Month: September 2025

ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督として16年前の最後のコンサートで、全てのオーケストラのメンバーがステージ上で赤面したエサ＝ペッカ・サロネンを抱きしめるために並んでいました。 昨年、指揮者名誉のサロネンがロサンゼルス・フィルでの出演を重ねる中で、活気あふれる観客たちは「彼を呼び戻せ」というマントラを繰り返しました。 その願いが現実になろうとしています。ロサンゼルス・フィルは、2026/27シーズンからサロネンのために新しいクリエイティブディレクターの職を設けました。 次のシーズンにはオーケストラを4週間指揮し、その後のシーズンには最低でも6週間指揮を行う予定です。 この5年間の任命は、サロネンに管理上の要求を課すものではなく、特別プロジェクトに取り組み、フェスティバルを創出し、初演を委託し、若手指揮者を指導する新しい「サロネン国際指揮フェローシップ」を設立する機会を与えます。 彼の新しい役職は、グスターボ・ドゥダメルの後任を見つけるという切迫した質問には回答しませんが、サロネンの進取の精神に富んだ21世紀のオーケストラに対するビジョンの継続を保証します。 「私の視点からは非常に理にかなっています」とサロネンはフィンランドの自宅からの電話で述べました。 「日常の雑務に関与する必要はなく、音楽監督の責任を負うこともありませんが、それでもゲスト指揮者以上のものです。 異なる時間の視点で作業する機会です。」 サロネンは40年以上にわたり4つのオーケストラの音楽監督を務めてきましたが、現在67歳のフィンランド人作曲家・指揮者は、組織をリードする責任を持つことをもはや望まないと強調しています。 彼は、サンフランシスコ交響楽団の難しい5シーズンの指揮から先月辞任しました。 サロネンには、テクノロジーの革新の中心での交響楽団の未来を映像するという完璧なチャンスが与えられているように感じましたが、サンフランシスコ交響楽団は彼を支援することに失敗しました。 ロサンゼルスに関しては、サロネンは「ただ楽しい」と述べます。 「私のオーケストラに対する考え方は、エルネスト・フライシュマンに戻ります。彼はロサンゼルス・フィルを採用し、力を与えたビジョナリーです。 オーケストラはバブルの中に存在するのではなく、現代アートのシーンのように、非常に幅広い視点を持つべきであるという考え方です。」 ドゥダメルもまた、サロネンが後継者に選んだ指揮者であり、その独自の拡大を大いに受け入れています。 サロネンは、「家族の中でボールを引き続き運ぶことに似ている」と述べています。 新しいポジションは、サロネンが長年やりたいと思っていたこと、つまりロサンゼルスへの移住の機会を彼に与えます。 彼は17年間音楽監督を務めたロサンゼルス・フィルで家族を育て、現在3人の子供のうち2人がロサンゼルスに住んでいます。 しかし、サロネンは国際的なスターとなり、世界的な指揮者および作曲家の一人です。 この夏、彼は権威あるザルツブルク音楽祭の著名人となり、土曜日にはスイスのラジオ局で放送された彼の魅惑的なホルン協奏曲の世界初演を指揮しました。 サロネンのロサンゼルス・フィルハーモニックでのプロジェクトは、パリのフィルハーモニーとの共同作業を含みます。 ロサンゼルスの任命に合わせて、サロネンはフィルハーモニーの創造性と革新のチェアおよび首席指揮者の役職も引き受けることになります。 これにより、彼のロサンゼルス・フィルハーモニックのプロジェクトはいずれフィルハーモニーとの連携で進められ、ロサンゼルス・フィルのパリへのツアーやオルケストル・ド・パリのワルト・ディズニー・コンサートホールへの派遣が含まれます。 これは、ロサンゼルス・フィルの大変革におけるパリの役割をさらに実現するものです。 1996年10月、ちょうど彼が新しいロサンゼルス・フィルの職に就く30年前、サロネンはストラビンスキー音楽祭のためにロサンゼルス・フィルをパリに連れて行きました。 その際、ウォルト・ディズニーの未亡人、リリアン・ディズニーが新しいコンサートホールのために5500万ドルの寄付を行ってから約10年が経過していました。 資金調達は停滞しており、建設を始めるためにさらに1億5000万ドルが必要であったため、郡はプロジェクトを打ち切ろうとしていました。 ロサンゼルス・フィルの理事や支援者たちが、そのフェスティバルのためにパリに赴き、サロネンがシアター・デュ・シャトレでの「春の祭典」の演奏を指揮したところ、音が生き生きと響くのを聞いたことから、緊急性が生まれたのです。 その結果、2004年、サロネンがディズニーの記念演奏会を成功裏に指揮した翌年、「トリスタン・プロジェクト」をフランス国立オペラとの共同制作として開始しました。…

ロサンゼルス地域及び全国各地で、数千人の労働組合メンバーと支援者が労働者の日にマーチ、ラリー、ピクニックを行い、トランプ政権の行動に抗議しました。 彼らは、これらの行動が労働組合を弱体化させ、労働者を傷つけ、大企業と富裕層を強化していると主張しています。 一方、ホワイトハウスの声明では、ドナルド・トランプ大統領が「何十年もの放置を逆転させ、アメリカの労働者を最優先にする」と述べています。 彼の批評家たちは、トランプ氏が労働者を保護するために設立された政府と労働組合のインフラを歴史的に弱体化させていると考えています。 ロサンゼルス郡労働連合が主催した大規模なウィルミントンのラリーおよびパレードでは、参加者たちは共通の敵、トランプ氏に対して団結しました。 ロサンゼルス州上院議員のマリア・エレナ・デュラゾ（D-ロサンゼルス）は、「ドナルド・トランプは行き過ぎている」と述べ、通常の労働者の日のレトリックを移民の家宅捜査に関連付けました。 デュラゾ氏は、「今年の労働者の日には、我々には子供たちから親を奪い、仕事から労働者を奪うアメリカの大統領がいる」と語りました。 家宅捜査はもはや国境の安全を目的としたものではなく、「我々の経済のバックボーンを壊し、家族を恐怖に陥れるものになっている」と彼女は指摘しました。 移民の権利のために戦うことは労働者の権利のために戦うことを意味すると、移民支援団体CHIRLAのアンヘリカ・サラスの執行幹事も述べました。 トランプ政権は労働者の日にアメリカの労働者を讃え、新たな貿易政策について注意を促しました。これには広範な関税が含まれており、製造業のアメリカ回帰を促すことを目的としています。 トランプ氏は、労働者の日の声明の中で、「私の政権は毎日、労働の尊厳を回復し、アメリカの労働者を最優先にしている」と述べました。 「私たちはアメリカ製品の購入と雇用を容易にし、製造業の都市に新たな命を吹き込んでいます。」 ロサンゼルスの港における関税の影響については、トランプ氏の共和党内部でも広く議論されていますが、共和党が支配する国会はこれを止める行動を取っていません。 国際ロングショア・ウェアハウス・ユニオン南カリフォルニア地区協議会のミッキー・チャベス会長は、トランプの関税がロサンゼルスの港における予測不可能なブームとバストのサイクルを引き起こしたと述べました。 「関税があることで混沌とした状態です」とチャベス氏はウィルミントンのパレード後に語りました。 仕事が繁忙な時と停滞する時の気分は劇的に変化すると彼は説明しました。 「仕事を得るために関税を乗り越えなければならないので、労働者は旺盛に働くか、トランプが新たな関税を発表すると業務が鈍るかの状態です。」 この不確実性は、特に最も影響を受ける低レベルの労働者にとって、計画を立てることを難しくしています。 チャベス氏は、「彼がツイートや決定を出すと、作業があるかどうか分からず、常に変動しています」と述べました。 彼は、祖父母から続く家系で港で働いてきたが、こんな状況は初めてだと語ります。これほど一人の人間の気まぐれに依存する仕事は初めてだそうです。 トランプ氏は労働者の日の声明と同日に、国際貿易局と特許商標局、国家海洋環境局の衛星データおよび情報サービス、国家気象局、ナサ、米国グローバルメディア庁における団体交渉を禁止する命令を出しました。 彼は全国安全保障上の懸念を述べ、この一方的な命令の法的根拠としています。これは、同じ理由を挙げた3月の命令に続くもので、他の多くの連邦職員にも影響を与えています。 労働組合は即座に訴訟を提起し、トランプの行動を差し止めました。 アメリカ進歩センターによると、トランプの命令によって82%の市民連邦労働者が団体交渉の権利を剥奪されています。 150万人以上の労働者が契約を失う影響を受けており、これはアメリカの労働者の約15分の1に相当します。 さらに、トランプ政権は国立労働関係委員会のメンバー、グウィン・ウィルコックス氏を解雇し、その結果、労働委員会は定足数を欠き、機能不全に陥っています。 アメリカ最高裁判所は、彼女の解雇を止めるための訴えを拒否しました。 ウィルミントンのラリーに参加したあるスピーカーは、組織労働がカリフォルニア州知事ギャビン・ニューサムの議会区画見直し計画を支持する必要があると述べ、これは共和党から民主党にシートを移すための戦略となると説明しました。 労働団体は、すでに何百万ドルもの資金を投入し、有権者動員活動での支援を約束しています。 テキサス州とは異なり、ニューサムの計画は有権者の承認が必要です。…

カイル・トーマスは、自身の占星術の読みを通じて、多くのコミュニティに響くメッセージを届けています。 彼はハリウッドの著名な占星術師として知られ、特にLGBTQ+コミュニティや世界中の人々に向けたコスミックなガイダンスを提供しています。 トーマスはロサンゼルスでの10年間を、運命的な旅と語ります。 実際、彼は映画制作を目指してこの地に到着しましたが、幼少期からの情熱である占星術を通じて人生が大きく変わりました。 「ハリウッドの知り合いのおかげで、精度の高い私の占星術の読みを行うことができました。」とトーマスは語ります。 友人のためのプライベートリーディングから始まった彼の活動は、次第にバイラルな予測やメディアへの出演を通じて、彼のキャリアを世界的なメディアでも広げています。 「突然、私の占星術への情熱を追求するための扉が開かれ、世界規模でメディアにも関わることができました。」と彼は述べました。 実際、多くの人々が自らの星座を知る中で、ロサンゼルス自体にも星座があることをご存知でしょうか？ トーマスは「ロサンゼルスは、1781年9月4日に『誕生』したため、乙女座の太陽を持っています。その正確な誕生時刻は確認できませんが、技術的には天秤座のアセンダントと牡羊座の月を持っていると考えられます。」と説明しました。 彼によれば、ロサンゼルスは2026年まで「厳しい時期」にあるとされていますが、2026年から2028年の夏までの期間は「絶対に素晴らしい」ものになると予測しています。 その根拠は？「空を見上げているからです。」とトーマスは簡潔に述べました。 占星術は、LGBTQ+コミュニティに特別な共鳴を持つとトーマスは強調します。 「誰もが『悪いチャート』を持っているわけではありません。占星術は、あらゆる人生の歩みから人々を受け入れます。」 トーマスによれば、占星術は、特に伝統的な宗教や文化のシステムが彼らを追い出してしまった場合でも、居場所を提供します。 「LGBTQ+コミュニティの一員であることは美しいことだと思います。それは私たちが皆異なる存在でありながら、同時に人間としての核の部分で深くつながっていることの視点を与えてくれます。」と彼は述べます。 トーマスは、LGBTQ+コミュニティと宇宙の独自のつながりを信じています。 「コミュニティは、天王星と深く結びついています。天王星は、社会の現状を打破し、独自の道を歩む人々に関係します。」 しかし、安定性は求められないとも言います。 「天王星は予測不可能で混沌とした面も持っていますが、常に人類を進化させるために何かを揺さぶろうとしています。」 トーマスは、プルート（激しさを象徴する星）が現在水瓶座にあり、世界的なコミュニティの構築に向けた動きを示していると述べます。 「それを見て、私は新たな運動の一部になり、より良く愛に満ちた世界を作る手助けができることを楽しみにしています。」と彼は言います。 占星術の人気の一つは、恋愛や性的な生活に影響を与える点です。 特に特定の星座同士が相性が悪いとされる場合がありますが、果たして牡羊座と蟹座は本当に最初から運命づけられた失敗なのでしょうか？ トーマスによれば、星座同士がより自然に互換性を持つ場合もありますが、それが関係が必ず失敗することを意味するわけではありません。 「完璧に相性が良い二人の場合でも、タイミングが合わなかったり、努力をしない場合もあります。一方、相性が良くないとされる二人でも、努力をすれば強く深い関係になり得ます。」と彼は語ります。 自己認識について、トーマスは自身のセクシュアリティだけで自分を定義しているわけではないと強調します。 「私にはセクシュアリティ以上の多くの側面があります。」と彼は述べ、創造性、情熱、思いやり、芸術や文化への感嘆が彼のアイデンティティの基盤であると示しました。 最終的に、トーマスは占星術は自己発見の最も強力なツールであると考えています。 「占星術は私たちを理解し、他の人や世界をより良く理解する手助けをしてくれます。」 彼はこれを芸術の一形態として定義し、私たちが何者であるかを教えてくれるものだとしています。…

9月が到来しました。秋が近づいています。今月のロサンゼルスでは、グロリア・モリーナ・グランドパークでのブロックパーティー、バーガモットステーションのオープンハウス、自然史博物館でのダイノフェスト、ホラ・メヒコ映画祭、ウェストチェスターアート＆ミュージックブロックパーティー、LAオペラのビーチ公演、バーバンク秋祭り、ワッツタワーズドラムデー祭およびジャズフェスティバルなど、様々なイベントが予定されています。 今月のロサンゼルスでの主なイベントを以下にまとめました。 KCRWサマー・ナイツ（9月5日、6日、13日、20日） – M FA > KCRWの無料プログラムは、ロサンゼルスのアイコニックな会場や文化機関での音楽イベントを提供します。9月には、オートリー美術館、グロリア・モリーナ・グランドパーク、中華街、ハウザー＆ワースでのイベントが予定されています。詳細はこちらをご覧ください。 パシフィックオペラプロジェクトによる『パリアッチ』の公演（9月5日-14日） – M > POPは、レオンカヴァッロのオペラ『パリアッチ』の没入型プロダクションで15周年シーズンをスタートさせます。生オーケストラの演奏と共に、ヘリテージスクエア博物館の歴史的な環境の中で行われます。チケットはわずか15ドルからです。詳細はこちらをご覧ください。 LACMAでのジャズ（毎金曜日の9月） – FA > ロサンゼルス郡美術館の年次金曜日夜ジャズシリーズは続いており、スミット・ウェルカムプラザでの無料コンサートを提供します。曜日後3時以降は、LACMAはロサンゼルス郡の住民にとって無料です。音楽は午後6時に始まります。詳細はこちらをご覧ください。 バーナズドール公園での金曜ナイトワインテイスティング（9月26日まで） – M > バーナズドールアートパークウェストローンでの金曜日の夜のワインテイスティングイベントが帰ってきました。チケットは45ドルで、シルバーレイクワインによって厳選されたワインのフライトと、ローカルDJの音楽と共にハリウッドサインとグリフィスパーク天文台の素晴らしい夕日を楽しむことができます。このシリーズは、9月26日まで毎週金曜日に続きます。すべての収益は、公園内のプログラムを支えるために使用されます。詳細はこちらをご覧ください。 バーガモットステーションオープンハウス（9月6日） – M FA TP > サンタモニカのバーガモットステーションアーツセンターは、家族向けの無料オープンハウスを開催します。新しいアート展示、レセプション、トーク、食べ物、エンターテインメントがあります。プログラムは午前11時から午後8時まで行われます。詳細はこちらをご覧ください。…

ポートランドのワシントンパークに位置するポートランド日本庭園は、自然と日本文化の美しさに浸れる特別な場所です。 この庭園は12.5エーカーの広さを持ち、訪れる人々に日本の文化を体験させるだけでなく、四季折々の自然の美しさを楽しむことができます。 ポートランド日本庭園の魅力の一つは、5つの異なるスタイルの日本庭園が楽しめることです。 これにより、歴史を通じた日本の風景設計の多様な方法を体験することができます。 訪れる人々は、美しい小道を歩きながら、手入れの行き届いた石庭を眺め、そして季節ごとに変わる植生を楽しむことができます。 また、盆栽の技術を学び、アーティストたちがこれらの小さな木々をどのように手入れし、生きた彫刻に仕上げているのかを見学することもできます。 2017年にオープンした文化センターは、著名な建築家隈研吾によって設計され、重要な拡張となりました。 このセンターは、ポートランド日本庭園の未来を象徴しており、訪問者は季節ごとのアートやパフォーマンス、デモンストレーションを通じて日本の伝統芸術を体験できます。 ポートランド日本庭園の魅力を知るために、私たちはウィル・ラーン氏にインタビューし、その歴史、庭園の維持管理、文化村の概要についてお話を伺いました。 ポートランド日本庭園を知らない方々に対して、どのように説明されますか？ ポートランド日本庭園は、ワシントンパークに位置する非営利かつ公共の庭園であり、文化機関です。 12.5エーカーの広さを持ち、かつてポートランド動物園があった場所を含み、5つの歴史ある庭園、アート展示や夏の市場を開催するパビリオン、そしてプログラムの大部分が行われる文化村、ウマミカフェやギフトショップがあります。 ポートランド日本庭園は、他の日本庭園、特に日本国内の庭園と比べても、そのユニーク性があります。 日本の風景建築の歴史を通じて示される異なるスタイルを披露している点です。 また、庭園の維持管理とデザインは、日本出身の庭師たちの系譜によって監督されています。 現在の庭園キュレーター、トリ・ヒュゴ氏もその一人です。 当団体では、アート展示や夏の市場、祭りの祝賀、デモンストレーション、日本文化の実演、ワークショップ、セミナー、講演など、さまざまなプログラムを開催しています。 訪問者の日本の要人たちから、私たちの庭園が日本以外で最も美しく本格的な日本の庭園であると称されていることを誇りに思っています。 ポートランドの宝物の一つとして位置づけられていることに感謝しています。 一年中訪れるのに間違った日というのはなく、各季節が特有の美しさをもたらしますが、特に秋の色（9月下旬から11月初旬）は圧巻で、多くの見物客が詰めかけます。 桜の季節（3月下旬から4月初旬）も人気の時期であり、木々の配置が巧妙に計算されていて、風景に繊細で儚い美しさを与えています。 庭園内では、全体をゆっくり楽しむことが大切であり、個々の部分が全体の一部として感じられます。 ポートランド日本庭園はどのように誕生したのでしょうか？ そして、その歴史の中にどのような特別なエピソードがありますか？ この庭は1963年に設立され、第二次世界大戦の後に異文化理解を創造するために作られました。 戦争の際に日本人の人々が不当な理由で収容所に送られ、その後も差別が続きました。 当地の文化団体や企業、政府のリーダーたちは協力し、放置されていたポートランド動物園の跡地を豊かな都市のオアシスへと変えるために動き出しました。 その願いは、日本との絆を再構築し、自然を通じて異文化に対する理解を深めることにありました。 庭の建設は幸運なことではありませんでした。 地形が高台にあり、ダグラスファーやウエスタンシダーの木に囲まれているうえ、施工者たちは実際には汚染された土壌とコンクリートしか見つけることができませんでした。…

8月の初めに開催された、リンダ・オースティンのパフォーマンスワークスノースウェスト（PWNW）の25周年記念イベントは、ポートランドのダンスメーカーにとって創造的な空間の重要性を再確認させるものでした。 この日、私がスタジオの裏庭に歩み寄ると、ダンスアーティストのダニエル・ロスがドアで私を迎え入れてくれました。 お祝いの席には、飲み物や笑い声、訪れた人々の賑やかな会話がたくさんありました。 頻繁にPWNWとコラボレーションするパフォーマーのアリ・ハンキンスは、ポートランドの人々を描くポートレートを描いていました。 午後7時になると、私たちは劇場に入り込み、歓声をあげながら席に着きました。 前のドアが閉まると、観客はリンダ・オースティンがステージに立つのを見て、拍手で迎えました。 「パフォーマンスをやろうとしているのですが」と彼女は笑いながら言い、スツールの上に乗り、背後にプロジェクションされた映像に向かって自己紹介しました。「2000年のリンダです」と映像に映る自身に話しかけました。 「2025年のリンダです」と彼女は続けました。 オースティンは、PWNWの初期プログラムの重要な一部であったフォアマンフェスシリーズについて語り始めました。 このシリーズは、アメリカの劇作家リチャード・フォアマンにちなんで名付けられ、さまざまなアーティストが短期間で短い作品を作成するイベントです。 それはフォアマンのオンライン公開ドメインのノートから選ばれたテキストを元にしています。 リンダは、包み紙に包まれた「プレゼント」を開け始めました。 中から音楽が流れ、彼女は「どうしてこんなに絶対的に奇妙なことが可能なのか…私は別の誕生日パーティーからこの誕生日パーティーに逃げてきました…空に穴が開きました」と歌いながら、箱の中のノイズメーカーを鳴らしました。 彼女のパフォーマンスは、観客を引き込む真のオースティン流の幕開けでした。 このように、オースティンの作品、PWNW全体、そしてそのコミュニティの魂は、登場人物が次に何をするのかを見逃したくないという思いに一致しています。 ここでは、ただのパフォーマンスやダンスではなく、ある個人がその瞬間に存在している様子を体験することができます。 それぞれの瞬間は、パフォーマンスの儚い性質や他の概念的な考慮により、同時に存在し、存在しない宝石のようです。 「私の全身体・・・思考機械・・・どうやって使うのかわからない」とオースティンは続けました。 パフォーマンスを終えた後、彼女はプロジェクションされた写真の中で着ていたドレスをどこで買ったかを説明し始めました。 参加者たちは彼女がそのドレスを着ていることに気づきました。 フォアマンフェスリダックスは、ユニークでエキサイティングなパフォーマンスが続きました。 パーティーハットをかぶった二人のパフォーマー、マークとデイビッドがピクルボールネットと風船を手にして、「これが誕生日パーティーです」と言いました。 ドアの前でノックがあり、別の客が到着し、「私たちも別の誕生日パーティーから逃げてきました」と言いました。 このような満足感のある繰り返しが夜通して見られ、フォアマンの言葉が巧みに使われ、夜のテーマが育まれていきました。 短いトークの後、スティファニー・レヴォン・トロッターが登壇し、ロングドライブシアターがパフォーマンスを始めました。 バイオリン弾きがチューニングをし、二人のダンサーが手を触れ合いながら回転しました。 一人が丸めた紙に近づき、「箱の中にはカラスがいます」と言いました。 （後に、その箱には本当にカラスが入っていました。） 休憩の後、バンドがドラムセット、マイク、アンプ、装飾用の赤い布などをセットアップし、観客は楽しそうに劇場に戻ってきました。 いくつかの人は、前の作品からパーティーハットをかぶったままでした。…

トライオンクリーク州立自然エリアにおいて、アート、環境主義、先住民族文化が融合した新しい教育パビリオンが建設されています。 このパビリオンは、オレゴン州ポートランドとレイクオスイーゴの間に位置する665エーカーの州立公園を運営している非営利団体、フレンズ・オブ・トライオン・クリークによって建設されています。 総工費は260万ドルで、2023年9月20日のオープンが予定されています。 新たな教育パビリオンには、教育プログラムの拡充を図るための教室が2つ、地域の集いの場が設けられます。 フレンズ・オブ・トライオン・クリークの理事会の会長であるジェシカ・グリーンは、「新しい教育パビリオンは、私たちが地域社会および教育活動を年中行えるよう支援してくれます。 これにより、より多くの学校や団体とのパートナーシップが可能になり、すべての人々を歓迎する貴重な地域資源としての役割が拡大します」と述べています。 このパビリオンの設計は、コロンビア川下流に住むチヌーク族の人々が生活、仕事、集まり、儀式の場として使用していた木製のプランクハウスに基づいています。 さらに、パビリオンには4人の地域先住民族アーティストによる新作も加わる予定です。 子どもたちおよび中高生向けのクラスでは、この地域の地理的歴史、気候変動による変化、環境の修復方法などについて学びます。 アートとクラフトは、これらの教育において重要な役割を果たします。 建物の設計を担当したリチャード・ウッドリング氏は、ポートランドにあるベリタス・デザイン・グループの国際的なプリンシパルです。 伝統的なプランクハウスには窓がないものの、彼は設計を改良して、周囲の森林の景色を楽しむための大きな窓を背面と側面に設けました。 この窓は必要に応じてスライドパネルで覆うことができます。 2つの教室は、正面のドアから後部デッキまで続く廊下によって隔てられています。 この廊下は常に公衆に開かれています。 教室は2つの先住民族の部族間の交易を表しています。 オリジナルの彫刻木製作品が三人の著名な北西先住民族のアーティストに依頼されました。 それには、コクイユ族のシロド・ユンカー、グラン・ロンド族のグレゴリー・アーチュレータ、チヌーク族のグレッグ・ロビンソンが含まれます。 ユンカーは、オリンピアにあるエバグリーン州立大学でネイティブアメリカンアートプログラムを管理しています。 アーチュレータは、西オレゴンの部族の文化や歴史について教えています。 ロビンソンは、ワシントン州リッジフィールドにある本物のチヌーク・プランクハウスの計画と建設において指導的な役割を果たし、有名なアワードも受けました。 また、ショールウォーター・ベイ族のアール・デイビスは、ユニークな金属製の魚の形をした作品も制作しました。 ウッドリングは、「本プロジェクトの目的は、歴史的な先住アメリカの知識とコミュニティの知識を組み合わせ、現代の教育技術を活用して子供たちを教育することです」と説明しています。 ウッドリングは、フレンズ・オブ・トライオン・クリークのエグゼクティブ・ディレクターであり、コヤス部族の市民であるゲイプ・シオシップスとの会話から多くのインスピレーションを得たと言います。 シオシップスは、オレゴン・ランド・ジャスティス・プロジェクトの共同創設者でもあり、漁業生態学の背景を持っています。 「このプロジェクトの資金を集めるのは、大変な作業でしたが、普段の資金調達活動も行っています。 私たちは、教育パビリオンプロジェクトのための寄付を引き続き受け付けています」とシオシップスは語ります。 トライオンクリーク州立自然エリアについて、今回のプロジェクトは新たな展開です。 トライオンクリーク州立自然エリアは、主要な都市圏内にある唯一のオレゴン州立公園です。 この公園の設立は、1960年代に始まった草の根運動がきっかけで、トライオンクリーク渓谷を住宅開発から保護するために、地域住民のルシール・ベックやジーン・シダルが尽力しました。…

ポートランドで芸術的な子供として育ったブライアン・トーマス・ハントは、自分が幸運であると常に感じてきました。 彼の両親は息子がダンサー、歌手、俳優になるという夢を全面的に支持しており、ハント自身も「明らかに芸術的な一面を持っている」と述べています。 アメリカのノースウエスト子供劇場で『アレキサンダーとひどく、悪く、とても悪い日』の主役を演じた際に、100ドルを稼いだ思い出を振り返り、彼は「これが私の報酬の仕方だと思った」と語ります。 時は経ち、36歳となったハントは、夢を追い続け、ついに実現させています。 『ホワイト・クリスマス』や『ビリー・エリオット』に出演した後、彼は過去1年間、ブロードウェイのツアー『サム・ライク・イット・ホット』でアンダースタディ（代役）およびスイングパフォーマーとして活動してきました。 この作品は、ポートランドのケラーオーディトリアムで9月2日から7日まで上演される予定です。 彼は約100回、アンサンブルでの役割を務め、数回にわたってジョー/ジョセフィンの役も演じています。 そして、ここに大きなニュースがあります。 状況は常に変わる可能性がありますが、ハントは9月5日金曜日の午後7時30分の『サム・ライク・イット・ホット』の公演でジョー/ジョセフィンを演じる予定です。 この一夜限りの公演で、故郷でのホームカミングとなるハントは、レギュラーのマット・ロアに代わってこの役を果たします。 彼は「すべての星が揃い、故郷のブライアンがケラーのステージに立つことができる」と語っています。 家族や友人たちが観覧する中での公演となりますが、母親は出席できず、彼女は以前のツアーでハントの役をアリゾナで見たことがあります。 父親は2023年に亡くなっています。 ミュージカルは、マリリン・モンロー、トニー・カーチス、ジャック・レモン主演のコメディ映画『サム・ライク・イット・ホット』に基づいています。 この物語は、禁酒法時代のシカゴで、ギャングの襲撃を目撃した二人の音楽家が逃げる様子を描いています。 彼らは女装し、女性ばかりのバンドに参加し、人生を変える旅に出るのです。 ジョー/ジョセフィンというキャラクターは映画ではカーチスに演じられています。 ハントは映画を2回観ており、「ミュージカルが本当に好きです。私はこの作品に関わっているので偏った意見かもしれませんが、2025年に向けて素晴らしい適応です。観客に共鳴します」と語っています。 彼は「私たちは約350回の公演を行い、私はその中の100回近くに出演しています。 私はショーにかなり慣れてきたので、作品のすべてを把握しています」とも述べました。 ロアについては「彼はその役に本当に優れていて、素晴らしいリーダーです。彼はショーの質を維持し、フレッシュさを保ちながら、舞台上での仲間と遊ぶことができます。 アンダースタディとして、私は彼のやり方から自分の色を出さなければなりません」と語りました。 ブロードウェイツアーの仕事に就くことは素晴らしい機会であり、それこそがハントが求めていたことです。 彼はニューヨーク市に妻のケリー・シーハンと共に住んでいます。 ハントはポートランドのウェストヒルズで育ち、キャトリン・ゲイブル学校に通うことでこの道に進む決意を固めました。 その後、オレゴン・チルドレンズ・シアターやノースウエスト・チルドレンズ・シアターでのいくつかの公演に参加し、アーツ＆コミュニケーション・マグネット・アカデミーに転籍しました。 「高校でバレエ、タップ、ジャズを学びました。素晴らしい教師たちがいました」とハントは述べ、特にフェリス・モスコウィッツから受けた指導が重要なものであったと語ります。 モスコウィッツはトニー賞ノミネート2回のショシャナ・ビーンの母親です。 ハントはボストン音楽院に進み、演技、歌唱、ダンスを磨きました。 その後は仕事を探すことが課題となりました。…

フワフワのブルーコーンブレッドを口に運び、その色が持つ味わいに包まれていると、ふと疑問が浮かび上がった。それは、ジェイバリナというレストランにて、メープルバターをたっぷり塗ったブルーブレッドを引きずりながら考えていた。 オレゴン州カリー地区にこの春オープンした、この先住民料理に焦点を当てたカウンターサービスのレストランは、ポートランドの食とは何かを再考させる存在となっている。私がポートランドに移住した2011年1月、ポートランドの食文化は個人的なものであると思われた。 シェフたちが揃い、ユニークでリスクを伴うレストランが立ち上がった。その中には、ビタリ・パレイや、故ナオミ・ポメロイ、ガブリエル・ラッカーなどがいる。ポートランドの食は、家庭的なチャーキュトリーやハズルナッツ、ブルーチーズに始まり、マキシマリストなフォアグラ・ギョーザにまで及ぶ。 ボニー・フルムキン・モラレスの「アイアンカーテン」や、アッカポン・ニンソムの「ラングバーン」での密かなタイ料理の高級ダイニングもあった。年月が経つにつれ、ピーター・チョウとソン・ヤン・パークの地元牛肉の韓国バーベキューや、グレゴリー・グールデの現代的なハイチ料理「カン」といった新たな影響を受けたレストランも登場した。これらのレストランは、単に文化的遺産に根差しているだけでなく、独自の視点を反映したものでもある。 2023年、ルイ・リンとジョリン・チェンは、自らのレストラン「シャオ・イェ」で「ファーストジェネレーション・アメリカン・フード」を提供することを掲げた。ポートランドの食が多様性と創造性にあふれるものである一方で、オレゴンの初期食文化がこの会話から欠けていることも指摘されている。 2021年にミネアポリスでオープンしたショーン・シャーマンの「オワムニ」は、アメリカ全土での先住民料理レストランの波を引き起こした。ニューバーグではジャック・ストロングが先住民の食材やレシピをホテルレストランの世界に押し上げているが、ポートランドでは、フェルナンド・ディビナの「フィドルヘッド」が2000年に閉店して以来、先住民料理を明示的に提供するレストランはなかった。 そのため、ポートランドの人々は、私たちが住む場所の原初的な食文化について無知であることが多い。それこそが、真のポートランドの食であるはずだ。 ジェイバリナとそのプライ・フィクスの兄弟店であるイニシャには、そのギャップを埋める力がある。アレクサ・ナムケナ・アンダーソンは、ワシントン州とアリゾナ州にそれぞれの先祖を持つヤカマ族とホピ族の出身であり、彼女の料理はその血筋を明示的に反映している。 彼女のメニューは、フランス風の華やかな盛り付けや、ビタリ・パレイの「ヘッドウォーターズ」や「インペリアル」で働いていた経験を生かしたものだ。メキシコの影響も受けており、レストラン「キングタイドフィッシュ＆シェル」で故ラウロ・ロメロのもとで学んだことが表れている。 ジェイバリナは、ポップアップから始まったレストランで、アレクサと彼女の夫でビジネスパートナーのニコラス・ナムケナ・アンダーソンが、”心地よさをもたらす”料理を磨いていった。彼らの恒久的な場所となったNE 42丁目のレストランでは、地元の部族コミュニティの人々が大半を占めており、メニューは2025年の今、ポートランドにおける先住民料理を代表するものを目指している。 バイソンのミートボールや、ハッケルベリーのBBQソースを使った料理、そして旬の野菜とウサギの肉をトッピングした青コーンのトスターダなどがその一例だ。フライブレッドも定番の一品で、先住民コミュニティが19世紀に政府の配給品から開発した多目的なフラットブレッドとして知られる。 ジェイバリナのフライブレッドは、ビギネットのようなわずかな引っ掛かりがあり、メニュー全体で甘い料理や塩味の料理に添えられる。フライブレッドを使ったエルクタコス、アイスクリームサンドイッチ、シナモンと砂糖をまぶしたフライブレッドなどがある。 イニシャは、最近のニュースとして2025年初めにジェイバリナの別のダイニングルームでオープンした。 シェフは「ファインダイニング」と呼ぶことは避けているが、イニシャでは事前予約が必要な設定メニューに基づくディナーを提供している。ジェイバリナが現代の台所の幅広さからインスパイアされたのに対し、イニシャではより前コロニアルな食材に焦点を当てている。 乳製品や砂糖を使用せず、原住民の供給業者から調達された穀物やテパリビーンなどの食材を使用している。 ナムケナ・アンダーソンは、自身のレストランの特徴を、よりカジュアルな「プーケットカフェ」の中にある「ランバン」のテイスティングメニューになぞらえる。知的な要素が組み込まれており、食事が進むにつれて料理がいかに多様な影響を受けているかに思いを馳せたくなる。 ただし、このようなレストランは博物館ではない。素晴らしく美味しい料理を生み出すという要素も大切にしている。 ジェイバリナはアプローチを重視しており、ポップアップの成功を背景に築かれたファストカジュアルな場である。「このレストランは、私たちのコミュニティが何度も選んでくれたから存在している」とナムケナ・アンダーソンは言う。 重厚なBBLT（猪のベーコン）を使ったサンドイッチや、フライブレッドでサーブされた「パウワウバーガー」など、ポートランドのトップ5バーガーに数えられるメニューもある。 イニシャでは、シェフが自己表現をより自由に行える環境が整っており、その結果、時折驚異的な料理が生まれる。「イニシャ」は、ヤカマ族の言葉で「娘」を意味し、2024年に生まれた彼らの第一子を記念して名付けられた。 この場所には、両親としての誇りを持つ「ママ＆パパ」の一面もある。提供する各料理を20人程度のディナー客に一度に提示する際、ニコラスは材料やレシピに対する二人の個人的なつながりをストーリーテリングに織り込むことが得意だ。 例えば、このオリンピアオイスターは太平洋北西部の原産で、スパイシーなチャイブの花や、リンゴのグラニータ、チョークチェリーのミニョネットを添えて提供される。オレゴン州のイチゴとレッドロメインのサラダの上に揚げたスメルトがのせられ、これらの小魚は太平洋北西部の多くの先住民にとって重要な主食であることが説明される。 ティーペアリングには、全国の部族供給業者から調達されたものが用意されており、ワインのセレクションにはオレゴン初の先住民所有ワイナリーであるグレイウィングワインズのワインも含まれている。 イニシャでの食事は、ホピやヤカマ、フランスやメキシコ、そして複雑な不完全さに満ちた現代ポートランドへの小さなヒントを含んでいる。 中には、全てがうまく行かなかったと感じる瞬間もあった。それは、ミニョネットやグラニータがオイスターの上で溶けるべきだと思った場面や、ティーペアリングが料理に合わなかったときである。乳製品や砂糖を使用しない中で、青コーンブレッドがデザートとしての役割を果たしていたかどうか疑問が残る。 そして、”リゾット”がテーブルに運ばれる。2012年のパレイズ・プレイスのテラスで出された料理のように見えるが、その味の深さは私の味覚のギャップを埋めてくれるかのように知らされる。 普通のリゾットではなく、アキメル・オオダムの伝統的な食材を起用したガイヴサである。この料理は、鴨のスープで強化され、フィドルヘッドの芽とジャム状の鴨の卵、メープルでローストされた甘いポテトのブロックをトッピングしている。 これは、ポートランドの食文化の10年以上の歴史を象徴する料理であり、何千年もの料理の歴史を背景に持つ。 アレクサ・ナムケナ・アンダーソンが、ポートランドのケータリングシーンの中で独自の地位を築く道を着実に歩んでいることを示す、非常に興味深い兆しである。彼女は、自らの影響や血筋、経験をシンセサイズし、その結果として独自の料理スタイルを創り出している。…

ボストンのアートシーンにおける専用スペースの減少は深刻な問題です。 スタジオ、音楽やダンスのリハーサルスペース、パフォーマンススペースなどが、急速に消えつつあります。 財産価値の上昇、家賃の高騰により、アート関連の活動や運営場所が圧迫されています。 ボストンだけでも、過去10年間でおよそ10万平方フィートの文化的プロダクションスペースが失われたと市の公職者は推定しています。 グレーター・ボストン地域では、その数字は200万平方フィートを超えるとも言われています。 （この推定値は2023年のものであり、現在の状況はさらに悪化している可能性があります。） 公的機関はこれらの喪失に対していくつかの対策を講じていますが、限られたものであることが現実です。 ここでの事例として、サウンドミュージアムの経緯を挙げることができます。 サウンドミュージアムは、20年以上にわたり、数百人の音楽家に対して24時間の練習、保管、録音スペースを提供してきました。 しかし、2021年にはライフサイエンスキャンパス開発のためにその建物が買収されました。 カリフォルニアの開発業者は、地域社会への貢献計画の一環として、移転を余儀なくされた音楽家のための別のスペースを提供することに同意し、その物件は市に譲渡されました。 この夏、ボストン市の芸術文化局は、「このプロジェクトは、市の歴史の中で初めて、物理的な建物が永続的にアート、文化、住居の用途のために確保されることを意味します。」と発表しました。 しかし、これは一つの物件に過ぎません。 この問題に対する広範な解決策が必要です。 MASSCreativeが支持している立法には、有望な解決策があります。 この立法は、州内のコミュニティがクリエイティブスペース信託基金を設立することを可能にし、私有者が「クリエイティブスペース制限」を持つ形で土地または物件を譲渡できることを許可します。 これは、州が農地を保護するために試みている方法と同様に機能しますが、財政的インセンティブはありません。 MASSCreativeのエミリー・ラダックは、「クリエイティブワークスペースの喪失は一夜にして起こったものではありません。 また、それを解決するための魔法の弾丸も存在しません。」と語ります。 しかし、この立法は初めて「クリエイティブワークスペース」と「プレゼンテーションスペース」の法的に認められた定義を提供することで、問題解決に寄与します。 さらに、この立法は「自治体や私有財産の所有者」に、各物件が個別に地方議会に申請する必要なしに、スペースを保護するための権利を提供します。 「コミュニティがこれらのプロジェクトに迅速に取り組むことができるように、より簡単で迅速な仕組みを作ろう」とラダックは述べています。 サマービルでは、アーモリーの取得を進め、かつては民間で運営されていた建物が2005年から主にアート関連の組織を収納していました。 所有者がアーティストを追い出してテクノロジー系の運営を希望した際、都市はその権利を行使し、500万ドルを支払い、現在はアートベースのプロパティのマスタープランを持っています。 ボストンとサマービルは適切な行動を取ろうとしていますが、それぞれが独自に進めている状態です。 ラダックは、クリエイティブスペース法が提供できるテンプレートなしでは進展が難しいと主張しています。 もちろん、州が私有者に対してアートのためにスペースを譲渡することを奨励するための財政的インセンティブがあれば、この努力に大きな後押しとなるでしょう。 しかし、この法案には州の資金は設けられていません。 おそらく、これは漸進的なもので、費用がかからないため、ビーコンズヒルで広範な賛成を得ています。 今日、ワシントンで何が言われているかに関わらず、クリエイティブアートは単なる贅沢品ではありません。…