「ジョニー・ライトニングの物語」という舞台が始まる5分前、主演の俳優は、静かなパニックに襲われていた。
その問題は緊張ではなく、トイレだった。
サンタモニカ大通りの角にある49席のニューハリウッドシアターには、舞台のカーテンの後ろにひとつしかトイレがない。
観客は舞台を横断してトイレに向かう必要があり、そこで演出されたセットを通り過ぎることになる。
共同創設者のキャラ・ヘンケルは、半分冗談で観客に「パフォーマンス中にトイレに行くことはできれば避けてください」と警告したが、行列が長くなると、演者たちは恐怖に駆られ、観客は快く前に進ませてくれた。
これは、劇場の全体的な倫理を縮図的に表している。
アートと生活の間にあいまいな境界を持つこと。
現在、いわゆるシアターロウは「賃貸」の看板が目立つ中、ニューハリウッドシアターは不思議な存在感を放っている。
2024年初頭にオープンしたこの劇場は、すでに小さなカルト現象としての地位を築いている。
アーティストのヘンケルとマックス・ピテゴフが共同で設立したこの劇場では、「マミーが床を漏らした時」のようなタイトルの常に変化するラインアップの演劇をホストしている。
出演者は初めてのパフォーマーからカイア・ガーバーまで多岐にわたる。
チケットは通常25ドルから35ドルの範囲で、全ての公演が売り切れとなっている。
劇場のオリジナル商品は、創設者たちの庭で手作業でスクリーンプリントされ、ハリウッドブールバードの観光Tシャツに載せられて流通している。
アディソン・レイのクリエイティブチームや地元のスタイリスト、アートシーンの重要人物たちがその中に写る写真が撮影されている。
今年の秋、ハマー美術館はニューハリウッドシアターを「ロサンゼルスで作られた」ビエンナーレに招待し、リアルなリハーサルのドキュメンテーションと劇場オーナーとしての生活のフィクションを織り交ぜたエピソード映画「シアター」をプレミア上映した。
この作品は劇場のロビーの雰囲気を再現した部屋で披露された。
わずか1年で、キュレーターのエッセンス・ハーデンは「彼らはパフォーマンスと集合体が共存できる方法についての私たちの理解を広げた」と述べた。
訪問に際して、ヘンケルとピテゴフは、アートの一部としてホスピタリティを取り入れた暖かさで私を迎えてくれた。
彼らの足元には、道路で保護したミックス犬のバートルトがついて回っている。
ヘンケルは、「彼はパフォーマンスには入れていない」と言い、バートルトは元気に吠え続けた。
パンデミック後にオープンしたニューハリウッドシアターは、高騰するコスト、減少する観客、そして限られた財政支援が続く中で、異例の存在感を放っている。
劇場は、実験的な劇場制作に特化した支援システムであり、原作の舞台作品に専念する空間を提供している。
ニューハリウッドシアターは、制度的な資金がなく、最近やっと小さな助成金を確保した。
劇場はチケット売上と創設者たちのパッチワークで構成された副業によって生き延びている。
例えば、イヴ・サンローランからの3万ドルの支払いが、彼らの映画「パラダイス」をパリのブティックで上映するためのものであった。
ピテゴフは「チケット売上で今まで持ちこたえてきた」と語る。
「アーティストを支援しようとしているが、同じ小さなパイをすべて分け合うのは難しい。」
ヘンケルとピテゴフのホリウッドへの到着は、ある意味ジョークから始まった。
パンデミックの間、彼らの以前のスペースであるTVバーが閉鎖され、突然の自由を得た彼らは、ロサンゼルスに劇場を開設する映画を作るアイデアを考えるようになった。
サンタモニカ大通り沿いのロケーションを物色していると、古いブラックボックス劇場の「空いています」という看板を見かけた。
ピテゴフは、「互いに『これを借りて、『ニューハリウッドシアター』と呼んでしまおう』と言った」と振り返る。
アーティストたちの報酬を集めて1週間以内に実現した。「誰かがそれを美容室に変えてしまう恐れがあった。」と言い、彼は付け加えた。「それは絶対に避けなければならなかった。」
ダニエル・ヘニングは、この建物のアートディレクターとして以前に働いていたが、2022年に閉鎖したブランクシアターの芸術監督を務めていた。
彼によると、この劇場は元々セカンドステージとして知られ、1984年にオープンした。
初演としては、英語のパンクミュージシャンであるシド・ヴィシャスに基づいた劇が上演され、当時は無名の俳優ジョージ・クルーニーが主演していた。
ほぼ毎晩、ヘンケルとピテゴフは、劇場の歴史的なストーリーをパトロンから聞く機会がある。
たとえば、エイミーとデビッド・セダリスの『リズ・ブック』が2005年にここで1年間上演されたとヘニングは語った。
今日、赤い椅子や照明機器、4つのシャンデリアは、劇場の以前の生活からのもので、ヘニングが選んだ特徴である。
彼はハリウッドで「小さなブロードウェイ」を作りたかったが、まだその場所に再び戻る勇気を持っていなかったと言う。
ヘンケルとピテゴフの追加物は、借りたピアノ、ロビーの赤いカーペット、およびバーのいくつかのきらめくタッセルだけであった。
「ベルリンでは、劇場は人々に最も近いアートフォームです。
彼らが劇が気に入らなければ、舞台に向かって叫び、何が言われたのかについて議論を交わすのです。」とヘンケルは説明する。
「ニューハリウッドシアターは、ドイツの劇場の厳密さや市民参加の精神を、ハリウッドのカリスマ追求と融合させる試みです。」
ヘンケルとピテゴフの仕事関係は、ニューヨーク市のクーパー・ユニオンで始まり、アートを学んでいた時に、パフォーマンス、インスタレーション、社会的実践が交差するプロジェクトでのコラボレーションが行われた。
「画面を避ける方法としての劇場に興味があった。」とピテゴフは説明する。
「すべてがオンラインに移行しているときに、人々を部屋に集めたかった。」
その後の10年間、彼らはアートプロジェクトとして会場を創造することに知られるようになった。
パフォーマンス、対話、協力的な実験をホストするスペース。
彼らの倫理は、キッチンやアートクラブ2000のような集団からインスパイアされ、アートを地域社会のインフラとして扱うことに中心を置いている。
その哲学は、ニューハリウッドシアターにおいて最も完全に表現されている。
ここでは、劇場制作のメカニズム、すなわち、掃除、モップ掛け、ライムラクロワの補充などが神聖な行為と見なされている。
劇場の向かい側では、かつて存在した5つの劇場が撤去されている。
かつてこの地域に20あった劇場のうち、今でも残っているのはニューハリウッドシアター、ブロードウォーター、ハドソンの3つだけである。
そのハドソンのアートディレクターは、彼らに照明装置の使い方を教え、最初のモップを贈ってくれた。
ニューハリウッドシアターは、概念的で微妙に混沌としている。
「私は『実験的な劇場』という用語が嫌いですが、それは軽視されると思う。」とヘンケルは言う。
「私たちはフォームを押し進め、リラックスさせ、拡張させていくことに焦点を当てています。」
「ジョニー・ライトニングの物語」を観ると、ロックンロールのメシア的コンプレックスについてのメタドキュメンタリーで、酒に酔った英国の作家が脚本を読み上げながら何度もワインを飲む姿が見られる。
アーティストで劇作家のアッシャー・ハートマンは、「ニューハリウッドシアターは、ロサンゼルスで見た中で最も実験的で自由でワイルドで奇妙な生のアート作品の場の一つだ」と言う。
俳優にとっても、ここは安堵を提供する場所だ。
ピテゴフは「演劇には、誰かが見て、言う瞬間が常にあります。『これ映画になるべきだろう？』」と言う。
ホリウッドでは、大抵の緊張は一発逆転の幻想に関連している。
ニューハリウッドシアターは、むしろその「途中」の状況のために作られている。
俳優たちは、オーディションまでの長い緊張したウーバーの話をし、終わりのない待機について語る。
ここでは、リアルタイムで何かを創り出すことができるというエージェンシーと即時性が得られる。
ヘンケルは「劇場は俳優のリハビリのようなものです。
あまりに大きくなりすぎると、戻ってくる必要があります。」と言う。
ガーバーは、最近の大画面で「サタデーナイト」に登場し、12月にニューハリウッドシアターでステファニー・ラカヴァによるイタリアの監督ピエル・パオロ・パゾリーニの『マタイによる福音書』の翻案を1晩だけ上演した。
「それは『そこにいなければならなかった』の伝説を強調しました。」とピテゴフは言う。
音楽家のキム・ゴードン（元ソニック・ユース）は、最近、定期的なニューハリウッドシアターのコラボレーターであるジャスミン・ジョンストンの映画のために音声を録音しに来た。
ヘンケルは、「それはすべて、ガソリンのようなものです。
彼らはこの街のスターの力に燃料を補給します。
それはエネルギー、力です。人々が参加したいと思わせるのです。」と語る。
彼らは2026年の夏まで予約で埋まっており、受信ボックスには脚本や提案があふれている。
ヘンケルは受け入れ基準について尋ねられると、「復讐はしません」と笑い、ピテゴフは「私たちはアイロニーも扱いません」と付け加えた。
今後2年間で、劇場は年間約12プロジェクトを制作し、アーティストであるアリア・ディーンやマリー・カールバーグ、ラッパーのミッキー・ブランコによる新作を委託する予定である。
ヘンケルとピテゴフは、どこにでもいる存在であり、床を掃除したり、バーを担当したり、リハーサルに参加したりする。
彼らは完成した作品をあまり使わず、むしろ胎児のようなアイデアを育てている。
「他の人のメガロマニアの中に生きている」という。
時には車の中で、他の人の劇の台詞で会話していたことを実感するという。
その過程で、彼らはただの劇場ではなく、シーンを育成している。
ロサンゼルスでこれを成すのは簡単ではない。
毎晩、観客が集まる：アーティスト、スタイリスト、ミュージシャン、初めての参加者、ベテランなど、それぞれがファビュラスなスタイルで着飾っている。
素敵な帽子があることが多い。
髪型は一つとして同じではない。
虚構な生活を送る人々で溢れるハリウッドで、しかし劇場でそのようには稼がない人々に、ニューハリウッドシアターは別の種類の舞台を提案している。
新しい、そして驚くほどホリウッドな舞台を。
画像の出所：latimes