ホノルル美術館（HoMA）は、2025年8月23日に開幕した「リリカルに反抗する：オンチ幸四郎の版画」展を通じて、創作版画運動のリーダーであるオンチ幸四郎を称賛しています。
この回顧展には、彼の経歴とスタイルの進化を示す81点の作品が展示されており、オンチが日本の現代美術の流れをどう変えたかが明らかになります。
特に、オンチは抽象芸術を一般に普及させ、その成果を楽しむ機会を与えたことが評価されます。
ホノルル美術館は、日本以外での最も大きなオンチ版画の公共コレクションを有しており、この展覧会とそれに伴うカタログは、彼の死から70年を迎えるにあたっての業績を祝います。
創作版画運動は、20世紀初頭に日本の伝統的な版画制作を現代化しようとする試みでした。「リリカルに反抗する」展では、オンチの早期の具象作品、さらには後期の純粋な抽象作品にわたる視覚の旅が展開されます。
これらの作品は、古典音楽や詩からインスパイアを受けたものが多く含まれています。
20世紀初頭の日本では、石版画や写真のような新しいメディアの登場により、木版画の伝統的な形態が脅かされ、数世代にわたって広く普及してきたこの芸術形式は、危機に瀕していました。
江戸時代から続く木版画の制作に必要とされる協力体制は、デザイン、彫刻、インキング、印刷などそれぞれの専門家によって支えられていましたが、新しい技術を採用する中でその重要性が失われつつありました。
版画デザイナーたちは、自分たちの媒体を活性化し、その存続を図る必要があることを認識していました。彼らは西洋の影響を受け、協力的なアプローチを放棄しました。
それぞれのアーティストが独立して制作を行うことで、作品は絵画のような独自性と自己表現を持つようになり、創作版画運動の基盤を築くことになります。
この革新の中で、オンチはリーダーとして浮かび上がり、西洋のアバンギャルドアーティストたち、例えばバシリ・カンディンスキーやエドヴァルド・ムンクから影響を受け、目に見えないもの、例えば音楽をどのように描写できるかという哲学的な問いを探求しました。
彼はその探究に対して視覚言語を発明し、印刷技術の実験と芸術普及に努めた結果、版画は日本国内外で広く評価されるようになりました。
特に、アメリカの文学者であり日本のアートエキスパートであったジェームズ・A・ミッチナーやオリバー・スタトラーなどが、彼の作品の熱心な支持者となり、ホノルル美術館が日本以外で最大のオンチ版画コレクションを持つことにつながりました。
この展覧会に関連するカタログは、オンチに関する初の英語版の回顧集となります。
彼の作品は、今年に入って著作権が公開され、今後は学者たちがより自由に彼の作品を探求し、称賛することが可能になります。
さらに、ホノルル美術館では「オンチを超えて：創作版画芸術家の作品」という展覧会も展示されており、2025年8月22日から11月30日まで開催されます。この展示では、創作版画運動に関わる他の芸術家たちの多様な作品が紹介されます。
画像の出所：seegreatart