した」とプログラムノートに記載しており、様々な音楽スタイルへのオマージュが込められています。 フルートのタラ・ヘレン・オコナーとヴァイオリンのアレクシ・ケニーが共演しました。 作品は、最初の楽章「アリア」で静かで少し悲しげなデュエットとして始まりました。 電子音楽も加わり、各変奏は参考となるアーティストのシンプルなテーマを洗練させたものでした。…

最近のコンサートの冒頭で、チャンバー・ミュージック・ノースウエスト（CMNW）のアーティスティック・コディレクターであるスービン・キムは、ニナ・ベルナットを次のように紹介しました。「今日のクラシック音楽において、ダブルベースの見方を変革した人物は、ニナ・ベルナット以外にいないと思います。」 そのような紹介を受けると、一般的には背が高く、年齢の割には白髪混じりの中年男性を思い浮かべることでしょう。しかし、舞台に自信を持って現れたのは、花柄のドレスをまとった小柄な25歳の女性でした。 ニナ・ベルナットは、昨年の夏にCMNWのプロトジェ・プロジェクトの一環として登場しました。このプロジェクトは、ソロ演奏者、アンサンブル、作曲家たちのための専門的な滞在プログラムで、新進気鋭の音楽家の成長を育て、促進することを目的としています。 彼女の星は劇的に上昇しており、アメリカ国内外で受賞歴があり、フィーチャーされた演奏家でもあります。アーツウォッチのレビュアーであるジェームス・バッシュは、彼女を「詩的なパワーハウス」と称賛しました。 プロトジェの年を経て、ベルナットは4つのコンサートで5つの異なる曲を演奏しました。コンサートでは、バッハの無伴奏チェロ組曲第5番、プロトジェアーティストのアリステア・コールマンによる「ゴースト・アート・カンティクルズ」の世界初演、ロッシーニの「チェロとダブルベースのための二重奏」、19世紀のダブルベース奏者ジョバンニ・ボッテジーニのオペラ風「グラン・デュオ・コンチェルタンテ」などを披露しました。 アーツウォッチは、コンサートの合間にカウル・オーディトリウムのロビーでベルナットに短いインタビューを行うことができました。 ニナ・ベルナットの父であるマーク・ベルナットは、ジュリアード音楽院の卒業生であり、国際的にソロ奏者、室内楽奏者、オーケストラプレイヤーとして知られています。彼は娘のキャリアに大きな影響を与えました。 彼女はもともとピアノを始めましたが、すぐに父が行っていることに魅了され、ダブルベースを始めることに決めました。 父から学んだことを尋ねられると、すぐに練習についての教えが思い浮かんだと言います。「私たちは同じ家に住んでいたので、若い音楽家として、誰もが練習を嫌がることが多いのです。父が毎日練習している姿を見ることで、実際にどのくらいの努力が必要かを感じることができました。 また、効率的な練習法を学んだのも大きいです。他の先生の前でゆっくり練習することはしませんが、家の中にいる教師がいるので、ゆっくり練習することを学びました。」 ベルナットは父の影響が非常に重要であったと強調します。「彼が私に教えてくれたことは、ダブルベースを演奏するために必要なことのすべてだと思います。彼の特技も、私が目指しているソロ演奏、室内楽、バッハの演奏に関して非常に似ているのです。 彼女の貴重なダブルベースは、18世紀末のイタリアのルティエール、グアダニーニに由来します。「私の楽器は父のもので、私が使うために借りています。今日のコンサートで使う楽器は、その楽器のコピーです。」 これは「旅用の楽器」で、ネックが外れ、折りたたむことができるように作られているため、硬いケースに梱包して貨物室に送ります。 夢を生きる彼女。 彼女の夢は、父のキャリアと同様に、ソロ奏者、室内楽奏者、そして教師であることでした。そして、その夢は数年で実現しました。 「夢がかなったような気がします。すべての努力が実を結んだと実感します。」と彼女は述べます。 多くの音楽家が、自分のやりたいこととは異なる活動のサイクルに陥ることもあると認めつつ、彼女は自分が好きなことを毎日することができていることを幸運に思っています。 「多くの人と一緒に演奏して旅もしていますし、ストーニー・ブルック大学で教えています。」 彼女は「大学でのスタジオがありますので、私は学生の成長を長期間見ることができます。マスタークラスでは20分程度しかお話できませんが、そのプロセスに関与できるのは素晴らしいです。」と語ります。 そして、身長についての質問も受けると、彼女は「私は5フィート2インチですが、これは全く問題ありません。ダブルベースは主に男性が演奏する楽器だったため、身長や筋力が必要と思われがちですが、それは誤解です。」と答えます。 彼女は続けて、「当然、誰もが異なる体を持っていて、自分の体を楽器を演奏するためにどう動かすかを考慮することが大切です。サイズによらず、楽器を演奏するのに筋肉が必要とは思いません。運ぶ際は車輪がついていますし、普通に運ぶことはできます。」と説明します。 最近では、女性奏者や様々なサイズの奏者が増えていることを彼女は強調します。 彼女は、常に低音部を支える役割だけでなく、メロディーを演奏する曲を喜んで演奏することを認めています。 彼女が当夜演奏する二つの曲は、ダブルベースの音楽の異なる側面を示しています。 アリステア・コールマンの弦楽四重奏とダブルベースのために書かれた「ゴースト・アート・カンティクルズ」では、彼女はチェリストやヴィオリストよりも高い音を演奏する場面がいくつかありました。 「これにより、伝統的に弦楽器は低い音から高い音へと構成されているのが逆転しました。」 コールマンはこの曲を特にベルナットやヴィアーノ四重奏団のために作曲し、彼女は一緒に仕事をしました。「これは非常にコラボレーション的でした。私たちはどちらも東海岸にいるので、彼はニューヨークにいることが多いです。そこで、コーヒーを飲むときに『ダブルベースを演奏する際に、何が好きですか？この曲に入れたいことは何ですか？』と聞いてくれたのです。」 彼女は続けて、「これにより、彼が私たちのためにこの曲を作ったことがよくわかります。」と述べました。 その日のプログラムには、フィンランドの作曲家オリ・ムストネンによる「ノネットII」もあり、ダブルベースは主に支援的な役割を果たしました。 ベルナットは「時々、チェロを重ねるようなメロディーを演奏しますが、大半はリズムのサポートとしてグループの基盤を作るような演奏です」と振り返ります。…

米国農務省の長、ブルック・ローリンズが発表した新たな計画により、オレゴン州ポートランドに位置する森林局が閉鎖され、州外に移転されることが決定しました。 この計画は、火災予防、科学研究、森林管理、保全を担当する米国森林サービスの地域本部に影響を及ぼします。 ローリンズは7月24日付のメモで、全米にある9つの地域森林局を閉鎖し、その機能を5つの「ハブロケーション」に移転することを明らかにしました。 移転先はコロラド州フォートコリンズ、インディアナポリス、ミズーリ州カンザスシティ、ノースカロライナ州ローリー、そしてユタ州ソルトレイクシティです。 また、ポートランドにある100周年を迎えた太平洋北西部研究所も閉鎖され、その機能はフォートコリンズの農務省ハブに統合される予定です。 「実施活動は、現在の火災シーズンを考慮に入れて行われます」とローリンズは記しています。 オレゴン州地域本部で働いている従業員数は不明で、森林サービスの報道官からの回答もありませんでした。 ただし、太平洋北西部研究所のウェブサイトによると、常勤の従業員は約246人で、ほとんどが科学者です。 従業員がそのまま職を維持しながら移転できるのか、それとも人員削減が行われるのかは不明です。 ローリンズはこのメモの中で、「大規模な人員削減は行わない」と述べています。 米国農務省森林サービス地域6の無名のスポークスマンは、キャピタル・クロニクルへのメールでローリンズの発表を「第一歩」と述べました。 「再編のいくつかの側面は今後数カ月で進行し、他のいくつかはより長い時間がかかるでしょう」と彼らは書いています。 「この変化が困難であることは理解していますが、影響を受ける従業員がこの移行に引き続き参加してくれることを望んでいます」と述べました。 オレゴン州の上院議員ロン・ワイデンは、この計画を「愚か」とし、抗議する意向を示しました。 「地図を見なくても、ユタやコロラドが太平洋北西部から何百マイルも離れていることがわかります。 このトランプ政権による提案は、オレゴンの地方生活の質に直接的な影響を与えるものです」と述べました。 ローリンズはこの再編が、コストの低い地域にスタッフを移すことによって、機関の支出を削減し、農業、牧畜、林業を支えるという農務省の創設目的により適合させることを意図していると述べました。 米国農務省の本部には約4,600人の従業員が働いていますが、今後は従業員をハブ都市に移すことで2,000人へと削減されるとローリンズは記しています。 新しい5つのハブ都市は、既存の農務省従業員の集中地域を考慮し、ワシントンD.C.よりも低コストであることや、農務省がサービスを提供する人々に近づくことを目的として選ばれました。 米国農務省全体で約100,000人の従業員がいる中、森林サービスには約30,000人が雇用されています。 トランプ政権の辞職プログラムによって、15,300人以上がこの機関を離れたとローリンズは述べました。 オレゴン州の森林局は、農務省や森林サービスの役人と提案された変更について話し合ったことはないと、州の森林局の報道官ジョイ・クラウチックは述べています。 彼女の言葉によれば、ポートランドに地域本部がないことは不便ではあるものの、州と連邦機関間の共同作業には致命的ではないとも言われています。 「地域本部がポートランドにないことは確かに対面でのやり取りには不便ですが、COVID以前ほど物理的な近接性に制限されることはありません」とクラウチックは言いました。 オレゴン州立大学の森林学部の学部長トム・デルーカは、同大学の学生が米国森林サービス北西本部や北西研究所のスタッフと共同でプロジェクトや研究に取り組んでいると語りました。 多くの学生が連邦の科学者やスタッフとの研究を通じて森林サービスで働くことになります。 デリューカは、オレゴン州のオフィスを閉じ、機能を州外に移転することが、協力を困難にし、コストを増大させる可能性があると述べました。 これにより、北西部の林業者は、森林エコシステムの改善、害虫の研究、木材生産の向上、気候変動への対応を進めるために行われる技術支援や研究監視作業を失うことになります。 画像の出所：klcc

7月17日木曜日にレセールセンターで、7月19日土曜日にカウルオーディトリアムで行われたコンサート「力強い弦楽器たち：メンデルスゾーン八重奏とその後」は、バッハにインスパイアされたプログラムに基づいていました。 このコンサートの紹介において、共同芸術監督のスービン・キムは、特にこれらの作品に関連するバッハの遺産の三つの要素について言及しました：広範囲な音色、精神的な反響、そしてもちろん、対位法です。 最初の作品は、元プロテジェプログラム参加者のアリステア・コールマンによる「ゴースト・アート・カンティクルズ」で、弦楽四重奏とコントラバスのために作曲されました。この作品は、コールマンがバイオリニストのルーシー・ワン、ハオ・ジョウ、ビオラのアイデン・ケイン、チェロのテイト・ザワディウク、その友人であるコントラバス奏者のニナ・バーンとともに専念されました。 コールマンは、この作品をエルズワース・ケリーの建物規模の彫刻「オースティン」からインスパイアを受けて作曲しました。彼の作品は、活気に満ちたステンドグラスの窓、十字型のレイアウト、そして14のパネルが示す「十字架の駅」のような、精神的な雰囲気を引き起こすものでした。 第一楽章「サンバースト」では、テーマが変化する光のパターンのように展開し、駆動するリズムが感じられました。 第二楽章「イブソング」は、よりメランコリックな性質を持ち、J.S.バッハへのオマージュとも言えるコラールとして描かれています。 第三楽章「ペルペチュア」は、その名にふさわしく、リスナーはその密度と解決がほとんどない不協和音が続く中、挑戦を強いられます。 次に、フィンランドのマルチタレント、オリ・ムストネンによる「ノネッティ II」が演奏されました。 Viano Quartetのハオ・ジョウ、アイデン・ケイン、テイト・ザワディウクに、バイオリンのベンジャミン・ベイルマン、キャロリン・ヴィッドマン、ソノコ・ミリアム・ウェルデ、ビオラのアルビン・ウーシヤーリ、チェロのダニエル・トーヘイル、コントラバスのニナ・バーンが参加しました。 ムストネンは、タピオラ・シンフォニエッタの指揮者、ヘルシンキ・フェスティバルオーケストラの共同設立者でもあります。 彼の作品は、17世紀と18世紀の対位法に対する現代的な視点からの興味を反映しており、弦楽器における独立した声が交差する様子が伺えました。 第1楽章 「インキエト」 は、少し不気味で流れるような導入部であり、アッタッカして「アレグロ・インペトゥオーソ」に繋がります。 このアレグロは、上層楽器と下層楽器の間でエネルギーが流れるように変化し、呼応のような様子を感じさせます。 美しい「アダージョ」は、長い平穏な瞑想を提供し、その後「ビバシッシモ」へと続きます。 ここでは、音楽家たちの協力を支える様子が観客に伝わり、アダージョでは音楽の呼吸が感じられました。 観客は、歓喜の拍手で応えました。 続いて、メンデルスゾーンのアイコニックな「八重奏」に移りました。 Viano Quartetのメンバーと現在のプロテジェであるスウェーデン-ノルウェーのオペス13が共演しました。 200年前、16歳の天才が作曲したこの八重奏のエネルギーと成熟を称賛する声は、今も変わらず多くの人々に届けられています。 メンデルスゾーンは、全ての楽器を交響曲のスタイルで演奏することを指示しました。 初めての音から、この八重奏は、スービン・キムが説明したバッハ的な特徴、すなわち独立した声が互いに模倣し合い、結合し、また分かれていく様子を映し出しています。 第一楽章「アレグロ・モデラート」では、ヴァイオリンの音色が力強く響き渡り、他の楽器もそれに続きました。 音祭の瞬間には、静から突然の大音量への変化が頻繁に行われ、演奏者たちはリアルタイムでのコミュニケーションを大切にしました。 メンデルスゾーンの最も有名な楽章は、第3楽章のスケルツォで、彼の後の「真夏の夜の夢」のスケルツォと似た質感を持っています。 フェリックスの姉、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの言葉によれば、この楽章はゲーテの『ファウスト』からインスパイアを受けたものでした。…

ポートランド、オレゴンには退屈することが難しい。 その活気あるアートシーン、世界クラスのダイニング、そして驚くべき自然美により、常に見るべきもの、味わうべきもの、聞くべきものがある。 オレゴン州最大の都市として、文化の拠点であり、多くの独特の特徴を備えています。 世界最大の独立系書店？もちろんあります。 日本国外では最も本格的な日本庭園？ポートランドにあります。 40年以上続くクラフトビールフェスティバル？はい、存在します！ これらすべてがローズシティであなたを待っています。 ポートランドは、人が作り上げた文化的な名所を楽しめるだけでなく、街を歩き回ることで太平洋岸北西部の自然の魅力にも触れることができます。 ポートランドはコロンビア川とウィラメット川に沿って位置しており、遠くには雪をかぶったフッド山が見えることがよくあります。 これらの光景を楽しみながら街を歩くことは特に魔法のようで、記憶に残る体験となるでしょう。 My Modern Metはローズシティを体験する機会を得ました。 私たちの旅行を基に、Travel Portlandの協力を得て、この太平洋岸北西部の大都市を訪れる際の包括的なガイドを紹介します。 ### ポートランドでの宿泊先 **ザ・ナインズ、ラグジュアリーコレクションホテル、ポートランド** ザ・ナインズは歴史的な魅力と現代的なスタイルを融合させたダウンタウンのラグジュアリーホテルです。 スタイリッシュな客室にはクリスタルの照明、サテンのカーテン、革製のヘッドボードが備えられており、トレンディなブティックや美味しいダイニング、その他のローカルアトラクションからすぐ近くに位置します。 ザ・ナインズは、かつてミシシッピ川西部で最大の小売業者であり、高級ファッションの象徴であったマイヤー＆フランクビル建物内にあります。 **ホクストン、ポートランド** 歴史的なオールドタウンポートランドの中心に位置するホクストンは、ミッドセンチュリーの魅力と街のクリエイティブなスピリットを反映したブティックホテルです。 ホテルのアートワークは地元のギャラリストであるUpforによってキュレーションされ、器はポートランドに拠点を置くスタジオClay Factorによるものです。 1960年代に流行したノースウェストモダニズムデザイン運動にインスパイアされた119室の客室が用意されています。 **リッツ・カールトン、ポートランド** リッツ・カールトンは贅沢の代名詞であり、ポートランドのロケーションでもその名に違わぬ存在感があります。 このダウンタウンのホテルは、ローズシティのスカイラインとカスケード山脈の素晴らしい景色を楽しむことができます。 スイートと客室に加えて、ホテルには床から天井までの窓に囲まれたインフィニティプール、広大なフィットネス施設、複数のレストラン、そして世界的に有名なトリートメントで知られるスパがあります。…