日本美術協会は、2024年プラエミウム・インペリアーレ賞受賞者の名前を2023年7月15日に東京で発表しました。
続いて、2025年の受賞者について紹介いたします。
絵画：ピーター・ドイグ（イギリス）
彫刻：マリーナ・アブラモヴィッチ（セルビア）
建築：エドゥアルド・サウト・デ・モウラ（ポルトガル）
音楽：アンドラーシュ・シフ（イギリス）
演劇/映画：アン・テレサ・ドゥ・ケルスマイカー（ベルギー）
プラエミウム・インペリアーレ賞は、絵画、彫刻、建築、音楽、演劇/映画の分野で年次に授与される、世界で最も権威ある国際芸術賞の一つです。
受賞者は、国際的な業績と、芸術や文化の豊かさを高める貢献が評価されています。
日本美術協会は、これら5人の優れたアーティストが、生涯にわたる業績、世界的な影響力、そして芸術と文化の豊かさに対する顕著な貢献を果たしたことを強調しました。
各受賞者には、1500万円（約10万3000ドル）の名誉賞金、証書、およびメダルが授与されます。
授賞式は、2025年10月22日に東京で行われ、名誉会長である久子内親王殿下が出席される予定です。
新しい受賞者の紹介
1. ピーター・ドイグ（絵画）
スコットランド・エディンバラ出身のピーター・ドイグ（1959年4月17日生まれ）は、「新figurative painting」の先駆的な存在として広く認識されています。
彼は30年以上にわたるキャリアを通じて、絵画の表現力を再定義してきました。
個人的な記憶や写真、ポストカード、映画からのイメージを組み合わせた彼の作品は、豊かな色彩と独自の筆致によって、風景や人物の感情的に共鳴する絵画を作り出しています。
彼の作品は現実と幻想が重なり合う詩的な表現を持ち、神秘的で夢のような要素が共存した隠れた物語の感覚を体現しています。
ドイグは幼少期をカリブ海のトリニダード島で過ごし、その後カナダの雪に覆われた環境で青年期を過ごしました。
この二つの異なる環境は、彼の視覚的感受性に深い影響を与えました。
「そうした経験は私の絵画に大きな影響を与えました」と彼は述べています。
彼の作品は時間をかけて形作られ、しばしば数年がかりで完成します。
「私は自分の絵画が私の生活と深く結びついていると感じています。
それらは私の人生の旅であり、私が歩んできた道の表現です」と彼は振り返ります。
現在、ドイグはロンドンとトリニダードの間で生活しており、世界の主要な公私のコレクションに作品が収蔵されています。
2. マリーナ・アブラモヴィッチ（彫刻）
マリーナ・アブラモヴィッチは1946年11月30日に当時のユーゴスラビア、ベオグラードで生まれたパフォーマンスアートの先駆者です。
彼女は自身の身体を表現手段として使用し、観客を作品の一部として巻き込むことが多いです。
彼女は身体と心の限界を押し広げ、芸術の本質を追求する過程で、常に境界を挑戦してきました。
1974年の「リズム0」で、観客に自身の身体を委ねるパフォーマンスで国際的な注目を集めました。
その極端な行動の一つでは、彼女の頭に銃が突きつけられる場面もありました。
命の危険にさらされながらも、彼女の自己表現の果敢な探求は、世界中の観客を魅了しました。
2010年にニューヨークの現代美術館（MoMA）で開催された「アーティストは現在」を通じて、700時間以上延々と訪問者と対面で座り続けるという無言のパフォーマンスを披露し、MoMAの来場者数の記録を打ち破りました。
教育に情熱を注いだアブラモヴィッチは、2012年に長時間のパフォーマンスと学際的な協力に特化した「マリーナ・アブラモヴィッチ研究所（MAI）」を設立しました。
ニューヨークを拠点にしながらも、彼女は感情的で情熱的な作品を生み出し続け、観客や自らの挑戦を続けています。
3. エドゥアルド・サウト・デ・モウラ（建築）
エドゥアルド・サウト・デ・モウラはポルトガルの建築界での第一人者で、1952年7月25日にポルトで生まれました。
彼は1998年にプラエミウム・インペリアーレ賞を受賞したアルヴァロ・シザの弟子で、1980年に自身の事務所を設立しました。
「普遍的な建築は存在しない; 全てはその場に根ざしている」という信念を持ち、彼は常にその時代や文脈に共鳴する作品を創造しています。
彼は地域の伝統や文化に配慮した材料選びを大切にしています。
彼の著名なプロジェクトには、かつての修道院を改装した州営ホテル「プサダ・モステイロ・デ・アマレス（1997）」、市営スタジアム「エスタジオ・ムニシパル・デ・ブラガ（2003）」、ポーラ・レーゴ美術館（2009）があります。
2011年にはプリツカー賞を受賞し、2018年にはヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞しました。
2024年にはフランスの芸術文化勲章を授与されています。
また、彼は世界中の建築学校で教え、次世代への知識の伝達にも力を入れています。
彼は今日の建築が最も重要な必要性は、現在の問題を解決することであると信じ、これは環境意識やそれに取り組むために必要な知恵と文化の重要性を示しています。
4. アンドラーシュ・シフ（音楽）
アンドラーシュ・シフは1953年12月21日にハンガリーのブダペストで生まれ、現代の最も優れたピアニストの一人として広く知られています。
彼はバッハからバルトークまでさまざまな作曲家の解釈で称賛され、ピアノを5歳で始め、フランツ・リスト音楽院で学びました。
その後、著名なハープシコード奏者ジョージ・マルカムのもとでトレーニングを受けました。
「ピアニストの生活はしばしば孤独である」という認識から、彼は1999年に自身の室内オーケストラ「カッペラ・アンドレア・バーカ」を設立しました。
彼は指揮も行い、「指揮は視野を広げる」と信じています。
さらに、彼はピアニストの伝統的な役割を超えた音楽活動をしています。
音楽を共有し、次世代のメンターとしても活動し、コンサート中に聴衆に対して話すこともあります。
彼は「音楽を演奏することは職業ではなく特権だ」と考えています。
シフは、2014年にエリザベス女王から音楽に対する貢献により騎士の称号を授与されました。
彼の著作「音楽は静寂から生まれる」では彼の音楽哲学に関する貴重な洞察が示されています。
彼は日本人バイオリニストの塩川祐子と結婚しています。
5. アン・テレサ・ドゥ・ケルスマイカー（演劇/映画）
ベルギー出身のアン・テレサ・ドゥ・ケルスマイカーは、1960年6月11日にメヘレンで生まれました。
彼女は1983年にダンスカンパニー「ロザス」を設立し、世界の現代ダンスシーンでの先導的な存在となりました。
彼女はモーリス・ベジャールによるパフォーミングアーツ学校「ムドラ」とニューヨーク大学のティッシュスクールオブアーツでダンスを学びました。
ベルギーに戻った後、1982年にスティーブ・ライヒの音楽に基づく「ファーゼ」で広く認知されました。
ドゥ・ケルスマイカーは、音楽と動きの構造的な関係を探求し、さまざまな時代の音楽スタイルとの対話を行っています。
彼女の振り付けは、日常的な動作（歩くこと）から始まり、それを抽象化して身体性と知性の融合を作り出すことが特徴です。
彼女の主要な作品には「レイン（2001）」と「EXIT ABOVE（2023）」があります。
また、彼女は日本と深い関わりがあり、2004年には細川俊夫のオペラ「ハンジョ」の演出を担当しました。
ドゥ・ケルスマイカーは、次世代のアーティストを支援するためのパフォーミングアーツの学校「P.A.R.T.S.（パフォーミングアーツ研究訓練スタジオ）」をブリュッセルに設立しました。
近年、彼女の作品はルーブル、テート・モダン、MoMAという美術館の文脈にも関わっています。
2025年若手アーティストのための助成金
日本美術協会はまた、2025年プラエミウム・インペリアーレ若手アーティスト助成金を発表しました。
2023年7月15日にロンドンで発表されたこの助成金は、イギリスの「ナショナル・ユース・シアター」に授与されました。
このイベントでは、国際アドバイザーのパティン卿が発表を司会しました。
ナショナル・ユース・シアターには、500万円（約34,000ドルまたは25,000ポンド）の助成金とともに、証書が贈呈されました。
1997年に設立されたプラエミウム・インペリアーレ若手アーティスト助成金は、若手アーティストを育成する組織や個人を支援することを目的としています。
受給者には、初期のキャリアを持つ専門家や、様々な芸術分野において専門的なトレーニングを受けている者が含まれます。
毎年、1人の受給者が国際アドバイザーによって選ばれ、該当する推薦委員会と協議の上で決定されます。
最終選考は、日本美術協会内の委員会によって行われ、理事会によって承認されます。
プラエミウム・インペリアーレについて
プラエミウム・インペリアーレ賞は、1988年に日本美術協会の100周年を記念して設立されました。
この賞は、58年間にわたり大使を務めた故高松宮殿下の遺志を称えています。
しばしば「芸術のノーベル賞」と呼ばれるこの賞は、各分野での国際的な影響を与えた個人や団体の業績を称賛します。
2025年の受賞者は、イングマール・ベルイマン、レナード・バーンスタイン、ピーター・ブルック、アンソニー・カーロ、クリスト、ジャン＝クロード、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ノーマン・フォスター、フランク・ゲーリー、ジャン＝リュック・ゴダール、デイヴィッド・ホックニー、ウィレム・デ・クーニング、黒沢明、レンツォ・ピアノ、ロバート・ラウシェンバーグ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ラヴィ・シャンカールなど、180名を超えるアーティストの名簿に加わることになります。
毎年、国際アドバイザーが率いる推薦委員会が5つの分野で候補者リストを提出します。
現アドバイザーには、元イタリア首相ランベルト・ディーニ、オックスフォード大学前学長パティン卿、ゲーテ・インスティトゥート元総裁クラウス＝ディーター・レーマン、元フランス首相ジャン＝ピエール・ラファラン、前米国国務長官ヒラリー・ロッドハム・クリントンが名を連ねています。
最終選考は、日本美術協会内の委員会によって行われ、理事会によって承認されます。
元国際アドバイザーであるデイビッド・ロックフェラー・ジュニアや、ピノーコレクションの会長フランソワ・ピノーも名誉アドバイザーとしてこの賞を支援し続けています。
日本美術協会について
1887年に設立された日本美術協会は、日本最古の文化財団です。
東京の上野公園にある上野王立美術館を管理し、さまざまな美術展や文化的な取り組みを展開しています。
協会の名誉パトロンは、創立以来、伝統的に皇室のメンバーであり、1987年からは高知宮殿下がその職にあります。
毎年、天皇皇后両陛下が出席する授賞式は、日本の文化カレンダーのハイライトとなっています。
2020年および2021年にはCOVID-19パンデミックのため授賞式は開催されませんでしたが、2022年には再開されました。
2025年の授賞式は、10月22日に東京で開催される予定です。
画像の出所：japan-forward