7月12日、私の夏は正式に始まりました。カウル・オーディトリアムで開催されたチェンバー・ミュージック・ノースウエスト夏音楽祭の初公演「レヴェレーション」に出席しました。このコンサートでは、プログラムの順序が第一部で変更され、数人の演奏者が交代しました。
第一部の最後をシューベルトの歌曲で締めくくる代わりに、オープニングとして演奏されたのは、シューベルト作曲の「岩の上の羊飼い（Der Hirt auf dem Felsen）、D. 965」でした。
このアレンジでは、ソプラノのユン・ヒョンナとピアノのユクウォン・サンウ、さらに伝説のクラリネット奏者デビッド・シフリンが共演。シフリンのピアノイントロでは、彼がピアニシモの出だしから同じ音でフォルテに滑らかに移行する様子があり、まるで音色のグリッサンドのように印象的で、聴衆を魅了しました。
ユンの色彩豊かな色彩歌唱、言葉の描写、軽やかに上昇する高音、そして「ヒンメル」の部分でソフトに着地する美しい高音には、思わず目を閉じてシューベルトのリーダーの演奏を続けて欲しいと願いました。
ポートランド出身の作曲家デビッド・シフの「ジンペルの愚者（Gimpel the Fool）」のための「ディヴェルティメント」は、1982年にチェンバー・ミュージック・ノースウエストで初演されました。シフ自身はこの作品が最も人気があると述べており、その後も世界中で演奏されています。
オペラは、シュテトルのパン屋である愚者ギンペルが村人たちによって容赦なく嘲笑される物語に基づいています。シフは第一楽章において、チェロがラビの声を象徴し、ギンペルに「一生愚か者でいる方が、一度も悪事を犯すよりも良い」と教えています。
シフの作品は「本格的なクレズマー風」で作られたわけではありませんが、「序曲とラビの助言」では、ビッグで爆発的なクレズマー風の和音が始まりました。
シフリンのクラリネットに、アレクシ・ケニー（ヴァイオリン）、クランシー・ニューマン（チェロ）、ユトン・サン（ピアノ）が加わり、ニューマンのラビの神聖で思慮深い演奏が目立ちました。
「結婚の歌」ではピアノのスタッカートなテーマが跳ねるように演奏され、結婚パーティのダンスがゆっくりと始まり、次第に熱狂へと発展する様子が目に浮かびました。
「パンタミムとパンの歌」も興味深かったで、クラリネットがチェロに伴奏される中、予測不可能なリズムで一緒に演奏されました。
各楽器の音色が交わることで異なる効果を生み出しているのが新鮮でした。シフリンの表現力豊かな演奏はとても感情的で、まさに心を打たれました。
次に演奏された「iPod 変奏曲（iPod Variations for Flute, Violin and Electronics）」はカイアン・ラヴァイの新作で、彼の幼少期のiPodのシャッフル機能からインスパイアを受けた作品です。
ラヴァイは「10年の音楽リスニングを約10分の音楽に凝縮した」とプログラムノートに記載しており、様々な音楽スタイルへのオマージュが込められています。
フルートのタラ・ヘレン・オコナーとヴァイオリンのアレクシ・ケニーが共演しました。
作品は、最初の楽章「アリア」で静かで少し悲しげなデュエットとして始まりました。
電子音楽も加わり、各変奏は参考となるアーティストのシンプルなテーマを洗練させたものでした。
第1変奏「ヘンドリックスとハンデル」では、ハープシコードでギターのマスターのテーマが聞こえ、「カートとコージ」ではグランジとビデオゲーム音楽に基づくミニテーマが展開されました。
「ジャコとジミー」ではファンキーなベースラインとハモンドオルガンが登場し、オコナーがフルートを使ってグルーヴィーな演奏を楽しみました。
「ロトフィとデ・ルシア」ではケニーがヴァイオリンを持ってマンドリンのように和音をストラummingし、フルートに影響を与えるペルシャテーマが響きました。
「バードとベイシー」では、ルネサンスの合唱とトラディショナルジャズが共存し、この珍しい組み合わせが見事に調和していました。
「ダイランとデッドマウス5」では、カウボーイのホーダウンのようなリズムが特徴的で、締めくくりの「アリア・ダ・カーポ」は子守唄のようなシンプルで魂のこもった瞑想でした。
第二部ではセザール・フランクの「ピアノ五重奏曲 Fマイナー」が演奏されました。オプス13の四重奏団（ソノコ・ミリアム・ウェイデ、エドヴァルド・エルダル、ダニエル・トレル、イザベル・デュレンベルガー）が、ピアノのユクウォン・サンウと共演しました。
フランクという作曲家にはあまり馴染みがなく、彼が素晴らしいオルガニストであること以外の情報は持っていませんでした。
この作品にはあまり好きではなく、壮大さを感じましたが、同時に退屈さも伴いました。
開幕の「モルト・モデラート・クアジ・レント」は、ピアノと弦楽器の間でバックアンドフォースが行われ、豊かな音響を生み出しました。
しかし、楽曲全体を通してメロディの厚さが乏しく、何度か美しい瞬間はあったものの、ほとんどが濃密な音の素材が感じられました。
「アレグロ・ノン・トロッポ・マ・コン・フオコ」では、面白い震えるテーマが存在し、少し違ったテクスチャーの中で新鮮さを感じましたが、全体的には同じような音の繰り返しに留まりました。
演奏者にとって40分間のノンストップの強烈な演奏は非常に大変だったでしょうが、観客には響いたようで、ロマン派の過剰さを象徴する音楽だと感じました。
最初はフランクの録音を探してみようと考えたものの、結局それを避けることにしました。
シェイクスピアの「すべての音と怒りは、何も意味を持たない」に対する新たな適用を見つけたような気がします。
フランクがなぜあまり演奏されないのか理解できましたが、この晩は十分に楽しむことができました。
画像の出所：orartswatch