エヴァレットは2018年に修繕の研究をしていたとき、ボストンのヴェルニー・ピーコック・ウィルキンソンと出会い、強い絆を感じました。
二人は生涯、裁縫を行ってきた実践者として、パンデミックの初期にオンライン修繕コースを教えるためにチームを組みました。
彼女たちは、特にマスク作りを通じて、「女性の仕事」としての修繕の歴史的役割に思いを巡らせました。
そして、エヴァレットが「具現化された実践」と呼ぶ修繕の知識を他者と共有するために、メンディング・チャーチを設立しました。
「世界は崩れかけています。私の心は壊れています。私の人間関係も壊れています」とエヴァレットは語ります。
白人が人種差別や社会正義を考えようとする際、特にニューイングランドでは、実践を知的に考えがちで、身体でその重みを感じることが少ないと彼女は言います。
「私が針刺しや縫い目を目に見て、指で感じることができるとき、私の祈りはより強いと知っています」と彼女は述べています。
ボストン周辺では、修理ワークショップが公立図書館のフィックス・イット・クリニックで開催されており、ソマービルではホーム・リペアが「オーダーメイドのモバイルテーラリング」とデニム修理クリニックを提供しています。
メンディング・チャーチでは、参加者を「見極めプロセス」に導いて、何かが修理可能かどうかを評価します。
ケンタッキー大学のチェックリストを使用して、質問は繊維にインスパイアされた、非常に個人的なものとなります。
「この対象は修理する価値がありますか？ ダメージはどのくらい広範ですか？ 私はそのプロセスに取り組むスキルを持っていますか？」とウィルキンソンは述べています。
「私は“再利用に戻すことができるのか？”と考えるのがとても好きです」と彼女は言います。
「関係を評価するとき、何らかの形で修理に取り組んでいる場合、それは健康的な関係なのか、誤解や誤ステップから回復できる基盤があるのか、それともダメージがある程度まで達しており、評価が必要なのか？」
修繕ワークショップに加えて、二人は藍染の植物を使った作業も行い、賠償作業を指し示しています。
藍は奴隷貿易の作物として使用され、また医療実践にも利用されてきました。
メンディング・チャーチは、黒人女性が藍を使って作業するサークルを開催し、その歴史を認識し、関連する祖先にその知識と歴史を返す手助けをするとウィルキンソンは述べています。
このグループは、従来のクラフトの社交と比較して、より深く促進することを目指しています。
「刺繍を学ぶために行く場所はたくさんありますが、人々が内部的にも何を意味するのかを考えるために集まる空間はあまりありません」とウィルキンソンは言います。
修理プロセスを超えたメタファーが流れます。
特に意図的に目に見える修理法を使用するとき、修理のスタイルはシームレスなものを目指すこともあれば、対照的な色を使ったステッチを見せることもあります。
「修理は完璧を意味するわけではありません」とピーコックは言います。
「裏側に傷が残るかもしれませんが、それは私たちが修理を行ったことを意味しません。」
ブルックラインを拠点にする目に見える修理教育者、真理子杉森は、伝統的で倹約的な親の子供であり、修理の実践を愛するきっかけを与えられました。
「それは、その衣服の歴史を示すものであり、廃棄する単なるものとして考えるのではなく、維持する価値があるものとして関係を持ちます」と杉森は述べています。
何が修理に値しないと見なされるのか？杉森にとって、持続可能性が動機であり、「ダウンサイクリング」は新しい使い道を見つける方法かもしれません。
例えば、自転車用パンツがあまりにも穴だらけで機能しなくなった場合、別の何かのパッチとして進化させることができ、そうすることでその衣服への感情的なつながりが続くことが可能です。
「それは修理なのか、それとも新しい何かを再創造することなのか？」と彼女は問いかけます。
困難な経済や政治的な時期において、修理はレジリエンスを刺激する可能性があると、ダーチェスターで修理ワークショップを主導するリサ・グラウスティンは示唆しています。
「現在の文脈では、物事がますます高価になるように見える中、生活においてアクセスできるものを修理し、他の人のために使えるように共有する能力はますます重要になるでしょう」と彼女は言います。
彼女は目に見える修理が反抗的に見えることが好きです。
「完璧を要求し期待する文化の中で、私たちの体の見え方に関して何かを定義する期待の中で、[目に見える修理]は、‘いいえ、私はこの紫色のセーターに明るいオレンジのパッチをつけるつもりです’と言っています」と彼女は言います。
プロビデンスでは、アーティストのゾーイ・バルバノ・グラインダーが即興のパッチワークを拡大し、公共市場でのオンデマンド修理を提供し始めました。
「人々は、そうでなければゴミ箱に捨てられてしまう、非常に愛されたものを持ってきてくれます」と彼女は述べています。
（2022年にマサチューセッツ州が埋立地からの繊維禁止を法制化しましたが、アメリカ合衆国では衣服の廃棄は依然として大きな環境問題です。）
「人々は衣服との関係を持っています」と彼女は言います。
「私は衣服が私たちの第二の皮膚のようなものであると思います。私たちの体は老いていき、私たちの肌も年を取り、変化し、成長します。」
グラインダーは、父親からもらったセーターを指し示します。
「毎回新しい穴が開くたびに、私はワクワクして、新しいパッチを追加することができ、それは16歳や17歳の頃に施したパッチを振り返ることができます」と彼女は言います。
「それは年齢の証明となる、身に着けられる証明のようなものです。」
衣服製造に携わってきたグラインダーは、どんな衣服も人の手なしには作られないことを指摘します。
「私にとって、それは自分の時間と手仕事を尊重するだけでなく、知らない人々が作った衣服の手仕事をも尊重することです」と彼女は言います。
時間が経つにつれ、他の糸も現れてきます。
「それは私が問題にアプローチする方法を考慮するようにさせました」と彼女は言います。
「問題を修正する際、どのポイントから始めるかを再考するようになりました。」
彼女の修理作業は、急いで解決策を求めるのではなく、対人関係の葛藤にゆっくり取り組むことを促しています。
そして、それはセーターのパッチを填めるのと同じことです。
「角や小さなほつれからパッチを始めてはいけません」とグラインダーは言います。
「あなたは一歩下がって、自分の行動を本当に考えなければなりません… 市場で私に立ち寄る年配の男性が一人いて、彼が『私の壊れた心も直してくれませんか？』と尋ねてきます。」
おそらく、すべてを修理できるわけではありません。
しかし、私たちが敬意を持って修復に値すると考えるもの、あるいは人に対しては、修理を学ぶことは価値ある、必要な実践であると主張する人もいます。
そして、私たちが修理するものは、もはや同じでないかもしれませんが、それでもより良いものになるかもしれません。
画像の出所：bostonglobe