Tue. Nov 4th, 2025

Category: ロサンゼルスニュース

MrBeastとClipping: ソーシャルメディア時代の新しいマーケティング手法

YouTubeの人気者MrBeast、ことJimmy Donaldsonは、ファンや視聴者を獲得するために背後で壮大な戦略を展開している。 彼のチームは、1,000人を超える「クリッパー」と呼ばれる編集者を雇い、短いバージョンのスタントやチャレンジ動画を制作し、彼のYouTubeチャンネルに視聴者を誘導している。 現在、MrBeastのYouTubeチャンネルは448百万の登録者を誇っている。 最近のキャンペーンでは、Donaldsonのチームが新興企業Clippingの独立した編集者に対し、彼のYouTube番組のスニペットがソーシャルメディアアプリで得た100,000ビューごとに50ドルを支払うという仕組みを採用したと、Discordの投稿で報告されている。 これらのクリッパーはバイラルな瞬間を特定し、面白いスローガンを添えて、TikTokやInstagramなどのサービスに公開する。 Clippingの創設者である23歳のAnthony Fujiwaraは、こう語る。 「かつての企業はテレビのCMやビルボード、ラジオの広告枠を購入していたが、今はそれが現代に適応した形で、スマートフォンの中で人々がスクロールしている間に広告を出すようになった。」 クリッピングの手法がもたらした変化は、ソーシャルメディアの進化を物語る。 以前は、ユーザー生成コンテンツとして知られる動画は、突発的でユニークなものでしたが、現在では組織的なマーケティング活動に取って代わられている。 最近のYouTube Shortsのクリップでは、Reelz_officialというアカウントがMrBeastとコメディアンAndrew Desbordes(Druski)のバスケットボールダンク挑戦を掲載している。 このクリップには、DonaldsonのスポンサーであるAmazonの「King of Meat」ビデオゲームのキャラクターが障害物を乗り越えているシーンが組み合わされている。 これはClippingキャンペーンの指示に盛り込まれた要件であり、テキストには「MrBeastがDruskiを11.5メートルのゴールでダンクさせたのは本当にありえない!?」と書かれている。 Fujiwaraは、MrBeastとのビジネスについてのコメントを辞退したが、彼のチームはVyroという自前のクリッピングプロジェクトを始めている。 Clippingは、1百万ビューあたり300ドルから1,500ドルを支払う契約を行っており、クライアントは毎月2,500ドルから10,000ドル以上のサブスクリプション料も支払う。 現在、Clippingには23,300人のクリッパーが在籍し、YouTube、Instagram、Twitchで著名人の長めのコンテンツを短縮する業務を行っている。 カナダの23歳のクリッパー、Faisal Aliは、Donaldsonのためのクリッピングで600ドルを稼ぎ、編集作業の一部を2人の下請けに委託した。 クリップが消費者のデータフィードに表示されるための鍵は、最初の1〜2秒で「フック」を特定することだとAliは述べている。 「釣りをするようなものだ」と彼は表現している。 Fujiwaraは2018年にYouTube動画の編集を始め、当時高校生だった。 母国からアメリカに移住してきた両親は、彼に若いうちからお金を稼ぐことを勧めてきた。 彼が編集したYouTubeクリエイターは、フォロワー数をゼロから1ヶ月で100,000に増やすことができたという。 セレブリティゲーマーたちが彼の才能に気付き、Fujiwaraは人気の「フォートナイト」プレーヤーからも依頼を受けるようになった。 Fujiwaraは、ソーシャルメディアユーザーは単にゲームの勝敗だけでなく、インフルエンサーの発言や楽しい映像を求めていることに気づいた。…

ロサンゼルスの多世帯住宅市場、占有率が減少するも回復の兆しを見込む

ロサンゼルスの多世帯住宅市場は、前年同期比で占有率が40ベーシスポイント減少し、家賃も前四半期比で0.2%のわずかな下落を見せています。これはColliersの第3四半期データに基づいています。 しかし、一部の資本市場の専門家は、回復の兆しが見えると期待しています。 Colliersの多世帯住宅に特化したシニアエグゼクティブ副社長、Kitty Wallaceは、ロサンゼルスの多世帯市場は、全国的な水準と比較してやや好調であると述べました。ロサンゼルスの占有率は94.9%であり、全国的な93.2%よりも高いです。 この減少は「根本的な問題」の結果ではなく、需給のバランスによるものだと彼女は考えています。さらに、最近のICE(移民税関執行局)による摘発がロサンゼルスの人口増加に影響を与えていることも指摘しています。 ロサンゼルス全体の統計を押し下げている2つのサブマーケットは、ダウンタウンとハリウッド/ミッドウィルシャーで、それぞれ92.9%と94.1%の占有率を記録しています。これらの地域の遅れは、過剰な建設によるものとWallaceは説明しています。 パンデミック前には、ダウンタウンの多世帯住宅セクターにおいて大規模な再開発が進行していました。しかし、COVID-19パンデミックの影響で、ダウンタウンのレストランや間引きの博物館、大規模な音楽会場などが閉鎖されたため、人々の関心は薄れました。 「ダウンタウンは戻ってこず、新しい物件が多数建設されてしまった」とWallaceは言います。ハリウッドやコリアタウンにも同様の現象が見られました。 今後の予測として、Measure ULAと市場の不確実性による新規建設への躊躇から、これらの地域の占有率は徐々に上昇するとWallaceは予測しています。 先四半期には、2,554ユニットの多世帯住宅の建設が開始され、5,292ユニットが供給されました。Colliersの報告によると、「これはロサンゼルスにとっては良い水準です」とWallaceは述べています。 それでも、今後の新築の数は大幅に減少すると予想されており、すでに権利を取得したプロジェクトから撤退を考えるクライアントもいると彼女は言います。 新規建設の見込みが減少する中、現在新たにプロジェクトを開始する業者は高い投資回収率を見込むことができるかもしれません。彼女は「今日着工すれば、物件が18ヶ月から36ヶ月後に完成します。そうすれば、今ある権利の取得が先取りされるでしょう」と述べています。 現在の賃貸市場の鈍化に伴い、自然発生的な手頃な住宅(NOAH)への転換が増加していますが、2年後には家賃が急騰し、これらの転換が行われなくなるとWallaceは予測しています。この時点で新たな手頃な住宅の需要はさらに増加するでしょう。 現在、より高い占有率を持つ地区では、新しい供給の動きが少ない状態です。最高の占有率を記録している南ロサンゼルス(96.8%)、サウスベイ(96%)、イーストロサンゼルス(96%)は、第三四半期に新たな供給が最も少なかった地区でもあります。 さらに、マリナ・デル・レイ、マーバリスタ、ウェストハリウッド、ロスフェリズ、シルバー・レイク、エコー・パークといった地域は、「クールでヒップな」評判を得ているため、良好な市場を維持しています。 一方、第3四半期の販売総額は約19億ドルに達し、前四半期から40%の増加を見せました。この販売総額の変動は、当該時点での金利環境に起因しているとWallaceは説明しています。 2023年には取引が減少し、COVID時代の金利引き下げ後には大幅な取引の増加が見られたことを指摘しました。 続いて、2024年1月の10年国債利回りが400ベーシスポイントを下回った際、投資家の楽観的な見方が広がり、市場が持ち直したと彼女は述べます。 フェデラル・リザーブが12月以来初めて金利を引き下げた約2週間前に市場が変化したとWallaceは強調しました。 また、ドナルド・トランプ大統領の「One Big Beautiful Bill」も100%ボーナス減価償却の延長という形で市場に影響を与えました。 Wallaceは、「第四四半期および2026年第1四半期にはより多くの取引が見込まれますが、2021年のような高水準にはすぐには達しないでしょう」と述べています。ただし、さらなる金利引き下げがあれば、「一気に取引が増える可能性があります」と締めくくりました。 画像の出所:labusinessjournal

ホリウッドの新しい劇場:アートと生活の境界を越える試み

「ジョニー・ライトニングの物語」という舞台が始まる5分前、主演の俳優は、静かなパニックに襲われていた。 その問題は緊張ではなく、トイレだった。 サンタモニカ大通りの角にある49席のニューハリウッドシアターには、舞台のカーテンの後ろにひとつしかトイレがない。 観客は舞台を横断してトイレに向かう必要があり、そこで演出されたセットを通り過ぎることになる。 共同創設者のキャラ・ヘンケルは、半分冗談で観客に「パフォーマンス中にトイレに行くことはできれば避けてください」と警告したが、行列が長くなると、演者たちは恐怖に駆られ、観客は快く前に進ませてくれた。 これは、劇場の全体的な倫理を縮図的に表している。 アートと生活の間にあいまいな境界を持つこと。 現在、いわゆるシアターロウは「賃貸」の看板が目立つ中、ニューハリウッドシアターは不思議な存在感を放っている。 2024年初頭にオープンしたこの劇場は、すでに小さなカルト現象としての地位を築いている。 アーティストのヘンケルとマックス・ピテゴフが共同で設立したこの劇場では、「マミーが床を漏らした時」のようなタイトルの常に変化するラインアップの演劇をホストしている。 出演者は初めてのパフォーマーからカイア・ガーバーまで多岐にわたる。 チケットは通常25ドルから35ドルの範囲で、全ての公演が売り切れとなっている。 劇場のオリジナル商品は、創設者たちの庭で手作業でスクリーンプリントされ、ハリウッドブールバードの観光Tシャツに載せられて流通している。 アディソン・レイのクリエイティブチームや地元のスタイリスト、アートシーンの重要人物たちがその中に写る写真が撮影されている。 今年の秋、ハマー美術館はニューハリウッドシアターを「ロサンゼルスで作られた」ビエンナーレに招待し、リアルなリハーサルのドキュメンテーションと劇場オーナーとしての生活のフィクションを織り交ぜたエピソード映画「シアター」をプレミア上映した。 この作品は劇場のロビーの雰囲気を再現した部屋で披露された。 わずか1年で、キュレーターのエッセンス・ハーデンは「彼らはパフォーマンスと集合体が共存できる方法についての私たちの理解を広げた」と述べた。 訪問に際して、ヘンケルとピテゴフは、アートの一部としてホスピタリティを取り入れた暖かさで私を迎えてくれた。 彼らの足元には、道路で保護したミックス犬のバートルトがついて回っている。 ヘンケルは、「彼はパフォーマンスには入れていない」と言い、バートルトは元気に吠え続けた。 パンデミック後にオープンしたニューハリウッドシアターは、高騰するコスト、減少する観客、そして限られた財政支援が続く中で、異例の存在感を放っている。 劇場は、実験的な劇場制作に特化した支援システムであり、原作の舞台作品に専念する空間を提供している。 ニューハリウッドシアターは、制度的な資金がなく、最近やっと小さな助成金を確保した。 劇場はチケット売上と創設者たちのパッチワークで構成された副業によって生き延びている。 例えば、イヴ・サンローランからの3万ドルの支払いが、彼らの映画「パラダイス」をパリのブティックで上映するためのものであった。 ピテゴフは「チケット売上で今まで持ちこたえてきた」と語る。 「アーティストを支援しようとしているが、同じ小さなパイをすべて分け合うのは難しい。」 ヘンケルとピテゴフのホリウッドへの到着は、ある意味ジョークから始まった。 パンデミックの間、彼らの以前のスペースであるTVバーが閉鎖され、突然の自由を得た彼らは、ロサンゼルスに劇場を開設する映画を作るアイデアを考えるようになった。 サンタモニカ大通り沿いのロケーションを物色していると、古いブラックボックス劇場の「空いています」という看板を見かけた。…

ロサンゼルスで手頃なバースデーパーティーを開くためのレストランとバーの選択肢

クリステン・シルバが提案するように、ロサンゼルスでのバースデーパーティーを予算内で開催する方法はたくさんあります。 多くのレストランや美しいバーがあり、ゲストにとっても手頃な価格です。 その中でも、ジョニー’s(Johnny’s)というウエストアダムスにある食事所は、非常にリラックスできる場所です。 そこでは、ジュシーなパストラミサンドイッチや、トッピングが盛りだくさんのフレンチフライ、さっぱりとしたカクテルを楽しむことができます。 日除けのパラソルが立ち並ぶ駐車場のテラスは、パーティにぴったりのオープンエアな空間です。 ジョニー’sは、カウンターで注文する形式のため、ゲストは自由に出入りできます。 会計を分ける煩わしさもありません。 スペースを借りる場合は予約が必要ですが、バースデーケーキを持ち込む際には35ドルの追加料金がかかります。 また、ファーバー(Far Bar)というリトル東京にあるインドアスペースもオススメです。 ここでは、約50人を招待しても余裕のある心地よい mezzanine で誕生日を祝った食べ物編集者のデボラ・ヴァンキンの推薦です。 パーティーの場として良好で、周囲の人々を観察するのも楽しい環境です。 ピークの金曜や土曜を外して開催することで、レンタル料を避けることもできる点が魅力です。 ちょっとした屋外テラスもありますが、パーティー向きではないと彼女は指摘しています。 音楽好きな方には、リンカーン・ハイツにあるジズ(Zizou)がオススメです。 フランスとモロッコの影響を受けた独特の雰囲気を持つこのレストランは、ビンテージな音響設備を完備しており、週末にはDJがジャズやフレンチ・ヒップホップなどを流します。 友人のトリ・ジョンソンは、星空の下のテラスでパーティーを開き、カジュアルながらも親密な雰囲気を楽しみました。 8名以上の予約は一人75ドルの最低金額が必要ですが、バーやサウンドシステムの近くで過ごす場合は制限がありません。 ケーキを持参する際の追加料金もなく、Zizouの自家製のフランス風アップルタルトもご用意されています。 エバーソンロイス(Everson Royce)というダウンタウンに位置する人気バーも良い選択肢です。 ここは、持ち込みなしで予約を取れるため、気軽にパーティを楽しむことができます。 スタッフがゲストの各自の会計を分けてくれるのも好評です。 お次はデ・ラ・ノンナ(De La Nonna)でピザを楽しみ、その後に隣のレッツゴーディスコ(Let’s Go! Disco…

ロサンゼルスにおける失われたイラン音楽の発掘

ザカリー・アスドゥリアンは、失われたイランの音楽を求めてロサンゼルス中を探索しました。 彼は、ディスコチャリというレコードレーベルの共同創設者として、ウッドランドヒルズのジョーダンマーケットで埃をかぶったペルシャポップレコードを探し、エンシノのカバレテヘランのショーのチラシを見渡し、グレンデールのショップで70年代と80年代にロサンゼルスのスタジオで録音されたファルシー言語のテープを探し回りました。 彼と彼のレーベルパートナー、アナイス・ギュルブダフヤンが求めていたのは、長い間忘れ去られていたダンス曲であり、時代のディスコブームに特有の文化的なひねりを加えたものでした。 それらは、1979年のイラン革命の直後、西wood「テフランゲレス」地区で、移民たちが自国での動乱の中、音楽を創り出していたことを思い起こさせる感慨深い作品です。 ディスコチャリの新しいコンピレーション「テフランゲレス・ヴァイス」は、その中での優れた楽曲を集めています。 その12曲はロサンゼルスで作られ、イランのディアスポラの中で広まり、密かにイランに持ち帰られたテープや衛星放送で流されました。 ここではほとんど忘れ去られてしまったものですが、イランでは、ロサンゼルスにいる心Brokenな移民コミュニティからの爆発的なメッセージとして懐かしく思い起こされています。 この音楽は、今日、アメリカ全土で進行中の復古的保守主義を見守るアーティストたちに何らかの教訓を与えています。 アスドゥリアンは、「これらの曲はイラン音楽の次の一歩を表すものであるべきだった」と語ります。 「これらのアーティストたちは、80年代や90年代に起こったことを揺さぶる天才だった。 この音楽は、テフランゲレスでのパーティーの最中に聞かれるために作られていたが、同時にイスラム革命、イラク戦争、イラン・コントラ事件の中で慰めを提供していた。 イランの市民にとって、これは爆弾が実際に落ちている中での希望を与えていた。」 このコンピレーションが記録している音楽シーンは、アメリカとイランのより安定した関係の後のものでした。 60年代と70年代に何千人ものイラン人学生がロサンゼルスに移住し、残り、いくつかは西wood、グレンデール、サンフェルナンドバレーにレストランやナイトクラブを開き、イラン音楽を楽しむことができました。 「ロサンゼルスの多くのクラブは革命以前から存在していました。 ゴゴーシュのようなアーティストがすでにイランから演奏しに来ていた。 革命が起こったときにアメリカにいた多くのミュージシャンは、ちょっとした旅行だと思っており、いつか戻るつもりだった」と、トロント大学の民族音楽学の教授であるファルザネ・ヘンマシは語ります。 彼女は「テフランゲレス・ドリーミング:南カリフォルニアのイラン人ポップ音楽における親密さと想像」と題する本を書き、「テフランゲレス・ヴァイス」のライナーノーツに寄稿しました。 「しかし、1979年の革命の後、ロサンゼルスのミュージシャンはイランからの家族に戻るように言われ、芸術家が拘束されているということで帰国をためらいました。 西洋化や不道徳との関連を持つ人々が標的にされると言って、それで彼らは留まって働くことになりました。」 その一人がファロク・“エルトン”・アヒです。 彼は17歳でL.A.に移住し、USCで建築を学びましたが、そのキャリアを捨てて、当時の主要なディスコレーベルであるカサブランカ・レコードで制作を行いました。 彼はニューヨークのスタジオ54でDJをし、ロサンゼルスのエリートナイトクラブでも活躍し、ドナ・サマーやエルトン・ジョンなどのためにハリウッドのスタジオ「ラスク」で制作を行いました。 アヒは、インタビュアーに「エルトン・ジョーン」と呼ばれてつけられたあだ名が由来です。 ディスコの豪華な時代の中でも、彼はロサンゼルスでイラン音楽を推進する義務を感じていました。 「私たちは、私たちの文化と西洋文化とのつながりを子供たちに楽しんでもらいたかった」とアヒは述べます。 「しかし、私たちの音楽で、イランで起こっていることに注目を集めようとしていた。 それが私が決して戻れなかった理由の一つです。 イランから来た子どもたちは、プリンスやマイケル・ジャクソンが大好きで、アメリカ化していく一方だったので、私たちは彼らを私たちの音楽に引き込む何かをしなければならなかった。」 1979年の人質危機の間、ロサンゼルスのアングロナイトクラブやラジオはペルシャのポップ音楽に関しては好意的ではありませんでした。…

ロサンゼルスの交通死亡ゼロビジョンの失敗:日々の悲劇

ロサンゼルスは2025年までに交通死亡をゼロにするという目標を掲げていますが、297日目を迎え、この目標は現実のものとなっていません。 最近、ハンティントンビーチのパシフィックコーストハイウェイでのヒット・アンド・ラン事故により45歳のエリック・ジョン・ウィリアムズが犠牲となりました。彼は2011年に妻と共にガーデングローブに教会を設立した牧師であり、青年カウンセラーです。事故現場には彼を記念するゴーストバイクが設置されています。 容疑者のアンバー・カルデロンは水曜日に起訴され、他の被害者の状態についての詳細も明らかになりました。彼女には死亡または重傷を引き起こすヒット・アンド・ランによる重罪が一つ、他の二件には怪我を伴うヒット・アンド・ランの重罪が二つ課せられています。カリフォルニアの緩いヒット・アンド・ラン法により、彼女は最大で5年4ヶ月の刑に直面する可能性があります。彼女はまだ無罪を申し立てておらず、聴聞は11月13日にウェスト・ジャスティスセンターで予定されています。 他の被害者は、脊椎骨折、骨折した肋骨、骨折した足首、切り傷や打撲などの深刻な怪我を負っています。カルデロンの罪状は、今後の毒物検査の結果に基づいて変更される可能性がありますが、一人を死亡させ、二人を重傷にし、ただその場から逃げ去ったにもかかわらず、64ヶ月という刑は容易に公正には思えません。 フロリダでは、ヒット・アンド・ラン運転手が自転車に乗っていた人の命を奪った事件で最大30年の刑に直面するといいます。このような状況を踏まえ、中間の量刑が必要だという意見も多く聞かれます。 また、ロサンゼルスでは自転車の推進者であるジョー・リントンが、ロサンゼルスがハーフ・メジャー・HLAに基づいて拒否されたプロジェクトに関する訴訟の状況を報告しています。シティは、3通の拒否通知を送信しており、その中にはオハイオアベニューの自転車レーンに関するものも含まれています。リントンは、ハーフ・メジャー・HLAの規則に従って審理が行われるべきだと述べていますが、実際には公共事業委員会の聴聞もないまま、拒否されているのが現状です。 リントンは、ハーフ・メジャー・HLAに基づく他の訴訟も提起しており、今後も増えると見込まれています。ロサンゼルスの交通政策の変化がない限り、この状況は続くでしょう。 南カリフォルニアの都市であるサンタクリタとランカスターは、車が必要ない最悪の市としてランキングされていますが、ロサンゼルスはその評価に入っていません。 カリフォルニア州立ノースリッジ大学が、翌週の日曜日に第3回自転車フェスティバルを開催します。グレンデールの警察は、道路のルールを厳密に守っている様子が見られ、特に歩道を走行していた人々に対して厳しい措置が取られています。コロラドの一部では、スチュードが運転していた男性が自転車に乗っていた際、背後から脅され襲われる事件が起きました。 自発的な自転車の使用が一般的ではない地域では、訪問者が自転車を持って捕らえられることが問題視されています。また、アリゾナ州では実際に車を使用しない人が名を馳せていることから、社会的な偏見が浸透しています。 時折、自転車を使用することが厳罰となる事例が見られ、シカゴでは、電動自転車の運転手が警察の視線を感じずに事故を起こし、問題を抱えています。運転手が運転していた間、警察はその事故に対して適切な対処を行わなかったと連絡が入っています。 一方で、フロリダのオカロサ島では、バイオルミネセントの岩で舗装された4.4マイルの自転車道が新たに開設されました。日本の自転車文化や交通安全に対する配慮が求められる中、このような取り組みは、世界の事例と共に評価されるべきです。 このような状況の中で、ロサンゼルスは自転車を支援する環境を築くべきです。特に、歩行者や自転車利用者が安全に通行できる道を整備することは、重要な課題です。自転車利用の普及は、都市の交通問題を緩和し、環境保護にも寄与する要素があります。 ロサンゼルスの市民には、これらの問題について注目し、積極的な意見表明が求められます。 画像の出所:bikinginla

USCの自由な対話を促進するパネル討論: 学生の批判的思考に対する懸念

金曜日にUSCオープンダイアログプロジェクトが主催したパネル討論では、様々なバックグラウンドを持つパネリストが集まったにもかかわらず、共通の恐れが存在しました。それはUSCの学生が自分自身で批判的に考える能力を失うことでした。 ビジネスクラスの教授であるリチャード・グリーンは、彼のクラスの学生たちにトランプ政権のコンパクトについて認知しているかを尋ねた際の反応を示しました。 観衆は28人中2人だと推測しましたが、「それほど悪くはなかった」とグリーンは言いました。「実際には3人でした。」 彼は、学生がこのような批判的な会話に参加しないことが最も恐ろしいことだと述べました。 「私は、私にとってイデオロギー的に敵対的だと感じる意見を持った学生がいるほうが、何の意見も持たないよりは遥かに良い。」とグリーンは語りました。 このイベントは「高等教育における卓越性のためのコンパクト: USCの次のステップに関する教員の反映」と題され、キャンパスでの異なる信念についての議論と理解のアクセスを広げることを目的としています。 このイベントはUSCコミュニティのために無料で行われ、事前登録は不要で、参加できない人のためにZoomの仮想オプションも提供されました。 4人の教員が USC が高等教育における卓越性のためのコンパクトに参加しないことを選んだ理由についての意見を発表しました。 リチャード・グリーン教授(USCソル・プライス公共政策学校およびマーシャル商学部)、アンナ・クリロフ(USCアソシエイツチェア自然科学および化学教授)、リョウ・サナブリア(生涯学習先端科学部助教授)、ジェームズ・ムーア(工業・システム工学教授名誉教授)が参加しました。 モデレーターのロバート・ラスムッセンは、「遠慮せずにお話しください」と呼びかけました。 このイベントは、暫定のビョン・スー・キム学長がキャンパスでの自由な発言に重点を置いていることの一環です。 USCは今年、個人の権利と表現のための財団から自由な発言について「F」の評価を受けました。 教授たちはUSCのコンパクト拒否について異なる見解を持っていましたが、全員がその文書には欠陥があるという点で意見が一致しました。 サナブリアは「コンパクトには実施における柔軟性が欠けている」と述べました。 クリロフは、コンパクトが拒否されたことに失望したとし、「USCが強いリーダーシップを取って、コンパクトに対する提案された変更を持ち込むのではなく、完全な拒否に終始したことが残念だ」と語りました。 彼女は、標準的なテストの復活と、特にSTEM学生に対する入学時のフィードバックの向上を望んでいます。 サナブリアも、教員や学生にとっての対話の重要性を強調し、双方が異なる意見を持ちながら共存できることがキャンパスにとって重要であると補足しました。 「私たちはお互いを傷つけたり抑圧したりしない限り、意見の相違があっても共存できる」とサナブリアは述べました。 会話の主な焦点は、キャンパスにおける保守派の学生や教員の経験でした。 クリロフは、アメリカ全体で教えられるテキストの偏りの研究を引用しました。 モーアは、保守的なメンバーがUSCで足場を見つけるのが難しいと述べ、彼自身が保守系グループのアドバイザーを務めている数少ない教員の一人であることを記しました。 「USCは、明らかに保守的な立場でいる限り、非常に不愉快な場所です」とモーアは言いました。 最後に、ラスムッセンがキャンパス内での自由な意見表明についての考えを求めたところ、クリロフは「模範を示すべきだ」と述べました。 「私が物議を醸す問題について書き始めたとき、一部の学生が私に個人的に連絡を取り、主流に反する意見を発信したことを喜んでいると語ってくれました」とクリロフは語りました。 グリーンは、USCのイデオロギー的多様性について評価し、「私はUSCキャンパスにいる親しい友人が2人いるが、一人は私を「クレイジーな右翼経済学者」、もう一人は「クレイジーな左翼社会主義者」と呼ぶ」と述べました。 「しかし、より広く見ると、私は人々が互いに十分な寛容を持たないことを心配しています」とグリーンは結論づけました。 「あなたが間違った言葉を使ったからといって、あなたを人間として軽視することになるわけではありません。」…

マイクロドラマの台頭:デジタルエンターテイメントの新たな形

若い女性が、母親の命を救う医療費5万ドルを集めるために苦しむ中、彼女は異母妹の奇妙な提案を受け入れなければならない。それは彼女の問題が多い婚約者と結婚することだ。この婚約者は裕福な家族出身だが、前科も持っている。 これは『My Billionaire Husbandの二重生活』というエピソードのプロットである。 それはメキシコのテレビドラマのように聞こえるが、実際にはReelShortというアプリで提供される人気シリーズだ。このアプリでは、視聴者がスマートフォンで見ることができるオーバー・ザ・トップのドラマを展開している。このシリーズは、ソープオペラを思わせるマイクロドラマと呼ばれるジャンルに属する。 通常のテレビ番組とは異なり、このドラマは60エピソードにわたって展開され、それぞれが1〜3分の長さである。 視聴者は6エピソードを視聴した後、広告なしで視聴を続けるために20ドルの週額サブスクリプションを支払うか、広告を視聴するか、従量課金を選択することができる。 2022年の開始以来、このシリーズは4億9400万回以上の視聴回数を誇り、ReelShortはこのショーから400万ドル以上の収益を上げたと報告している。 『セクシーな億万長者と彼のセラピスト』や『シルバーフォックスを手懐ける方法』、さらには『元彼の父の子供を妊娠してしまい』といったタイトルのマイクロドラマは、センセーショナルな内容に重きを置き、予算は通常30万ドル未満である。 多くの作品はロサンゼルスで撮影されている。 短編シリアルドラマは、中国で最初に隆盛を迎え、そこでの人気は昨年69億ドルの収益を生み、国内のボックスオフィス売上をも上回ったとシンセンにあるデジタルリサーチ会社DataEyeは報告している。 今、ハリウッドもこの一口サイズのフォーマットに注目し始めている。 2023年8月、元ABCのエグゼクティブであり、タレントエージェンシーWMEの会長を務めたロイド・ブラウンのベンチャー部門とロサンゼルスのエンターテインメントスタジオCineverseは、マイクロドラマのプラットフォームを構築するためにMicroCoという共同事業を設立した。 MicroCoの最高コンテンツ責任者スーザン・ロブナーは、「従来のハリウッドは、ファンが愛するジャンルとストーリーテリングから離れていったが、マイクロドラマはそれを利用し、ファンダムにしっかりと寄り添った」と述べた。 マイクロドラマのスタジオへの関心は高まっており、大手スタジオは中国の成功を模倣し、短編動画に慣れた若年層にアピールする新たな方法を探している。 フォックス・エンターテインメントは、ウクライナに拠点を置くマイクロドラマの製作会社Holywaterに株式投資を発表した。 この契約により、フォックス・エンターテインメント・スタジオは、Holywaterのために今後2年間に200本以上の縦型動画タイトルを制作することになる。 ウォルト・ディズニー社のアクセラレータープログラムも、シンガポールに本社を置くマイクロドラマ企業DramaBoxを2025年のクラスに選出した。 ウォルト・ディズニー社のイノベーション担当副社長デイビッド・ミンは、マイクロドラマが特に若い視聴者に受け入れられると信じていると話す。 「私たちは、皆がコンテンツを消費する場所に存在しなければならない。これは私たちにとっての機会だ」とミンはインタビューで述べた。「…これは私たちの会社にとって適切かどうかを探求し、試すための新たなプラットフォームだ。」 今年、ReelShortは150本から400本以上のショーを制作する予定だと、カリフォルニア州サニーベールに拠点を置くReelShortのCEOジョーイ・ジアはインタビューで語った。 すべての制作はアメリカで行われ、主にロサンゼルスで撮影されると彼は述べた。ReelShortは、最も人気のあるマイクロドラマを映画に適応させるためのスタジオをカルバーシティに建設する計画を進めている。 「私たちは多くの機会を提供している」とジアは述べた。 ワルシャワに拠点を置くDramaShortsは、2026年にはアメリカで120本のマイクロドラマプロジェクトを撮影する計画で、今年は45本から50本に増やすと発表した。そのうち約25%はロサンゼルス地域での制作となる。 「人々はソーシャルメディア、TikTok、Instagram、Facebookを通じてコンテンツを消費することに慣れているため、今後大手プレイヤーもこの舞台に参入するのは時間の問題だ。」とDramaShortの共同創業者およびCOOのレオ・オブディエンコはインタビューで話した。 同会社は、ロサンゼルスにいる制作パートナーと提携しており、俳優や作家、クルーが短期のプロジェクトに従事している。 「ロサンゼルスで撮影する利点は、ハリウッドの中心地だからです」と、DramaShortsのプロデューサーでありライターであり、監督のクリッシー・デ・グスマンが語った。「私たちは現在の業界の状況を理解しているので、多くの才能が縦型のスペースに移動している。」 縦型ドラマは映画の長さを持ちながら、小さな章に分けられ、迅速に制作されることが特徴だ。100ページの脚本が、特長映画の撮影が1ヶ月かかるのに対し、わずか1週間で撮影されることもある。 各章は通常、クリフハンガーやドラマチックな瞬間を特色とし、スラップや危険にさらされるキャラクターが含まれる。 「それはすべての感情的なポイントを突き刺します」と、マイクロドラマ企業にAIツールを提供するパロアルトに本社を置くLuma…

ロサンゼルス警察元職員、無防備な男性を射殺した罪で無罪を主張

ロサンゼルス、CA — 2015年にヴェニスで無防備な男性を射殺した元ロサンゼルス市警察(LAPD)職員が、金曜日に殺人罪で無罪を主張した。 クレイフォード・プロクター(60歳)は、昨年この罪で起訴されており、重傷を負わせたことや致命的な武器の使用に関する訴えも含まれている。 しかし、この事件は10月16日まで保留になっており、プロクターはおそらく海外に居住していたが、ロサンゼルス国際空港に降り立った際に逮捕された。 プロクターは金曜日の午前中、ダウンタウンの法廷に出廷し、犯罪の訴えに対して無罪を主張した。 彼は保釈なしで拘留されており、11月3日に法廷に戻る予定だ。 プロクターは2015年5月5日、ヴェニスビーチのボードウォークのすぐそばでバーのバウンサーとの間で発生した争いに続いて、29歳のブレンダン・グレンを射殺した。 プロクターは当時、グレンがパートナーの銃に手を伸ばしていると思ったと述べた。 LAPDの調査によると、グレンはうつ伏せになっている際、プロクターが後退して二度発砲し、グレンの背中に命中したという。 これにより、グレンの死はコミュニティで一連の抗議活動を引き起こし、警官に対する訴追を求める声が上がった。 2018年3月、当時の地区検事ジャッキー・レーシーは、証拠が不十分であるとしてプロクターに対する起訴を行わないと発表した。 その一方で、当時のLAPDのチーフ、チャーリー・ベックは、職員を起訴することを勧めていた。 2016年4月、ロサンゼルス警察委員会は、この射殺事件を不当として判断した。 ベックは委員会への報告書で、この事件において死をもたらす脅威があったとの独立した証拠はないと述べ、プロクターに対して起訴を勧告した。 2020年にジョージ・ガスコンが地区検事に就任した後、彼は特別検察官を雇い、レーシーが起訴を見送った4件の警官による射殺事件の再調査を命じた。 公判記録によると、プロクターは2024年9月に起訴された。 NBC4によれば、プロクターは起訴後に国外に逃亡し、おそらく過去1年間はトリニダードに滞在していたとされる。 金曜日の午前中のプロクターの起訴の後、彼の弁護士であるアンソニー・ガルシアはロサンゼルスタイムズに対し、事件についてのコメントは控えたいが、起訴のタイミングについて疑問を呈した。 レーシーが当時発表した通り、事件の元の調査は、警官のボディカメラ映像、監視カメラ映像、10人の一般市民の目撃者からの証言、DNA分析および全国的に認知された使用力専門家の意見を含むものだった。 この使用力専門家は、監視カメラ映像に映ったプロクターの行動は、グレンによって脅威があると観察されたことと一致していたと結論づけた。 グレンは「現場を去るための複数の機会が与えられたが、住民や警官に対して対立的で攻撃的であった」とされる。 彼の過去の犯罪歴は18件の逮捕、12件の有罪判決、7件の保留中の事件が含まれ、裁判所に出廷しなかったための複数のベンチワードもあった。 さらに、毒物検査の結果、彼の血中にはアルコールとマリファナが含まれていた。 当時の地区検事事務所の83ページに及ぶ調査報告書によると、「本件に関する法律と証拠の徹底的なレビューは、プロクターの攻撃に対する致死的な武力の使用が正当化されないことを証明する証拠が不十分であるとの結論に導いている」と記載されていた。 この報告書では、プロクターの行動はLAPDの方針に違反するとされているが、行政手続きを利用した審理の証明基準は、刑事裁判での証明基準とは異なると指摘している。 レーシーは、監視カメラ映像の一部が起訴をしなかった決定に重要な役割を果たしたと述べ、その決定を支援するための映像の断片も83ページの決定文に組み込まれていたことを明らかにした。 また、DNAエビデンスも考慮され、グレンはプロクターのパートナーのホルスターから混合DNAサンプルの可能性のある寄与者として除外されないことが示されていた。 ロサンゼルス市は、グレンの親族によって提出された不法死亡訴訟の和解金として400万ドルを支払った。 グレンの家族の弁護士であるV・ジェームス・デシモンは声明を発表し、「プロクター警官に対する刑事起訴は過去10年間政治的なサッカーボールとされてきた」と述べた。…

ロサンゼルスの週末イベントガイドとハロウィン特集

ロサンゼルスでは、毎週木曜日にロサンゼルス・マガジンが地域の注目すべきイベントをまとめたリストを発表しています。この週末も多彩なイベントが予定されていますので、充実した時間を過ごすためのスケジュールを組んでみてはいかがでしょうか。 まず注目したいのは、L.A.ダンスプロジェクトによる『ジェムズ』です。 ベンジャミン・ミルピエが振り付けを手掛けたこの現代バレエの三部作は、ダンス、音楽、視覚芸術が融合した作品で、視覚的な美を楽しむことができます。 続いて、10月23日にビバリーヒルズ公共図書館で開催されるパレイアーカイブと『ゴールデン・ガールズ』の特別イベントがあります。 40周年を記念したこのイベントでは、パレイキュレーターのアリソン・クラフトが宛名を指摘し、特別なプレゼンテーションを行います。 また、ホテル・ベル・エアでは、10月23日と24日に『ハロウィン・ムービー・アンダー・ザ・スターズ』が開催されます。 『死が二人を分かつ』や『スクリーム』といったハロウィンの名作を屋外で楽しむ機会です。 さらに、茶商チュードでの『ハロウィン・アフタヌーン・ティー』もおすすめです。 10月23日から26日まで、カボチャをテーマにしたフィンガーサンドイッチや特製飲料が楽しめる特別なティーサービスが提供されます。 バー・ミニでは、10月24日にコンサルタントのホセ・アンドレスが手掛けるカクテルラボがオープンします。 このスペースでは、ワギュウのタルタルやハモン・クロケッタなどの特別なスナックとのカクテルを楽しむことが出来ます。 また、同日サンタモニカのポーパーホテルで行われる『ウオッシュト・アウトDJセット』では、DJメルスとウオッシュト・アウトのパフォーマンスを楽しんでください。 参加者には無料のポム・モクテルと、購入可能なポム・カクテルが提供されます。 10月25日には、AFIフェストで『メリリー・ウィ・ロール・アロング』の特別上映があります。 2023-2024年版のステージリバイバルの映像化作品で、ジョナサン・グロフやダニエル・ラドクリフが出演し、監督のマリア・フリードマンとのトークセッションも行われます。 ピンク・ドット駐車場では、同日『スピニング・サンセット:スプーキーエディション』が行われます。 レコードの販売やDJ、パンプキンデコレーション、フェイスペインティングなどが楽しめるイベントです。 RSVPは推奨されますので、興味のある方はお早めに。 また、同日、フェアトレードLAの20周年記念イベントがデコビルで開催されます。 特別ディナーや、ライブスクリーン印刷、アワードセレモニーなど、様々なアクティビティが用意されています。 ロサンゼルスダウンタウンでは、10月25日に『グランドアベニューアート:オールアクセス』が開催されます。 ブロード美術館、LAオペラ、LAフィルなどが参加し、無料で楽しむことができるアートや文化のイベントです。 カタナでは『ハロウィンバッシュ』を開催し、特製カクテルとロバタグリルの特別メニューを楽しめます。 10月25日の夕方5時半から深夜まで行われます。 また、同日『ア・マーダー・ミステリー・ディナー・トゥ・ダイ・フォー』がセンダーロで行われます。 シェフのヘンドリックス・ベガが手掛ける三品コースのディナーと共に、ライブのタロットカードリーディングやインタラクティブなミステリーが用意されています。 10月25日から26日にかけて、グローブでは『シャークビューティー』が登場します。 美しい肌と髪の仕上げを体験できるビューティーイベントです。 最後に、10月26日には『フォールフローラルアレンジメントワークショップ』がオー・ラ・ラで開催されます。 季節のテーブルセッティングを楽しみながら、パティスリーやリフレッシュメントも用意されています。…