デンバーを拠点とするデザイナー、フレッシュ・サムは、世界を救うことに力を注いでいます。
彼女の最新の展示「壊れたピースから傑作へ」は、Meow WolfのGalleri Galleryで開催されており、未使用または損傷した物品を再利用してユニークな作品に仕上げています。
この持続可能な方法は、展示スペースにぴったり合っただけでなく（Meow Wolf Convergence Stationは、年に二回開催される「アブソルート・ラビッシュ：トラッシュショー」のホームでもあります）、それはフレッシュ・サムの指針となる使命の意図的な具現化でもあります。
展示は、パッチワークのマスタークラスであり、全ての面で没入感のある体験でした。
色とりどりのパッチワークが壁を彩り、鮮やかな原色と柔らかなトーンの布の四角形が組み合わさっています。
しかし、これらの対照的なトーンだけが予期しない組み合わせではありませんでした。
パッチワークには、粗いデニムやキャンバスから、柔らかいプラッシュやベルベットに至るまで、様々なテクスチャーが混在しています。
伝統的な美術館の展示とは異なり、フレッシュ・サムは訪問者に彼女のアートに触れることを奨励しました。
実際、彼女はそのようにデザインしました。
ゲストは、自ら手でテクスチャーの変化を感じることができ、その結果、柔らかい布地にはユニークな落書きが刻まれていきました。
それは、リアルタイムでの見知らぬ人同士の間に創造されたアートの物理的な象徴と言えます。
その近くには、フレームに収められたアート作品があり、同様のパッチワークデザインを華やかな金のフレームの中に展示しています。
そのフレームは、再利用された材料を高尚なアートの地位へと引き上げています。
その感覚は、パッチワークで覆われたマネキンがコレクションの中央に配置されることでさらに強まり、デニムと赤い布の四角形が細心の注意を払って組み合わされています。
全ての細部は、コレクションの名前がデニムの色合いで力強く壁に描かれたことを一層際立たせています。
フレッシュ・サムの展示は、色、質感、そして素材の分裂的な特徴を、つながりとレジリエンスの力強いビジュアルメタファーに変えています。
再利用された材料と予期しない組み合わせを使用することによって、フレッシュ・サムはメッセージを送っています。
人間が疎外感を抱いている一方で、世界が壊れているように見えるときでも、私たちの違いや「欠陥」が、凝集的で美しいものを成すことができるのだと。
真の価値は一様性にありはしなく、違いの意図的な織り合わせによって生まれるものであって、共にいることは、開かれた心で自然な革新を引き出すことを意味します。
フレッシュ・サムのGalleri Galleryでの展覧会は、彼女のクライアントを助け、スタイルを超えて自信を見つける手助けをするという、彼女のキャリア全体にわたるコミットメントの最新作に過ぎません。
彼女のワークショップを通じて、またパーソナルスタイリストとしての活動を通じて、フレッシュ・サムは、クライアントが心地よく感じるものに投資することで、自分自身を表現する方法を学ぶ手助けをしています。
彼女のスタイルアイデンティティが内面の自信を生み出す方法を共有する、内側からの着こなしに関するワークショップを開催することで、彼女はメッセージをさらに広めています。
加えて、彼女は刺繍、衣服のペイント、さまざまなテキスタイルの理解など、基本的なアップサイクリングの技術に関するコースも開講し、環境へのダメージを防ぐことに取り組んでいます（また、長い歴史があるからといって素晴らしく楽しい未来を妨げることはないと言うメッセージを固めています）。
全体として、フレッシュ・サムのMeow WolfのGalleri Galleryでの展示は、捨てられたアイテムを魅力的なものに変える彼女の独自の能力を強調しています。
参加型で没入感があり、革新的な「壊れたピースから傑作へ」は、アートが物質、消費、個人の変革に関する新しい視点を呼び起こす方法の強力な証明です。
フレッシュ・サムのパーソナルスタイリング、デザイン、そして公演サービスは彼女のウェブサイトで見つけることができます。
また、Galleri Galleryに関する更なる情報は、Meow Wolf Convergence Stationのサイトで確認できます。
画像の出所：303magazine