Category: 文化

先週末、デンバー中心部のコロラドコンベンションセンターがその最大の展示フロアの一つをファンダムの活気に満ちたハブに変貌させました。 このスペースはエネルギーに満ち、珍しいコレクションや手作りのグッズ、甘いお菓子からインタラクティブなインスタレーションに至るまで、ほぼ床から天井までびっしりと埋まっていました。 販売ブースの先には、セレブリティのサイン会やライブゲームトーナメント、没入型のコスプレミートアップなど、多くのニッチなコーナーが用意されており、1日では探索しきれないほどの充実ぶりでした。 デンバーの年次ファンエキスポは、ファンタジー、コミック、アニメ、映画、テレビの全てを祝う大きなイベントです。 この週末は、フォトオプ、サイン会、インタラクティブパネルや体験が盛りだくさんで、バイヤーフロアを超えた広がりを持っています。 深堀りしたゲーミングフォーラムやポップカルチャーアイコンとの率直なQ&Aも行われます。 このイベントの核となるのは、情熱的なファンたちの集まりであり、彼らは共通の熱意によって活気づいています。 全ての廊下や交流には、コミュニティの間で脈打つ否定できない感覚があります。 会場の中で、参加者たちは限定版のアニメアートや伝説的な俳優による認定映画スチルサインなど、さまざまな珍しい収集品を発見することができました。 コレクターやクリエイターは、国中からデンバーに集まり、結果としてノスタルジアと新しさの忘れがたい宝探しが生まれました。 私たちが出会ったお気に入りの一つは、暖かいエッセンスと真に映画的なセッティングを持つ「ゴーストバスターズ・オブ・コロラド・ユナイテッド」というファンベースのコスプレグループでした。 彼らのブースには、スクリーンに忠実なプロップ、制服、さらには自分たちのバージョンのアイコニックなEcto-1車両を含む大規模なゴーストバスターズの記念品が展示されていました。 しかし、際立ったのは彼らの使命です。このチームはコンに参加するだけではなく、コミュニティのためにも活動しています。 病院訪問、チャリティーイベントへの参加、さらにはスターライトチャイルドレンファウンデーションとの強力なパートナーシップを通じて、彼らは支援と資金を提供しています。 ファンエキスポの週末だけで、彼らはその活動のために4,000ドル以上を集めました。 彼らの活動をフォローしたり関わりたい方は、ぜひ彼らのフェイスブックページをご覧ください。 彼らは、ファンダムが楽しさだけでなく、目的を持つことができることを証明する素晴らしい存在です。 フロリダ州東海岸から来た「アート・アフターライフ・スケルトンズ」は、ファンエキスポに魅惑的なブースを持ち込みました。 保存されたカメレオン、ヘビ、オポッサム、ワニなどがアートフルに展示された、自然史博物館とファインアートインスタレーションの一部のような魅力的なセッティングが、好奇心旺盛な人々を惹きつけました。 ベンダーのキムは、死後の意味を見つけるために動物の遺体を倫理的に再利用し、持続可能で唯一無二のアートに変えようというスタジオの使命を説明してくれました。 コロラドのような場所では、奇妙なものや標本、好奇心が愛されているため、アート・アフターライフ・スケルトンズは大きなヒットとなりました。 キムは、チームが各標本を大切に扱い、パーソナライズされた委託も行っていることや、特別なリクエストのために全国を移動していることを分享しました。 全ての作品は、動物の形を尊重し、持続可能性を優先したクリーンで実用的な方法で処理されています。 その作品は不気味でありながらエレガントで、驚くほど感情的です。 科学、死、アートの交差点に魅了されている人々には、アート・アフターライフ・スケルトンズとの対話が際立った瞬間となりました。 そこには、マカーブの中にも美しさと意図が存在することを思い出させるものがありました。 特注品は彼らのウェブサイトで購入可能です。 デンバーの中心部で、私たちはマイル・ハイ・アニメーションのエリックさんとジリアンさんに出会うことができました。 彼らはデジタルメディアの魔法を通じて若者や大人をエンパワーすることに専念したクリエイティブハブです。 彼らのインタラクティブなブースでは、エリックが若い参加者たちにシンプルなバウンシングボールアニメーションの作成をガイドしているのを目にしました。…

日本美術協会は、2024年プラエミウム・インペリアーレ賞受賞者の名前を2023年7月15日に東京で発表しました。 続いて、2025年の受賞者について紹介いたします。 絵画：ピーター・ドイグ（イギリス） 彫刻：マリーナ・アブラモヴィッチ（セルビア） 建築：エドゥアルド・サウト・デ・モウラ（ポルトガル） 音楽：アンドラーシュ・シフ（イギリス） 演劇/映画：アン・テレサ・ドゥ・ケルスマイカー（ベルギー） プラエミウム・インペリアーレ賞は、絵画、彫刻、建築、音楽、演劇/映画の分野で年次に授与される、世界で最も権威ある国際芸術賞の一つです。 受賞者は、国際的な業績と、芸術や文化の豊かさを高める貢献が評価されています。 日本美術協会は、これら5人の優れたアーティストが、生涯にわたる業績、世界的な影響力、そして芸術と文化の豊かさに対する顕著な貢献を果たしたことを強調しました。 各受賞者には、1500万円（約10万3000ドル）の名誉賞金、証書、およびメダルが授与されます。 授賞式は、2025年10月22日に東京で行われ、名誉会長である久子内親王殿下が出席される予定です。 新しい受賞者の紹介 1. ピーター・ドイグ（絵画） スコットランド・エディンバラ出身のピーター・ドイグ（1959年4月17日生まれ）は、「新figurative painting」の先駆的な存在として広く認識されています。 彼は30年以上にわたるキャリアを通じて、絵画の表現力を再定義してきました。 個人的な記憶や写真、ポストカード、映画からのイメージを組み合わせた彼の作品は、豊かな色彩と独自の筆致によって、風景や人物の感情的に共鳴する絵画を作り出しています。 彼の作品は現実と幻想が重なり合う詩的な表現を持ち、神秘的で夢のような要素が共存した隠れた物語の感覚を体現しています。 ドイグは幼少期をカリブ海のトリニダード島で過ごし、その後カナダの雪に覆われた環境で青年期を過ごしました。 この二つの異なる環境は、彼の視覚的感受性に深い影響を与えました。 「そうした経験は私の絵画に大きな影響を与えました」と彼は述べています。 彼の作品は時間をかけて形作られ、しばしば数年がかりで完成します。 「私は自分の絵画が私の生活と深く結びついていると感じています。 それらは私の人生の旅であり、私が歩んできた道の表現です」と彼は振り返ります。 現在、ドイグはロンドンとトリニダードの間で生活しており、世界の主要な公私のコレクションに作品が収蔵されています。 2. マリーナ・アブラモヴィッチ（彫刻） マリーナ・アブラモヴィッチは1946年11月30日に当時のユーゴスラビア、ベオグラードで生まれたパフォーマンスアートの先駆者です。…

デンバー最大のスケートパークでは、スケートボーダー、BMXバイク、バイク、そして未成年者の飲酒が見られる賑やかな週末の光景が日常となっています。 しかし、7月4日の週末は特に混沌としており、花火とライブ音楽が加わりました。 中央のパビリオンではDJやラップパフォーマンス、モッシュピットが展開されていた一方で、スケートボウルの一つではバンドが占拠しました。 この日、100名を少し超える訪問者がパークに集まり、スケーターやバイカーを避けながらショーを楽しんでいました。 これは、ソーシャルメディアで企画された「テイクオーバー」イベントの一環でした。 他のグループがノースフィールド・モールのような場所に集まる中、このイベントの主催者はデンバー・スケートパーク（Dパーク）を選び、スケーターたちは戸惑いを覚えました。 「ここで争いが起こったことがあり、ビールが投げつけられたり、ルールが破られたり、またスケーターたちがショーに不満を持つことがある」とデンバーのスケーター兼ミュージシャンのノア・ベントンは語りました。 ソーシャルメディアでは、再びテイクオーバーが行われると聞いて不満を持つ人々の声が目立ちました。 「Dパークの地下ショーは最悪だ。スケーターたちが存在できるようにして、TikTokのモッシュを別の場所に持っていけ」というコメントがもっとも多くのいいねを集めました。 別のコメントでは、パーティーピープルに「スケーターが転ぶようなところに薬物やゴミを残さず、パークをきれいにしてほしい」と要求がありました。 この対立は数週間前の地下ショーで事態が悪化したことから始まりました。 バンドがパークを占拠し、群衆は後に大きなゴミを残しました。 「音楽に文句を言っているわけではない。問題はスケートパークを占有しているショーなのだ」と、ノアは自らのバンド「ボグ・ボディ」のボーカルとしての立場を述べました。 ボグ・ボディはデンバー出身の「ブルータルスラムデス・メタルバンド」と自認しています。 バンドの4人はスケートを通じて出会い、スケートパークは彼らの存在の一部となっています。 彼らは最近のテイクオーバーの際に、初のショーをDパークで開催すべきかスケーターたちに意見を尋ねるためにパークにいました。 「私が初めて行ったショーはスケートボウルでのものでした。 私はスケートパークでのショーにはいつも場所があると考えていて、シーンにとって良いと思っています。 しかし、スケーターたちが自分の空間を確保することが重要です。 結局、彼らの家ですから」とベントンは述べました。 ゲリラショーは新しいバンドを育てる手段としても機能します。 「会場代がかからず、準備にも時間をかける必要がありません。 すぐに簡単に行えるのです」とボグ・ボディのドラマー、ジョシア・スノードグラースは言います。 「多くの時間をカットし、仲介者を排除できる。 私たちは数ヶ月も前からのブッキングなしでゲリラショーを行う必要があります。それに時間もお金もなかなかないので」と彼は続けました。 最近のテイクオーバーでのスケーターたちの雰囲気は、インスタグラムの印象とは異なり、良好でした。 パビリオンは満員で、スケートボウルの一つはバンド「インシピダス」のための即席ステージに変わりましたが、公園の他の部分はスケートには大いに開放されていました。 「人々がスケートできるボウルを空けてくれるのなら、全く問題ありません」と、バンドの隣でスケートをしていたジャスパー・ハウエルは述べました。 「公園の反対側には、スケートできるスペースがあるんだから」。 他のスケーターたちは音楽から遠く離れた場所にいて、バンド自体は気にならないながらもラッパーがスケートのフィーチャーの近くにいることをあまり好まないようでした。…

新しい日本の茶文化を現代に提案する一連の茶製品が、デザイナーの緒方慎一郎によって発表されました。その中には、海藻、蜂蜜、レモングラス、森林、ディル、針葉樹、出汁、醤油、オレンジといった、宇宙のように広がるフレーバーと香りがふんだんに呼び起こされています。 緒方にとって、すべては茶から始まり、茶で終わると言えます。1998年に東京で「シンプリシティ」を立ち上げて以来、彼は日本の伝統豊かな茶の世界に新しい視点を提供する独自のクリエイティブな道を切り開いてきました。 茶碗の中身だけではなく、緒方の創造的なビジョンは、空間や物、儀式、瞬間に反映されています。それはミニマリストなやり方で、 crafted であり、静けさの中に層をなしており、伝統的な日本文化の本質に深くインスパイアされています。 彼の現代的な茶の聖域は、東京の「ヒガシヤ 銀座」のミニマリストなインテリア、自然素材のパレット、季節に応じたティーサロンの味わいから、京都の「緒方」や、海外のフラッグシップ「緒方 パリ」にまで及びます。 シンプリシティのクリエイティブな表現には、洗練された日本の陶器、現代の和菓子、職人による道具、現代的な香、身近なレストラン（東京の親密な「八雲茶寮」など）、さらには小売店やラグジュアリーホテル（大阪のフォーシーズンズ、倉敷の夜屋、東京のアンダーズなど）のインテリアが含まれています。 最近、緒方は東京、京都、博多、岡山の四つのスペースに、ティーを楽しむ新しい方法を提案する「サボエ」という名の茶室とショップのシリーズを立ち上げました。 このコンセプトの鍵となるのは、現代の生活に調和するように設計された十種類の茶を集めた「T. コレクション」です。これは、日々の様々な場面、朝から夕方まで楽しむことができます。たとえば、グレープリーフと赤紫蘇を混ぜたワインのような深い赤色の黒茶「紅（ベニ）」（5）や、ジンジャー、山椒の葉、柑橘の皮が加わった爽やかなスパイシーなほうじ茶「香（コ）」（8）などがあります。 日本の茶業界には珍しく、ティーバッグで手に入るこの茶は、 biodegradable な携帯用の紙カップにシンプルに包装されており、家でも外でも簡単に熱湯を注いで楽しむことができるのです。 「香り」の手作りワークショップ、通称「香り」も新たな革新の一環です。専門家の手で、日本の文化豊かな香りの世界の目に見えない層を解きほぐし（自分自身の香を作るチャンスも）、八雲茶寮、ヒガシヤ銀座、緒方、緒方パリなどの静かな空間で行われます。 これらすべてのプロジェクトには、シンプリシティの伝統日本に対する現代的な解釈が共通しています。表面の美しさを超える美的印象が、ここでは言葉以上の意味を持っています。 緒方は、ヒガシヤ銀座のプライベート茶室で、Wallpaper* との対談で過去と未来、現代における茶、そして人間と自然の調和の必要性について語ります。 自然とのつながりを重視する緒方の言葉は、実に印象的です。彼いわく、「茶は体に良いだけでなく、あなた自身を自然とつなげる方法です。」 緒方は日本では、日常的に食品としての茶を飲み続ける中で、たくさんの影響を受けてきましたが、彼はその文化の複雑さに疑問を抱き、現代的な感覚で再解釈することが必要だと認識しました。 彼のスタイルは具体的に言葉で表現することは難しいとしつつも、21年以上にわたり培った実践に基づく現代的解釈をまじえて、サボエのコントラストを創り出しています。彼の目指すのは、シンプルでアクセスしやすい茶体験を実現しつつ、持続可能性や素材の自然性を守ることです。 緒方が自らのクリエイティブなビジョンを持っているのは、多様性と伝統、現代的なアプローチを融合させるためです。彼の作品は、いずれも自然の要素を意識したものになっています。具体的には、木、火、水、土、空気といった自然の五つの要素を通じて可視化されているのです。 岡山のサボエでは、100年の歴史を持つ醤油工場と倉庫の建物をリノベーションし、古い魅力を保持しつつ新たなエネルギーを加えることを目指しました。このように、彼のプロジェクトは日本の伝統文化を守りつつ、今の時代に合った新たな「在り方」を創り出すための努力に満ちています。 その中で、大切な要素の一つが自然との共存の模索です。彼は「人間は決して自然を征服できない」と語り、自然の美しさや形状を尊重する姿勢が窺えます。 緒方のビジョンを実現するため、彼はさまざまなプロジェクトにおいて、単なる製品やスペースのデザインではなく、生活することや体験を重視した環境を創造することを目指しています。さらに、次世代への教育プログラムの設立を検討しており、茶道や和菓子作りなどの技術を広めていく意思も示しています。 このような取り組みを通じて、緒方は「内面の充実感」を創出しようとしています。彼の目標は、彼が亡くなった後も800年以上そのメッセージが引き継がれることだと語り、茶とともに歩んできた道のりを未来へつなげていく考えです。 彼の作品や理念は、茶だけでなく、日本の美意識や文化を今後も大切にし続けるための重要な指標となることでしょう。 画像の出所：wallpaper

アラスカのフェアバンクス大学の地震学者カール・テープは、「ここに来られて本当に嬉しい」と語ります。彼は、20フィートの高さに積もった乾燥した砂利の山の上に立っています。テープは、10年前からこの地震を考えてきました。 テープと私はこの喫煙する夏の夜にアラスカのゴーストタウンへ向かいました。 現在、私たちはドームシティ、またの名をドームキャンプの跡地を見下ろしています。ここは100年以上前に栄え、衰退した集落です。 数十の建物があったこの場所は、今や金を求めた掘削機によって砂利の山に変わり果てました。 今日は7月4日週末の最終日、夜10時です。テープは、113年前の大地震の正確な周年の日にこの場所に立ちたかったのです。 「ドームマン、落石により死亡」と題された記事が、1912年7月7日のフェアバンクス・サンデータイムズに掲載されました。 記者は、地震の影響で崩れた大きな泥の塊に押し潰され、地下のシャフトで作業をしていたルイ・アンダーソンという鉱夫が死亡したことを記しています。 テープはこの地震をより深く理解するために、現地を訪れたのです。1912年7月6日の出来事、マグニチュード7.2の地震がどのようなものであったかを知ることは、アラスカの断層システム、特にデナリ断層の破裂頻度を学ぶのに役立ちます。 今夜、テープは目を細め、厚い緑の柳の木々の中に学校や酒場があった頃の町を想像しています。彼は、ホンキートンクのピアノの音ではなく、スワインソンズ・スラッシュの歌声を聞きます。空気は、アラスカの内陸部での森林火災からのスプルースの蒸発した香りを帯びており、この1912年の年にも嗅がれたに違いありません。 「そして私たちは、太陽が同じ場所にあることを知っています」とテープは言います。 ドームシティは、人間の活動による賑わいから20年後に孤独になりました。ここには、パステルカラーの空の下に存在するかもしれない小屋の残骸やガルバナイズの洗面器があります。ただ、今夜それを探すつもりはありません。 テープは、ドームシティに来ることで、フェアバンクスからこの場所までの距離感をつかむためでもあります。 「ここにいることは多くの情報を提供するわけではありませんが、人々がここにいたということ、ニュースがあったことが重要です」と彼は詳細を述べました。 彼と他の地震学者たちは、1912年の地震についての論文を書き、地震の31件の「震度報告」をまとめました。ノームやスワード、ダウソンシティの人々は、その地震に感動し、何かを書き記しました。 ドームシティに到着する前、テープと私は別のゴーストタウン、ミーハンにも訪れました。そこはフェアバンクスの北約20マイルのフェアバンクスクリークロードの近くです。 テープは、地震によって棚から缶が落ち、ストーブの煙突が引き裂かれたミーハン商店の位置を指さしました。「店舗が損傷するには、 significant shaking が必要です」と彼は言います。 彼の研究では、テープは1912年のその日について書かれた気象観測者のボーナスノートも詳細に調べました。彼は、チキン、ランパート、カッパーセンターからの日記に記載された地震に関するいくつかの有用な情報を発見しました。 彼のお気に入りの「一次資料」の一つは、登山家が1912年7月初旬にデナリから降りてきた後に書いた雑誌のストーリーです。彼と彼の仲間は、地震の影響で近くのブルックス山の一部が崩れ去ったのを見て呆然としました。 「私たちは、その全体の壁が崩れ落ちるのを見ました」とベルモア・ブラウンは1913年に書いています。「その雪崩は数マイルにわたって延びているようで、大きな波のように見え、一瞬ポーズをとった後に、数千フィート下の氷の原野に向かって落ちていきました。」 これらの生き残った記述は、地震の発生場所を示す手掛かりを提供します。その地震は、アラスカ山脈を切り裂くデナリ断層が起源である可能性があります。 数学者の息子として育ったテープは、この歴史的な場所に伺うことを義務付けられてはいませんが、彼の研究にはそれなりの科学的価値があります。 「局所の地質や建物によって揺れがどのように変化するかを理解することには科学的価値がありますが、主に想像力の運動です。」と彼は訪問後に書いています。 「鉱山キャンプは、科学的価値（死と損害）と想像力の完璧なミックスを提供します。一体、自然の物理的力が、アラスカ中部の全ての生きる人々に恐れと畏敬の念を同時に起こさせるのでしょうか？」と、テープは考えています。 そして、これらの探検は、テープの仕事や人生をより楽しくしているに違いありません。彼は、同じ砂利をすくった金鉱の古老たちと共にインスタントコーヒーを飲み交わすなどの探偵作業を通じて、故郷の地図をさらに彩っています。 画像の出所：adn

私たちの手で道具や家を作り、創造をする時代があった。しかし、快適さと便利さを求める中で、その能力とスキルを少しずつ手放してきた。とはいえ、今もなお、手作業で物を作る方法を学べる場所が存在する。 マット・ダニエルソンが設立したワサッチフォージは、そうした場所の一つである。ここでは、インストラクターが生徒に金属の塊を手渡し、役立つものに変える方法を教えてくれる。ダニエルソンと彼の仲間達は、その高まるニーズに応え、学ぶ意欲のある人々を鍛冶屋に育てる専門知識を提供している。 ダニエルソンはある日、ワサッチスティールで待っているとき、彼らが切っている金属を待ちながら「キングメタル」の建築カタログを見ていた。そこで彼は手作りのガレージランプを見つけ、「これには需要がある」と感じたという。 「私の鍛冶の旅は早くから始まりましたが、適切なリソースがなかったため、なかなか踏み出せませんでした。私は14歳から剣やナイフを作りたくて鍛造を始めました…自父のガレージで使っていた2インチの固いスチールのヒッチを台に、古い薪ストーブを炉として使っていました。数年間、私は失敗を重ね、学びました。本を読み漁りながら、教えてくれる人は誰もいなかったのです。」 ダニエルソンは続ける。「やがて、友人が『この場所にいる鍛冶屋を知っているよ』と言ってくれ、私は『この場所での鍛冶屋見習いを2シーズンやった』。そこでみんなの前で鍛冶をする方法を学び、客との交流のスキルも身につけました。人が少なくなったときに基本を教えてくれ、それが私のスタートとなりました。」 彼はその後、見習いを一人雇い、無料でレッスンを提供した。彼は私のウェブサイトを作ってくれた。 起業家の心を持つダニエルソンは、地元のガーデンショップ向けに庭のアートを制作するビジネスを始めたが、それは何度も失敗した。「ある日、ワサッチスティールで待っていると、キングメタルのカタログを見て、手作りのガレージランプを見つけました。それが56ドルで売られているのを見て、計算機を借りてどうやって自分が作るか考えました。私が小さな工房でそれを作るのにかかる時間で時給は4.16ドルだとわかったので、本を平らにして戻し、求人申し込みをしようと思いました。鍛冶屋としての夢は断念し、妻がいて、家が必要だと思い、成功したいと思ったのです。それで私はスチール倉庫の労働者になりました。」 彼は一時的にハンマーを置いてスチールサプライヤーとして働いたが、他の鍛冶屋たちと出会う中で、再び鍛冶に対する情熱が蘇った。「 resurgence があり、それが私を再び鍛冶に戻しました。ホビーとして続けました。」ある日、彼の顧客が「手伝ってくれ」と言ってきたという。「彼の火鉢のオーダーが必要でした。それで数日かけてそのオーダーを仕上げ、彼が来てチェックをくれました。ああ、これが私の価格だと思った。」そうして新たな収入源が得られることになった。 その後、他の3人の鍛冶屋と一緒に作業スペースを借り、ビジネスを本格的に収益化できるかを真剣に考え始めた。しかし、1年後には残りの鍛冶屋は一人だけだった。「人間は手で道具を使うように設計されています。手を動かさないと、頭の中でかゆい部分が残ります。」 「私とマイク・インペリアーレだけだったので、もう閉鎖するしかないと言ったら、私は『いや、他の2人分も出すから、閉めないよ』と答えました。結局、彼は『まあ、他の1年やってみましょう』と決断しました。」二人はワサッチフォージを立ち上げた。ここでダニエルソンは、自分の参加が他の人よりもはるかに重要になることに気づき、よりプロフェッショナルにワサッチフォージを運営するようになった。彼は再び見習いを雇い、教えることに熱心になり、サイトも立ち上げた。 地方の鍛冶屋として、デジタルプレゼンスを持つ数少ないブラックスミスの一人として、ユタ大学の継続教育プログラムが教師を探していたとき、ダニエルソンは最適な候補となった。「マイクとのコラボレーションを軽視したくないが、授業を提供するかどうかに疑問を持ったとき、マイクは『冒険教育の学位があるので問題ありません』と言いました。そこでカリキュラムを整えたのです。ワサッチフォージは約11年前にこの方向へ進み、貿易学校となりました。今では生産はほとんど行わず、80％以上が人々にこの特定の技術を教えることに集中しています。」 同じ頃、鍛冶屋の競技を扱ったテレビ番組『Forged in Fire』が放映開始された。この番組は鍛冶や刃物作りに関心を持つ人々を増やす大きな助けとなった。ダニエルソンは言う。「この番組があることで、物を形作ることができるということが広がり、斬新です。私はこのようなコミュニティの助けになることが大好きです。」彼の店にも、彼が教えているクラスを見た『Forged in Fire』の審査員であるジェイソン・ナイトが訪れ、「こういう学校があるなんて知らなかった」と称賛した。 ダニエルソンは、自身の職への情熱が学生へ広がる様子を見ることが、ワサッチフォージを続ける大きなモチベーションであると述べている。「人間は手を使って道具を使うように作られています。道具を使わないと、頭の中がむずむずするのです。」彼のクラスでは、学生にハンマーを作ってもらい、その後の作品を作成することが重要である。自分が作ったものを手にすると彼らは、何でもできるということを気づくのだ。「ハンマーを作り、そしてそれを使って何かを作らなければならない。」それがダニエルソンの原動力となっている。 実際、私もワサッチフォージで授業を受けたことがありますが、汚れて、暑く、汗をかくことは確かですが、帰るときに笑顔がこぼれました。手作業で作るものは、何よりも特別な存在です。手作りのボトルオープナーやナイフは、購入した物よりもはるかに多くの意味を持ちます。制作し、学んだ経験が込められているからです。ワサッチフォージの全てのクラスに関する情報は、wasatchforge.comにてご確認ください。 画像の出所：slugmag

コロラド州オーロラにあるモンゴハウスでは、エピスの香りとカレーの香りが交錯しています。 モンゴハウスは、難民、亡命者、そして移民非正規者のための共有スペースであり、すべての人にとって歓迎される場所です。 現在の強制移住や難民の時代において、モンゴハウスは単なる支援を提供する場ではなく、帰属意識を育んでいます。 私はモンゴハウスに足を踏み入れ、歯科クリニック、難民支援オフィス、医療診察室を通り抜けます。 国際的なフードホールに向かう途中で、COVID前の初訪問を思い出します。 509 Cuisineがモンゴハウスにハイチの味をもたらす前のことです。 言語アクセス、雇用創出、医療、そして共有された食事を通じて、モンゴハウスは単なるセンターを超えた存在になりました。 この施設は、人を本当に歓迎するという問いへの答えを、様々な形で示しています。 ここには、移民や難民が自分たちの食文化や物語を共有できるために意図的に設けられた料理スペースがあります。 活気あふれる小さなキッチンでは、シェフのシャンタル・セレストがサツマイモをむきながら、ダリ・ジョンドジョン、プール・フリ、グリオットが鍋で蒸されています。 多くの人にとって、このハイチのレストランは食事の場ですが、ここを知る人にとっては、それ以上のものがあります。 それは、新たな出発地点である場所における家の味であり、抵抗、想い出、そして思いやりが、熱々の料理とともに提供されています。 スーダン、シリア、北アフリカの料理に囲まれた509 Cuisineは、風味、文化、遊びを共にしています。 初めて509 Cuisineを訪れた際に、さまざまな言語で叫び声をあげる子供たちが廊下を駆け抜けている様子はありませんでした。 遊び場は空っぽでした。 この温かいコロラドの水曜日の午後、私は伝統的なハイチ料理の盛り合わせを見つめています。 一度の食事では食べきれないほどの量です。 ダリ・ジョンドジョン、バナン・フリ、グリオット、ピクリズが一皿にのっており、ハイチのマカロニとサラダのサイドディッシュが添えられています。 冷たいパッションフルーツジュース、ハイチでは「ジュ・グレナディア」と呼ばれる飲み物で締めくくられています。 モンゴハウスで509 Cuisineの料理を味わうと、単なる食事を超え、ハイチ文化、思い出、そして抵抗の賛辞を体験します。 ヘッドシェフ兼共同オーナーのジョアンヌ・ヴァルシーヌは、5歳の頃から料理の道を歩み始めました。 9歳で母を失った後、料理は生き延びるための手段であり、癒しでもありました。 「その時から、料理は私にとって治療のようなものになりました。 フロリダに住んでいるときは働いていなかったので、お金を稼ぎ、ハイチの一部を人々と共有するために料理をしていました。」 彼女はこう語ります。 個人的な避難所から公共の使命へと変わりました。…

コロラド州デンバーの夏は厳しい暑さに見舞われていますが、爽やかな冷たい飲み物でその暑さを乗り越えましょう。 今年の夏、デンバーではクラシックなスラッシーから革新的なフローズンブレンドに至るまで、多様な冷たいカクテルが楽しめるスポットがあります。 ここでは、デンバーでこの夏に冷たいカクテルを楽しむのに最適な5つの場所をご紹介します。 **Swanky’s Vittles and Libations** 所在地: 1938 Blake St., Denver 営業時間: 月曜日 16時 – 23時、火曜日・水曜日は休業（ロッキーズのホームゲームや特別イベントの際は営業）、木曜日 16時 – 23時、金曜日 16時 – 1時30分、土曜日 12時 – 1時30分、日曜日 12時 – 22時 スワンキーのビットルズ・アンド・リベーションズは1998年から営業している地元の人気店です。…

日本旅行の必須スポットとして、東京の築地市場があります。 新鮮な脂の乗ったマグロを目の前で切り分けてもらい、聞いたこともない深海生物を味わい、日本料理の基礎を深く掘り下げることができるこの市場は、多くの楽しみを提供しています。 卸売魚市場が豊洲に移転したと聞いたことがあるかもしれませんが、それは全体の物語ではありません。 築地市場は今でも楽しむべきことがたくさんあります。 築地は、銀座の華やかな商業エリアのすぐ南に位置し、その歴史は1657年にまで遡ります。 当時の東京（江戸と呼ばれていた）で大火事が発生した後、再建の際、幕府は隅田川の河口に沿っていくつかの埋め立て地を決定しました。 この埋め立て地が築地に変わり、元々は静かな住宅街になる予定でした。 しかし、1923年の大震災によって築地は商業地区に変わりました。 築地市場は1935年に正式に開業し、一時は世界最大の卸売市場となりました。 1980年代、東京が急成長する中、狭い通路と冷蔵設備の欠如により、老朽化した市場は新たな圧力にさらされました。 そのため、新しい施設が豊洲に建設され、朝早くからのマグロの競りなどが行われるようになり、築地の「内市場」は2018年に取り壊されました。 しかし、卸市場の周辺には小売店や飲食店が立ち並び、今でも賑わいを見せています。 実際、築地の歴史的な地域を支える新しいハイブリッド小売卸市場「築地魚河岸」が最近建設され、多くの旧市場の業者がスタッフとして働いています。 訪問予定の方に、文化観光オペレーターMypal.jpのCEOであるナガノ・キョウコ氏が築地のおすすめスポットを紹介してくれました。 彼女の第一のアドバイスは、市場が昔ながらの時間帯で営業しているということです。 ほとんどの店は朝と昼過ぎに開き、日曜日、水曜日、祝日は休みです。 築地市場での美味しい料理が何よりも魅力的です。 ナガノ氏によると、寿司の朝食やランチを楽しむには、特に「うおがし横丁」がおすすめです。 ここは水産仲卸市場ビルの4階にあり、約70の専門店やレストランが揃っています。 「マグロの業者さんからは素晴らしいトロの握りが、たった1000円で6貫楽しめます。 他の店では倍以上の料金がかかります。」と彼女は付け加えました。 特に「北海水産」を訪れることをお勧めしています。 「午前8時30分から9時頃に行くと、実際にマグロをさばく様子を見ることができるんですよ。 また、もしマグロを購入した場合、写真を撮らせてもらえることもあります。」と語ります。 その後、市場で購入したものを屋上のダイニングスペースに持って行き、無料の割り箸と醤油が用意されているので、様々なマグロのカットを比較して楽しむことができます。 ただ、外市場のレストランも見逃せません。 特に「寿司山春」は予約制の隠れた寿司レストランで、直接市場の業者が運営しています。 「5500円のオマカセ寿司コースは驚くほど手頃で、私はこれが一番のお勧めです。」と述べています。 生魚が苦手な方には、グリル鰻専門店の「鰻食堂」もあります。 彼らはクラシックな鰻丼を提供するだけでなく、名古屋で人気のある「ひつまぶし」を専門にしており、青ネギ、わさび、日本のパセリをトッピングし、出汁をかけて楽しむスタイルです。…

デンバーを拠点とするデザイナー、フレッシュ・サムは、世界を救うことに力を注いでいます。 彼女の最新の展示「壊れたピースから傑作へ」は、Meow WolfのGalleri Galleryで開催されており、未使用または損傷した物品を再利用してユニークな作品に仕上げています。 この持続可能な方法は、展示スペースにぴったり合っただけでなく（Meow Wolf Convergence Stationは、年に二回開催される「アブソルート・ラビッシュ：トラッシュショー」のホームでもあります）、それはフレッシュ・サムの指針となる使命の意図的な具現化でもあります。 展示は、パッチワークのマスタークラスであり、全ての面で没入感のある体験でした。 色とりどりのパッチワークが壁を彩り、鮮やかな原色と柔らかなトーンの布の四角形が組み合わさっています。 しかし、これらの対照的なトーンだけが予期しない組み合わせではありませんでした。 パッチワークには、粗いデニムやキャンバスから、柔らかいプラッシュやベルベットに至るまで、様々なテクスチャーが混在しています。 伝統的な美術館の展示とは異なり、フレッシュ・サムは訪問者に彼女のアートに触れることを奨励しました。 実際、彼女はそのようにデザインしました。 ゲストは、自ら手でテクスチャーの変化を感じることができ、その結果、柔らかい布地にはユニークな落書きが刻まれていきました。 それは、リアルタイムでの見知らぬ人同士の間に創造されたアートの物理的な象徴と言えます。 その近くには、フレームに収められたアート作品があり、同様のパッチワークデザインを華やかな金のフレームの中に展示しています。 そのフレームは、再利用された材料を高尚なアートの地位へと引き上げています。 その感覚は、パッチワークで覆われたマネキンがコレクションの中央に配置されることでさらに強まり、デニムと赤い布の四角形が細心の注意を払って組み合わされています。 全ての細部は、コレクションの名前がデニムの色合いで力強く壁に描かれたことを一層際立たせています。 フレッシュ・サムの展示は、色、質感、そして素材の分裂的な特徴を、つながりとレジリエンスの力強いビジュアルメタファーに変えています。 再利用された材料と予期しない組み合わせを使用することによって、フレッシュ・サムはメッセージを送っています。 人間が疎外感を抱いている一方で、世界が壊れているように見えるときでも、私たちの違いや「欠陥」が、凝集的で美しいものを成すことができるのだと。 真の価値は一様性にありはしなく、違いの意図的な織り合わせによって生まれるものであって、共にいることは、開かれた心で自然な革新を引き出すことを意味します。 フレッシュ・サムのGalleri Galleryでの展覧会は、彼女のクライアントを助け、スタイルを超えて自信を見つける手助けをするという、彼女のキャリア全体にわたるコミットメントの最新作に過ぎません。 彼女のワークショップを通じて、またパーソナルスタイリストとしての活動を通じて、フレッシュ・サムは、クライアントが心地よく感じるものに投資することで、自分自身を表現する方法を学ぶ手助けをしています。 彼女のスタイルアイデンティティが内面の自信を生み出す方法を共有する、内側からの着こなしに関するワークショップを開催することで、彼女はメッセージをさらに広めています。 加えて、彼女は刺繍、衣服のペイント、さまざまなテキスタイルの理解など、基本的なアップサイクリングの技術に関するコースも開講し、環境へのダメージを防ぐことに取り組んでいます（また、長い歴史があるからといって素晴らしく楽しい未来を妨げることはないと言うメッセージを固めています）。 全体として、フレッシュ・サムのMeow…