7月17日木曜日にレセールセンターで、7月19日土曜日にカウルオーディトリアムで行われたコンサート「力強い弦楽器たち：メンデルスゾーン八重奏とその後」は、バッハにインスパイアされたプログラムに基づいていました。
このコンサートの紹介において、共同芸術監督のスービン・キムは、特にこれらの作品に関連するバッハの遺産の三つの要素について言及しました：広範囲な音色、精神的な反響、そしてもちろん、対位法です。
最初の作品は、元プロテジェプログラム参加者のアリステア・コールマンによる「ゴースト・アート・カンティクルズ」で、弦楽四重奏とコントラバスのために作曲されました。この作品は、コールマンがバイオリニストのルーシー・ワン、ハオ・ジョウ、ビオラのアイデン・ケイン、チェロのテイト・ザワディウク、その友人であるコントラバス奏者のニナ・バーンとともに専念されました。
コールマンは、この作品をエルズワース・ケリーの建物規模の彫刻「オースティン」からインスパイアを受けて作曲しました。彼の作品は、活気に満ちたステンドグラスの窓、十字型のレイアウト、そして14のパネルが示す「十字架の駅」のような、精神的な雰囲気を引き起こすものでした。
第一楽章「サンバースト」では、テーマが変化する光のパターンのように展開し、駆動するリズムが感じられました。
第二楽章「イブソング」は、よりメランコリックな性質を持ち、J.S.バッハへのオマージュとも言えるコラールとして描かれています。
第三楽章「ペルペチュア」は、その名にふさわしく、リスナーはその密度と解決がほとんどない不協和音が続く中、挑戦を強いられます。
次に、フィンランドのマルチタレント、オリ・ムストネンによる「ノネッティ II」が演奏されました。
Viano Quartetのハオ・ジョウ、アイデン・ケイン、テイト・ザワディウクに、バイオリンのベンジャミン・ベイルマン、キャロリン・ヴィッドマン、ソノコ・ミリアム・ウェルデ、ビオラのアルビン・ウーシヤーリ、チェロのダニエル・トーヘイル、コントラバスのニナ・バーンが参加しました。
ムストネンは、タピオラ・シンフォニエッタの指揮者、ヘルシンキ・フェスティバルオーケストラの共同設立者でもあります。
彼の作品は、17世紀と18世紀の対位法に対する現代的な視点からの興味を反映しており、弦楽器における独立した声が交差する様子が伺えました。
第1楽章 「インキエト」 は、少し不気味で流れるような導入部であり、アッタッカして「アレグロ・インペトゥオーソ」に繋がります。
このアレグロは、上層楽器と下層楽器の間でエネルギーが流れるように変化し、呼応のような様子を感じさせます。
美しい「アダージョ」は、長い平穏な瞑想を提供し、その後「ビバシッシモ」へと続きます。
ここでは、音楽家たちの協力を支える様子が観客に伝わり、アダージョでは音楽の呼吸が感じられました。
観客は、歓喜の拍手で応えました。
続いて、メンデルスゾーンのアイコニックな「八重奏」に移りました。
Viano Quartetのメンバーと現在のプロテジェであるスウェーデン-ノルウェーのオペス13が共演しました。
200年前、16歳の天才が作曲したこの八重奏のエネルギーと成熟を称賛する声は、今も変わらず多くの人々に届けられています。
メンデルスゾーンは、全ての楽器を交響曲のスタイルで演奏することを指示しました。
初めての音から、この八重奏は、スービン・キムが説明したバッハ的な特徴、すなわち独立した声が互いに模倣し合い、結合し、また分かれていく様子を映し出しています。
第一楽章「アレグロ・モデラート」では、ヴァイオリンの音色が力強く響き渡り、他の楽器もそれに続きました。
音祭の瞬間には、静から突然の大音量への変化が頻繁に行われ、演奏者たちはリアルタイムでのコミュニケーションを大切にしました。
メンデルスゾーンの最も有名な楽章は、第3楽章のスケルツォで、彼の後の「真夏の夜の夢」のスケルツォと似た質感を持っています。
フェリックスの姉、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの言葉によれば、この楽章はゲーテの『ファウスト』からインスパイアを受けたものでした。
その結果、この八重奏では、スピリチュアルな世界が取込まれたと感じさせる要素が存在します。
それでも、このスケルツォはやや軽やかさに欠けていました。
最後のプレストは非常に速く演奏され、8つの声が見事に絡み合い、メンデルスゾーンの天賦の才能が示されました。
この演奏に対して、観客は湧き上がるような拍手と共に応え、プレイヤーたちを再度呼び戻しました。
観客の反応は絶賛であり、素晴らしい演奏に対する評価が示されていました。
画像の出所：orartswatch