Category: 文化

サマンサ・ホール氏は、グランドアメリカホテル内のローラル・ブラッセリー＆バーでアシスタントゼネラルマネージャーを務めており、彼女の情熱はもはや説明する必要がないほど明白です。 彼女は、食事や特別な集まりを祝うゲストのために、ローラルの美しいプライベートダイニングルームで「家」の雰囲気を作り出すことに尽力しています。 14歳の頃、イギリスの北西ロンドンにある伝統的なパブでサーバーとして働いて以来、彼女はホスピタリティの真髄を体得してきました。 1983年、彼女はロンドンからロサンゼルスに飛行機で向かい、着陸中に千フィート急降下した運命的な体験を経て、無事にアメリカに到着しました。 当時16歳だったサマンサは、高校を卒業後に旅をするためにアメリカに来たのです。 5年後の1988年、彼女はアリゾナ州ツーソンに定住し、ホスピタリティ業界に戻りました。 彼女は清掃係として、1日16〜18部屋を掃除する仕事を始めました。 その後、ホテルのレストランでホステスとして働き、アシスタントマネージャーを経て、最終的にはそのダイニングのゼネラルマネージャーに就任しました。 1990年には2人の息子の母親となり、ホスピタリティのキャリアを築きつつ、アメリカ全国の13のホテルやリゾートでの仕事を経験しました。 アリゾナ州フェニックスに住んでいた頃、彼女はマリオットの南西地域でブランドスタンダードを指導し、バンケットトレーニングをリードしていました。 友人の挑戦から、ナンタケットにあるホワイトエレファントリゾートの職に応募しました。 その時期を振り返り、サマンサは「島を駆け巡っていた」と語ります。 彼女は4つのレストランでプライベートイベントを管理していましたが、「やっぱり私はイーストコーストの女の子」と言います。 とはいえ、砂漠の地に定住してきたのも事実です。 2011年、子どもたちにも子どもができ、ナナとしての時間をより大切にしたいと考え、再び砂漠に戻ってきました。 この年、グランドアメリカホテルに出会い、ホテルのバンケットチームを率いることになりました。 2020年には、グランドアメリカホテルの新しいダイニングコンセプト、ローラル・ブラッセリー＆バーがオープンする際に、プライベートダイニングルームの管理を任されました。 彼女はためらうことなくその役割を引き受けました。 「これらの部屋は売りやすい」と彼女は自信を持って言います。 プライベートダイニングルームに関しては、家族経営の企業が提供する利点を強く感じています。 彼女はユニークで特別なイベントを作る自由を享受し、地域コミュニティへの深い思い入れも持っています。 ここ4年間で、サマンサは多くの実績を目の当たりにしてきました。 結婚式のブライドシャワーからベビーバスに至るまで、ローラルを訪れる多くの家族や友人が再び集うために戻ってくる様子を見てきました。 サマンサは訪れるゲスト一人一人を記憶しており、再度訪れた時には温かく迎え入れます。 彼女自身がこのホテルのレガシーの一部であるため、細部にまで気を配っています。 彼女は本当のホスピタリティを知っており、サルティレイクシティの多くの人々に、特別なイベントを通じて新たな「家」を作り出しています。 画像の出所：utahbusiness

最近の数ヶ月間、ユタ州の飲食シーンは新たな店舗のオープンラッシュに沸いており、その中には約50の新しいビジネスが含まれています。 まず最初に、”Urban Gyro & Chicken”をご紹介します。ここでは、 NYCのハラールストリートカートにインスパイアされた、ターメリック風味のライスとサラダが特徴の”チキンとライス”のプラッターが楽しめます。こちらのプラッターは、鶏肉のシャワルマと4種のソースが選べるのがポイントです。 次に、”2 Row Brewing”についてです。このミッドバレーのブルワリーは、約10年の歴史がありますが、最近キッチンオーバーホールを行い、新しいメニューを発表しました。自家製の食材を使用したメニューは、ビールとのペアリングを意識したもので、ハンバーガーやホットウィングなど、多彩な料理が揃っています。 “Boiler Room”は、ダウンタウンSLCで新たに再オープンしたスポットで、元の”Twist”から名前を変更した新しいブランドです。 “Bubbakoo’s Burritos”は、ニュージャージーからやってきたメキシコ料理のチェーン店で、ユタ州初の店舗です。ユニークなフュージョン料理を楽しめるメニューが魅力です。 “Burgers By Guayoyo”も注目です。このミルクリックの新店では、アルパスタを豊富に使用したハンバーガーがメインです。もう一つの注目ポイントは、”Camelot Cafe & Baklava”というトラック型カフェで、トルコ仕様のコーヒーやベーカリー商品が楽しめます。 “Casa Frida Mexican Grill”が西バレーシティにオープンしました。ここでは、グリルチキンやメキシコの伝統料理を楽しめます。特にドライブスルーサービスが便利です。 “Cocina Xilonen”では、メソアメリカ料理に基づいた料理を提供しており、食材の出所や歴史に重きを置いています。 “Crazy D’s Hot Chicken”は、サウスジョーダンに新しいファミリーレストランとしてオープンしました。ここでは、ボリューム満点のチキンテンダーがメインメニューです。 “EATS…

ローダウベーカリーはデンバーのダイアリーブロックに位置し、朝9時のオープンに向けて焼きたてのペイストリーを準備しています。 シェフのヤン・クラッツァーは、キッチンで数時間過ごした後、集中と深い無意識の筋肉の記憶の間に導かれているようです。 彼の手間暇かけた作品は、静かで落ち着きがありながらも速やかに動くチームの手によって、生地が美味しいペイストリーへと変化していきます。 今朝の光を浴びながら、長い三角形のカット生地を用意したテーブルに並べ、彼は容易に三角形をより形のあるものへと巻き上げています。 クロワッサンのバッチは、まもなくオーブンに入る準備が整います。 「これが私たちの4年目です。」と、クラッツァーは回想します。 「このスペースは以前、スライスピザのレストランでした。以前の雇い主が所有していました。私は別の場所で彼らのためにバーテンダーをしていました。このお店がパンデミックの間に閉店した後、私たちは最終的にローダウベーカリーとして引っ越しました。それ以来ずっとここにいます。」 オーストリア出身のクラッツァーは、簡潔に説明し、自身の成功を控えめに考えています。 彼にとって、詳細や華やかさは焼き上がった商品に朝の光を浴びさせることに留まっています。 しかし、彼の控えめな態度の背後には、多くの人が共感できる試練を活かした成功のストーリーがあります。 コロナパンデミックの初期、彼も他の人たちと同様にYouTubeに助けを求めましたが、そこから彼のキャリアが生まれました。 彼には料理の背景があり、最近はデンバーのレストランシーンでの経験もあります。 しかし、ローダウのペイストリーケースに並ぶ商品は、独学での試行錯誤の成果です。 「最初の年は、土曜日と日曜日だけのポップアップショップを運営していました。 それがすぐに、フルサイズのフルタイムのビジネスとして発展しました。 とても順調でした。すべては適切なタイミングで起こったことでした。」と彼は説明しています。 レストランの成功は、良いタイミングだけでなく、焼き菓子やブーランジェリーには、精密さの必要性が一層高まります。 「私たちは、卸売のパンを除いて、すべてフランスの小麦粉を使っています。 そして、それが大きな違いを生んでいると思います。」とクラッツァーはじっくりと考えながら語ります。 「この小麦粉を味見した瞬間、全てをこれに切り替えました。 地元のものにこだわる最初の考えとは逆のことでしたが、地元の小麦粉はあまり信頼できないことがわかりました。 その多様性が大きすぎるのです。 私の意見では、この新しい小麦粉はただの家庭の味がします。」 彼の素晴らしいスタッフとのチームワークと、新たなメニューへの挑戦心により、ローダウは他のデンバーのベーカリーやペイストリーショップと異なる点がここにあります。 「バゲットが私のお気に入りです。」と、メニューのペイストリーケースやパン棚から自分の選択を尋ねられ、クラッツァーは再び故郷の懐かしさを口にします。 そして実際、ローダウベーカリーのバゲットは、間違いなく町で最も美味しいものの一つです。 しかし、ローダウでは、朝ごとに様々なペイストリーとパンの選択肢が揃います。 サワードウ、フランスのバゲット、クラシックなクロワッサンの他にも、外側はさくさくで内側は濃厚でクリーミーな「パン・オ・ショコラ」などもあります。 アーモンドクロワッサンは、クロスされたアーモンドと粉砂糖で甘さを加えた層になっており、デカダントなアーモンドフランジパンのフィリングが詰まっています。 もし訪問者が全く新しいものを求めているなら、ローダウはそれを十分に提供する準備ができています。…

最近、ゲーム業界において物議を醸している「ゲームキー・カード（GKC）」の売上が予想を下回っていることが報じられています。 多くの消費者がこの形式に失望を示し、購入を控える動きが見られます。 「ゲームキー・カード」はゲームデータを含まず、コードが添付されたカードであるため、プレイヤーはゲームをダウンロードする必要があります。 この形式に対する批判が高まる中、Nintendoはこの問題にどう向き合うかが注目されています。 多くのプレイヤーが物理メディアの重要性を訴え、完全なゲームがカートリッジとして提供されることを求めています。 あるユーザーは、「ゲームキー・カードは物理メディアとデジタルメディアの最悪な要素を組み合わせたものに過ぎない」と批判しました。 また、同様の意見が共感を呼び、他のユーザーも「今後はゲームキー・カードは買わない」と断言しています。 保存の観点からも、「ゲームキー・カードは保存に寄与しない」という意見が多く寄せられています。 一人のコメント者は「将来的にサーバーが閉じられると、このキーが無意味になるかもしれない」と指摘し、懸念を表明しました。 このように、ゲームキー・カードはプレイヤーにとって必要な所有権をもたらさないとの声が強いのです。 また、他のユーザーは「このフォーマットは消費者から所有権を奪うためのものである」として、Nintendoに対して失望の声を上げています。 「価格は重要ではない。ゲームを物理的に所有する感覚を持ちたい」と語る人々もいます。 ゲームに対する期待が高まる中、物理的なカートリッジの重要性が再認識されているのは明らかです。 また、販売戦略に関する問題も浮上しています。「小さいカートリッジを提供すれば、サードパーティーも積極的に参入するだろう」との意見もありました。 こうした意見を受け、今後のNintendoの対応が注目されています。 過去の例に照らし合わせると、新しいゲームの販売戦略が今後の業界に与える影響は計り知れません。 「ゲームキー・カードのフォーマットは、消費者の反応を考慮して見直されるべきだ」との声が上がり、議論が続いています。 現状では、物理メディアの価値がますます高まっているようです。 消費者の不安と不信感が広がる中、業界が求める透明性の確保が急務となっています。 将来的なゲームの保存や所有権についての理論的な議論が進む中、最終的な消費者の満足度がどのように影響を受けるかが問題視されています。 消費者がゲームをどのように体験したいのか、そのニーズに応えることができるかどうかが、今後の企業の成否を分けるでしょう。 この状況下で、Nintendoはそのブランド価値を維持するために、消費者の意見を真摯に受け止める必要があります。 これからの展開に期待しつつ、業界の動向を注視していきたいと思います。 画像の出所：nintendolife

ダナ・ロドリゲスは、自身の次のレストランを、食材が生まれる農場のすぐ近くに開店する予定です。 「キッチンでジョージに向かって叫びます。『もっとレタスが必要！』」と、このシェフは語ります。 ロドリゲスは、デンバーのカサ・ボニータのエグゼクティブシェフであり、カルネのオーナーでもあります。 彼女は、ジョージ・ガスティスの都市農場と飲食スペースのビル900 E. Hampden Ave.にあるリーノ地区のレストラン「ワーク＆クラス」の2号店を開くことを計画しています。 この「ワーク＆クラス」は、5日間営業の朝食とランチ専門店「ザ・フィーダリー」を置き換え、併設されたマーケットでもあります。 このマーケットでは、ガスティスが現地で栽培した農産物を眺めながらコーヒーやワインを購入することができました。この二つのスペースを合わせると約3,500平方フィートの広さになります。 既存の従業員には、新しい事業で働く機会が提供されます。 「グロウ＆ギャザー」と呼ばれる全体の施設は、以前は自動車修理工場でしたが、ガスティスが2017年に110万ドルで購入しました。 それ以来、彼は数百万ドルをこのプロパティに投資し、屋上に温室を追加し、ひまわりや植物に囲まれたレストランと小売スペースを構築しました。 2019年12月中旬にオープンしたガスティスは、「ザ・フィーダリー」を運営してきました。 しかし、エンゲルウッド在住の彼は、「意味がなかった日でも営業を続けてきた」と認めています。 「レストランビジネスは難しいことがあると認識しており、それが私の強みではないことに気づきました。」と、ガスティスは言います。 「それが、約1年から1年半前にパートナーを見つけることを検討し始めた理由です。」彼は、ダナと出会ったときに、探すのを止めたと続けました。 ローカルショップのアクシオ・コマーシャル・リアルエステートのジョン・リヴァディティスとデイビッド・シュナイダーが、都市農家と著名なデンバーのシェフとの間の取引を仲介しました。 「これは実際のマッチメイキングの作業であり、私たちのスキルを示すのに役立ちました。」とリヴァディティスは述べています。 「大量にマーケティングするだけではなく、状況に合った適切なフィットを見つけることが重要でした。」 彼はデンバーのレストラン経営者たちが郊外に移転している流れを指摘しました。 「ダナが取引を最終的に発表する頃、ジョージはエンゲルウッドの市の職員たちとの関係が非常に良好で、彼らは皆一緒にランチを食べることになり、取引が固まりました。」とリヴァディティスは言います。 ロドリゲスによれば、取引が成立したことで、「エンゲルウッドからのメッセージは得難いものになるでしょう。」 ロドリゲスは、新しいレストランのスタイルについて、「ワーク＆クラスのコピー＆ペースト」と述べています。 スタイルはラテンの影響が見られる新アメリカ料理で、それにはプランテインエンパナーダや、1/4ポンドで提供されるポークロインやラムが含まれます。 リーノの既存店舗とは異なり、エンゲルウッド店では朝食とランチの提供も行われます。 ガスティスは、自身のルーフトップ温室に加え、土を使わずに植物を育てる水耕栽培の別の施設も持っています。 彼はまた、自宅の後ろの庭でも作物を育てています。 「私の目標は、ジョージが自身の製品を売るために働かなくても済むようにすることです。私が全てのものを受け取るので。」とロドリゲスは述べました。 ガスティスはオハイオ州クリーブランド出身で、30年前にデンバーに移住しました。 彼は2015年にプラット・パークからエンゲルウッドに来て、グロウ＆ギャザーを立ち上げるためにウェブデザイン会社を売却したと言います。…

2025年8月25日、東京発：LADDER Inc.は、JAPAN FLAVOR QUESTブランドの専用スナックおよびライフスタイルボックスの米国向け正式発売を発表しました。 このボックスには、懐かしい子供時代のキャンディから高級抹茶、アニメをテーマにしたサプライズまで、幅広い商品が揃っています。 それぞれのボックスは単なるスナックではなく、真剣な文化体験を提供します。 さらに、売上の一部は、恵まれない子供たちや自然災害に見舞われたコミュニティを支援するために寄付されており、購入することで大きな意味を持つことが保証されています。 主な商品内容の紹介としては、ダガシ100スナックボックスがあります。 これは、日本の懐かしいスナック文化を体験できる100種類以上の個包装のダガシを集めたものです。 このボックスには、甘いもの、酸っぱいもの、チョコレート菓子、塩味のクラッカー、 chewy gummiesなどが含まれています。 これは、家族の集まりやパーティー、そして日本のスナックの遊び心を体験したい方に最適です。 次に、抹茶ボックスがあり、これは日本の深い抹茶文化を紹介しています。 ボックスの中には、マッチャキットカット、ポッキー深抹茶、さくら抹茶などの人気商品があります。 それぞれのスナックは、日本の茶の伝統から直接取り入れた、苦味と甘さの絶妙なバランスを強調しています。 プレミアム抹茶パウダーボックスもあり、この中には有機日本抹茶と天然バタフライピー粉が含まれています。 カフェスタイルのドリンクを自宅で再現するための完璧なセットであり、日本茶のアートを楽しむことができます。 どちらの材料も農薬不使用で責任を持って調達されており、健康や持続可能性への配慮を反映しています。 また、フィギュア＆スナックスプライズボックスもあります。 これはアニメファンやコレクターに向けたユニークな”ブラインドボックス”体験で、各セットには1つのアニメキャラクターのフィギュア（約6〜8インチ）とアニメテーマの日本のスナックが含まれています。 サプライズ要素により、ボックスごとに異なる体験ができ、日本のポップカルチャーのスリルをお届けします。 私たちのミッションについては、JAPAN FLAVOR QUESTは単なる商品以上の存在です。 売上の5％が恵まれない子供たちや災害の影響を受けた地域社会の支援に寄付されます。 各ボックスを通じて、お客様は日本の味を楽しむだけでなく、必要な人々に喜びと希望を分かち合う手助けをしています。 “日本のスナックは小さくても、大きな感情を運びます。 懐かしさや興奮、喜びです。 私たちは、これらを海外で共有し、販売の一部を寄付することで、幸福と希望を広めることを目指しています。”とLADDER…

東京キリスト教大学国際ミッションセンターの山口陽一氏が、神道の日本における長期的な重要性と、その影響を受けた初期のキリスト教徒の反応について語ります。 神道は日本の国家宗教と考えられるのでしょうか？ 現在、日本の皇室は国家予算を使い公式な神道の儀式を行っていますが、神道は正式に国家宗教として宣言されたことはありません。 明治時代（1868–1912年）には、日本の官僚たちは神道を宗教として宣言することについて真剣に議論しました。 国際化を目指す進歩的な官僚たちは、「国家宗教」という用語の使用に反対しました。 一方、伝統を守りたい保守的な宮中の官僚たちは、日本の伝統を保持することを求めました。 1889年に制定された明治憲法の第28条（信教の自由に関する条項）の草案作成中、保守派の官僚たちは信教の自由を国家宗教に反しない条件で制限することを提案しましたが、これは最終的に却下され、最終憲法には国家宗教という用語は含まれませんでした。 それにもかかわらず、神道は国民の団結を強化するために、事実上の国家宗教として機能しました。 では、国家神道とは何でしょうか？そして、それはなぜ日本に確立されたのでしょうか？当時のキリスト教徒はどのように反応したのでしょうか？ 明治政府は宗教的中立の表向きを保持しつつ、国家神道の下で人々が天皇を日本の至高の存在として敬う体系を確立しました。 天皇は半神的な存在として認識され、太陽神アマテラスの子孫であるとされ、彼は神々（kami）と人間の仲介者と信じられていました。 1890年に発布された教育に関する皇室の詔勅は、明治国家の重要なイデオロギー文書であり、神道が社会で如何に影響力を持っていたかを示しています。 この詔勅は政府の役人によって書かれ、天皇による発布で、教育の全領域における天皇中心の国家教義の指針を体現しました。 当時の日本人は、最高の存在としての天皇が絶対的な権威を持っていると考え、その詔勅を神聖な文書として扱いました。 1891年には、クリスチャンと国家イデオロギーとの間で「不敬事件」として知られる顕著な対立が起こりました。 キリスト教指導者で公立学校の教員であった内村鑑三は、その詔勅を含む文書に対して敬礼を拒否したため、非難されました。 しかし次第に、国家と教会の指導者たちは、キリスト教と国家神道は対立せず、共存できると主張するようになりました。 1930年から、日本政府は神道と皇室の礼拝が宗教的行為ではなく、日本文化やアイデンティティの表現に過ぎないと主張し始めました。 この見解は次第に多くのキリスト教指導者の間で広まり、彼らはこれにより宣教が容易になると考えました。 では、現代の日本にはどのような神道の要素が存在しているのでしょうか？ 最近まで、日本の国営放送局NHKは「幸運の神社散歩」という土曜午前のラジオ番組を放送しており、良運をもたらす神社が紹介されました。 多くの日本企業は、従業員が新年の元日に神社に共に訪れ、組織の繁栄を祈ることが期待されています。 企業はまた、オフィス内に幸運をもたらす家庭の神棚（かみだな）を設けていることもあります。 これらの慣習はほとんどの日本人によって宗教的なものではなく、単なる文化的なものと見なされています。 子供の祭り（お祭り）といった伝統的な日本の祭りも神社で行われていますが、近年これらの慣習は減少しています。 画像の出所：christianitytoday

ホワイトハウスの公式ニュースレターが「トランプ大統領がスミソニアンに関して正しいことを言っている」という記事を掲載し、レース、奴隷制度、移民、セクシュアリティに焦点を当てたスミソニアンの作品、展示、プログラム、オンライン記事を批判しています。 ノースカロライナのスミソニアン アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、国立肖像画ギャラリー、アメリカ・ラティーノ国立博物館などが取り上げられています。 この問題を受けて、ホワイトハウスの高官はスミソニアンの8つの博物館に対し、現在および今後の展示、ソーシャルメディアコンテンツ、その他の材料に関する計画の提出を求める手紙を送付しました。 スミソニアンのディレクター、ラニ・バンチ氏には、トランプ政権が文化的指示に沿った展覧会を進めるために、120日以内に対応するよう指示されました。 この行政は、博物館に対し、「分裂的またはイデオロギー的な言語を統一的で歴史的に正確かつ建設的な説明に置き換えるよう求めています。」 NPRはホワイトハウスに、スミソニアンのアーティストに関する記事についてのコメントを求めましたが、返答はありませんでした。 議論を呼んでいる内容は、最近の「フェデラリスト」の記事からのものであるようです。この保守的なオンライン雑誌は、スミソニアンの国立アメリカ史博物館が「反アメリカのプロパガンダで満ちている」と主張しています。 スミソニアンの広報部は、ホワイトハウスのリストに対するNPRのコメント要請を辞退しました。6月には、同機関が「政治的または党派的な影響から自由であることにコミットしている」と声明を発表しました。 NPRが話を聞いたアーティストや学者の中には、さらなる標的にされることを恐れる者もいましたが、ホワイトハウスに名指しされることを「名誉の証」と感じる者もいました。 また、アートが政治的反応を引き起こす例を挙げ、トランプの「反ウィーク」アートがアーティスト、博物館、ギャラリーに冷却効果をもたらすことを懸念する声もありました。 リゴベルト・A・ゴンザレス ホワイトハウスのニュースレターは、リゴベルト・ゴンザレスの2020年の絵画「南テキサスへの国境壁を越えて移動する難民」を取り上げています。この作品は2022年に国立肖像画ギャラリーで展覧会のファイナリストに選ばれました。 この作品は、米国とメキシコの国境壁に寄りかかる梯子を下りる移民家族を描いています。母親が赤ちゃんを抱え、そこには父親と他の息子がいて、アメリカに到着してから直面する「危険」を表しています。 ゴンザレスは、この絵画が国境を越えることを奨励するものではなく、現実を描いていると主張します。彼の絵は現在、バルマール私人コレクションに収蔵されています。 ティファの生まれはティフアナで、アメリカ市民であり、彼の作品はテキサス南部の国境地域を探求することが多いです。 ゴンザレスは、ホワイトハウスに載せられた自分の名前を見て最初は驚いたが、その後少し嬉しく感じたと言います。彼は「私の作品は政治的であり、特にその絵画は当時の反移民感情に疑問を呈していた」と述べています。 彼は、ホワイトハウスのリストは、1930年代のドイツにおける「堕落したアート」展示を思い出させると語ります。ナチスは、自分たちの理想に合わないと見なした現代アーティストを集めたからです。 現在のトランプ政権には明らかにアジェンダがあり、彼の作品を見ることができないと感じています。 ICE（移民・関税執行局）からの訪問を心配する多くの移民がいると、ゴンザレスは言います。たとえ彼らが合法にアメリカにいる場合でも気になります。 彼は気が気ではなくならず、現在進行中のICEの摘発を題材にした作品を描くことを考えています。 イブラーム・X・ケンディ ホワイトハウスのニュースレターは、ハワード大学の歴史教授で作家のイブラーム・X・ケンディを「ハードコアなウィーク活動家」と呼びました。 「私たちは人種差別を研究し、それを説明するために厳格な研究を行ってきた人々であり、私たちは通常、活動家として表現されます。これは学者としての仕事を辱めるものであり、私の研究や分析が真実を提示しようとする努力を無視しています。」 彼の著書『反人種差別者になる方法』は国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で紹介されています。この本では、読者に人種差別を積極的に脱構築し、人種的平等を認識する方法を案内しています。 「そのような変革と学びは、アメリカの人々、特に白人アメリカ人に対して攻撃的であったり、被害を受けているかのように思わせる政権と対立しています。」とケンディは述べています。 彼は、彼の人種差別的な考え方や慣行、政策について教えることが彼を標的にしてきたと述べます。 「私は過去数年間、このようなリストに載ってきました」と彼は言います。「彼らは白人や他の人々が私の作品を読んで変革されることを望んでいないからです。」 ケンディは、ホワイトハウスの行動がジム・クロウ時代を思い出させると言います。当時、分離主義の政治家や指導者たちは、奴隷制度、南北戦争、市民権運動を正確に伝えることに強く反対していました。 彼は言います。「奴隷制を美化しようとする試みすら見られました。」…

ホノルル美術館（HoMA）は、2025年8月23日に開幕した「リリカルに反抗する：オンチ幸四郎の版画」展を通じて、創作版画運動のリーダーであるオンチ幸四郎を称賛しています。 この回顧展には、彼の経歴とスタイルの進化を示す81点の作品が展示されており、オンチが日本の現代美術の流れをどう変えたかが明らかになります。 特に、オンチは抽象芸術を一般に普及させ、その成果を楽しむ機会を与えたことが評価されます。 ホノルル美術館は、日本以外での最も大きなオンチ版画の公共コレクションを有しており、この展覧会とそれに伴うカタログは、彼の死から70年を迎えるにあたっての業績を祝います。 創作版画運動は、20世紀初頭に日本の伝統的な版画制作を現代化しようとする試みでした。「リリカルに反抗する」展では、オンチの早期の具象作品、さらには後期の純粋な抽象作品にわたる視覚の旅が展開されます。 これらの作品は、古典音楽や詩からインスパイアを受けたものが多く含まれています。 20世紀初頭の日本では、石版画や写真のような新しいメディアの登場により、木版画の伝統的な形態が脅かされ、数世代にわたって広く普及してきたこの芸術形式は、危機に瀕していました。 江戸時代から続く木版画の制作に必要とされる協力体制は、デザイン、彫刻、インキング、印刷などそれぞれの専門家によって支えられていましたが、新しい技術を採用する中でその重要性が失われつつありました。 版画デザイナーたちは、自分たちの媒体を活性化し、その存続を図る必要があることを認識していました。彼らは西洋の影響を受け、協力的なアプローチを放棄しました。 それぞれのアーティストが独立して制作を行うことで、作品は絵画のような独自性と自己表現を持つようになり、創作版画運動の基盤を築くことになります。 この革新の中で、オンチはリーダーとして浮かび上がり、西洋のアバンギャルドアーティストたち、例えばバシリ・カンディンスキーやエドヴァルド・ムンクから影響を受け、目に見えないもの、例えば音楽をどのように描写できるかという哲学的な問いを探求しました。 彼はその探究に対して視覚言語を発明し、印刷技術の実験と芸術普及に努めた結果、版画は日本国内外で広く評価されるようになりました。 特に、アメリカの文学者であり日本のアートエキスパートであったジェームズ・A・ミッチナーやオリバー・スタトラーなどが、彼の作品の熱心な支持者となり、ホノルル美術館が日本以外で最大のオンチ版画コレクションを持つことにつながりました。 この展覧会に関連するカタログは、オンチに関する初の英語版の回顧集となります。 彼の作品は、今年に入って著作権が公開され、今後は学者たちがより自由に彼の作品を探求し、称賛することが可能になります。 さらに、ホノルル美術館では「オンチを超えて：創作版画芸術家の作品」という展覧会も展示されており、2025年8月22日から11月30日まで開催されます。この展示では、創作版画運動に関わる他の芸術家たちの多様な作品が紹介されます。 画像の出所：seegreatart

ユタ大学は175年の歴史の中で多くの初めての成果を挙げてきました。「ロッキーマウンテン西部で初の公立大学」「州初の法科大学、医学部、歯科大学」「初の人工心臓」などその実績は多岐にわたります。 しかし、ユタ大学における最も象徴的なマーカーである丘の文字は、実は目立つ「2位」です。 最初に作られた「C」は、1905年3月にカリフォルニア大学バークレー校によって作られたもので、ユタ大学の「U」と学年の数字は同年内に学生たちによって設立されました。 県内のライバル伝統において、ブリガム・ヤング大学の「Y」の方が先に作られたのかという熱い議論があります。 アメリカ特有の伝統として、丘の上に文字を構える風習は、西部アメリカの険しい丘陵地帯に広がっています。カリフォルニア州には81、モンタナ州には80の文字がありますが、ユタ州は73で州内の高校や大学をマークしています。 120年以上の歳月が経ち、学生たちが組み立てた岩や石灰石で作られたブロックUは、現在ではコンクリートのモニュメントへと変貌しました。ゲームの日には、メレル工学ビルから数マイル離れた場所で無線制御されたLEDライトが点灯します。 「ブロックUへの巡礼はまったく衰えていない」と、ユタ大学の卒業生で工学部の名誉学部長を務めたリチャード・ブラウンは語ります。 「ほぼ毎日、ブロックUには誰かが座っています。若い恋人たちが夕日を見ながら市の光が点灯するのを楽しみ、プロポーズをしたり、小さな子供たちと一緒に訪れたりします。これは大学の本質的な部分であり、ユタ大学の体験に不可欠です。」 この伝統は、1900年代の初めに始まりました。当時の大学生たちは、丘を登り、岩を並べて自身の学年を示し、それを白く塗りつけていました。1907年には、大学の管理者がもっと恒久的な構造を必要とすることを判断し、岩を石灰石で作られた構造物に置き換えました。 1967年には、約120の電気化されたガラスのライトが追加されました。ホームゲームの勝利時には、ブロックUは赤く灯り、アウェイゲームでは白に点灯します。 ブロックUの形状は、1970年代から1990年代にかけて、大学が採用するブランドやロゴに関する議論を導く重要な要素となりました。大学には、当時、ネイティブアメリカンのシンボルやキャラクターを扱った30近いブランドやロゴが存在しましたが、それらの多くは人種差別的または文化的に不適切でした。当時、キャンパスの認識が変化し、ブロックUが大学の選ばれたロゴとして浮上しました。 とはいえ、21世紀の2001年には、モニュメントはボロボロになっていました。破壊的な行為でライトが壊され、コンクリートはひび割れ、崩れかけていました。木々が隙間に生えていました。 「見た目はだらしなく、草ぼうぼうでした」とエスプリンは語ります。 2005年、アルムナイとナショナルアドバイザリーカouncilのメンバーであるスーとセイヤー・クリステンセンは、ASUUと共に「Renew the U」キャンペーンを組織し、地域社会は20万ドルの資金を集め、イラとメアリ・ルー・フルトンから1ドルに対して1ドルの寄付を受けました。追加の25万ドルは学生の奨学金に使われました。 ブロックUは、ボンネビル・ショアライン・トレイル近くのマウント・バン・コットに位置しており、これまで連邦土地管理者からソルトレイクシティ、学区、住宅開発業者、そして最終的にはフェデラル・ポワイント・ホームオーナーズアソシエーションへと所有権が移譲されてきました。 ブロックUは、アスレチック、アドバンスメント、ファシリティ、マーケティング及びコミュニケーション、学生事務などを含むキャンパス委員会によって管理されています。大学の施設は、定期的なスケジュールでコンクリートとライトの交換を含め、年間約15,000ドルの予算を割り当てています。昨年、大学は、Uへのトレイルヘッドの下に土壌侵食を対策するための保持壁を建設しました。 大学のリーダーたちは、将来的な改善策を考えており、階段やその他の侵食防止策の追加を検討しています。資金調達は重要であると、ファシリティのシニアディレクターであるロリ・カズカは語っています。 訪問情報： ブロックUのトレイルヘッドは、シュライナーズ病院の北、トマホークドライブの最東端に位置しています。 トレイルヘッドのクルデサックに駐車し、アスファルトの道に沿って南東へ約1/4マイル歩いてください。 画像の出所：attheu