Author: Akiko Nakamura

17世紀に創造されたとされる歌舞伎は、400年以上の間進化を続けており、特にその物語に関しては様々な変化を遂げてきました。 江戸時代に書かれた古典作品は今もなお最も人気がありますが、新しい劇も常に書かれています。 例えば、2009年には劇作家の久田寛吾が「お江戸リビングデッド」という、封建時代の日本を舞台にしたゾンビの物語を発表しました。 この作品は、映画館で上演される歌舞伎パフォーマンスを撮影した「シネマ歌舞伎」イニシアチブの一環として、今年の7月初めに短期間上映されました。 その上映期間中、映画館は毎日興味を惹く観客でいっぱいでした。ゾンビは歌舞伎ではほとんど見られず、日本のポップカルチャー全般でも稀な存在だからです。 「笑いの夜」は、どのトレーラーも見ていなかったとしても、「お江戸リビングデッド」に入った瞬間、物語がどんなものであるかが最初の数秒で明らかになります。 最初に登場するのは、くさやのコスチュームを着た二人の俳優が臭いについて文句を言っているシーンです。 くさやは、伊豆諸島で作られる発酵魚で、その強烈な香りが特徴です。 物語は、そのくさやソースを使った屋台の供給者であるお与（およ）が死者を蘇らせ、同じソースを利用する勤勉な半助がゾンビを働かせることになる展開へと進みます。 彼らは、生きている人間には攻撃を仕掛けないので、悪臭の漂うこの調味料を塗りたくることで利用されます。 この劇は、日本の派遣労働者の搾取をテーマにした風刺的なコメディであり、その中には暗い瞬間も含まれています。 あるシーンで、突然多数のゾンビが障子から手を伸ばしてくると、恐怖として機能する物語になり得たことに気づきます。 「封建時代の日本にゾンビ」というアイデアは、さらに創造的でグロテスクなメイクアップによって強化され、本来のホラーとしても成立しそうです。 では、なぜ久田寛吾はユーモラスな取り扱いを選んだのでしょうか？ そして、なぜ多くの日本の作品、歌舞伎から実写映画やアニメまで、ゾンビをコメディの素材として扱うのでしょうか？ 日本ではゾンビが外国のものであり、恐怖とは少し距離を置いた存在と見なされているからかもしれません。 2005年に公開された東京ゾンビも、ゾンビアポカリプスを扱ってはいますが、一つのジョークとしてそのテーマにアプローチしています。 主なキャラクターの一人が噛まれたことで自分がゾンビになったと思い込むシーンがあり、実際には義歯のあるゾンビに襲われただけで無事です。 また、2023年のアニメ「ZOM 100 ～ゾンビの100日間～」では、終末的なホラー設定が描かれますが、最終的には明日が約束されていないからこそやりたいことを実現するという、希望に満ちた物語となっています。 さらに、2003年に公開された「バトルフィールド・ベースボール」では、ゾンビたちが野球をします。 日本がゾンビを真剣な脅威として扱う例も多くありますが、それらの作品はしばしば西洋を舞台とし、外国の主人公が登場します。 これが、日本がゾンビを恐れない理由の一部かもしれません。 日本人は、ゾンビという概念を西洋の発明として少しばかり滑稽に見る傾向があります。 日本のホラーは非常に真剣に捉えられおり、自然と現代との衝突から生じる悪意ある力が描かれることが多いです。 日本のホラーには、たとえ幻想的な設定であっても、日常生活に馴染んだ要素が絡んでおり、たとえば「リング」に登場するVHSテープは死の予告とされています。 日本の日常には、死体が存在するとはいえ、一般的には火葬され、再度生き返ることのできる死体が埋葬される西洋スタイルの墓地は少数しか存在しません。 日本には、ホラーを恐れない人々が存在しますが、それはゾンビとは非常に異なる形で表れます。 日本の民間伝承や神話には、様々な形で死者が蘇る話があります。…

保健福祉長官ロバート・F・ケネディ・ジュニアがmRNAワクチン研究のための5億ドルの連邦助成金を中止する根拠として引用したデータは、一見すると印象的に見える。 そのデータは、400件以上の研究論文に表れており、181ページに及ぶ文書にまとめられている。「COVID-19 mRNA『ワクチン』の有害研究コレクション」と銘打たれたこの文書に関するものである。 「科学を再検討し、NIHとFDAのトップ専門家に相談した結果、HHSはmRNA技術がCOVID-19やインフルエンザに関しては利点よりもリスクが大きいと判断しました」とケネディはXに投稿した動画で語った。 「我々は科学を再検討し、専門家の意見を聞き、行動を起こした」と彼は付添いの投稿で述べた。 しかし、詳しく見てみると、ケネディが引用したデータは、ほとんどの論文がワクチンそのものに関連していないことが明らかになる。 全体の約360件はCOVID-19感染の影響に関するもので、ワクチンについての研究ではない。 ワクチンに言及する論文の多くはヒトを対象とした研究ではなく、実験室のマウスを用いたものであり、これらの研究ではマウスに脳内または静脈内にワクチンを直接注射する形で投与されているが、人間がワクチンを受ける方法とは異なる。 さらに重要なのは、政府の主張を裏付ける証拠がほとんど存在しないことである。 データパケットには、mRNAワクチンの安全性と有効性を示す厳密に研究された研究が含まれておらず、最近発表されたものもいくつかある。 その中には、デンマークの研究者が発表した100万人以上の受診者を対象とした最新のmRNA COVIDブースターに関する徹底的な研究が含まれており、7月28日に発表された。 この研究では、心臓、肝臓、腎不全、神経学的疾患、糖尿病、関節炎など29の潜在的な副作用の発生率を調査したが、ワクチンからの明らかな統計的リスクは見られなかった。 心筋炎は、しばしばワクチンの危険な副作用として反ワクチン派に引用されるが、大部分は軽微で短期間であり、2022年以降にブースターが改訂されるとその影響は消えた。 この状態からの死亡例は知られておらず、心筋炎はCOVIDに感染した未接種者の方がより一般的で深刻であった。 また、このデータパケットにはCOVIDワクチンによって救われた命の推定も含まれていない。 スタンフォード大学の疫学者ジョン・P・A・イオアニディスによって導かれ、7月25日に発表されたこの研究では、2020年から2024年9月までの間に、ワクチンにより最大400万人の命が救われたと計算されている。 イオアニディスはこの推定が「控えめ」であることを認めている。 実際、2022年にコモンウェルス基金が発表したところによれば、ワクチンが利用可能になった最初の2年間で、米国だけで1800万人以上の入院と300万人以上のCOVID関連の死亡を防いだとされている。 2022年に発表された『ランセット』というイギリスの医学雑誌の研究では、ワクチン接種の初年度に世界中で2000万人ものCOVID関連の命が救われたと推定されている。 これらの数字をケネディの「mRNAワクチンは利点よりもリスクが大きい」という主張と照らし合わせると、ケネディの指導下における保健福祉省の意思決定に不正確さがあることが明白になる。 スタンフォード大学医学部の感染症専門家ジェイク・スコットは、ケネディが引用したデータは「教科書に例示される確認バイアス」を指摘し、先入観を満たす情報を求めるものであると語った。 この場合、それはケネディ本人であり、彼の反ワクチン活動の経歴は明白である。 ケネディがmRNAワクチン研究に対する22の契約をキャンセルしたことは、専門家によって科学と公衆衛生に対する無分別かつ壊滅的な打撃だと見なされている。 「私は公衆衛生の最前線に50年以上従事してきましたが、市場で最も危険な公衆衛生政策決定を見たことがないと言えます」と、ミネソタ大学の感染症の専門家マイケル・オスターホルムはPBSに語った。 少なくとも、ケネディがmRNAワクチンの影響が十分に理解されていないと確信しているなら、解決策はより多くの研究を行うことであり、資金を削減することではない。 私はケネディの部門に彼の決定に対する批判に対するコメントを求めたが、返答はなかった。 mRNA技術について少し触れよう。 mRNAを仲介として使用するワクチンは、免疫系が認識し、戦える病原体の一部を作るように体に指示する。 免疫学者にとって、この新しい技術の利点は明らかである。…

ボブ・クロフォード（Bob Crawford）、通称「キーボード・ボブ」が、日曜日の朝に73歳で亡くなりました。 このニュースは、彼に関するドキュメンタリーを共同監督した映画製作者リサ・ジョンソン・ミッチェルによって伝えられました。 ミッチェルは「彼は金の心を持っていました。彼の名言は『今日は誰もあなたに愛を伝えていないなら、私は伝えます』です」と語っています。 キーボード・ボブはディープ・エリムコミュニティの名物であり、近所を行き来しながらキーボードを持ち運び、バーやクラブでのショーに飛び入りで演奏をしたり、通りすがりの人に乗せてもらったり、地元の人々と冗談を交わしたりしていました。 ミッチェルは、キーボード・ボブの複雑な過去と人生を描いたインディー映画「彼の名前はボブ（His Name Is Bob）」が、ドキュメンタリー・チャンネルで放送されることを発表しました。 この映画は、複数の賞を受賞しており、ワールドフェストで最優秀短編ドキュメンタリーに与えられるプラチナ・レミ賞も獲得しました。 ミッチェルは日曜日の夕方に、2010年のドキュメンタリーの専用Facebookページでクロフォードの死を発表しました。 この投稿は数百件のコメントやシェアを受け、オールド・イースト・ダラスとディープ・エリムに深く根付いた彼の遺産についての反響が広がりました。 あるコメント投稿者は、「イースト・ダラスは特別な存在を失い、その魂の一部が失われました。彼がキーボードを持ち歩き、誰かが聞く時間を取ってくれるのを待ちながら演奏していた姿は忘れられません。 本当に優しい人で、他の人の一日を少しでも良くしたいと願っていました」と述べました。 ミッチェルは、20年以上の友人であった彼を思い出し、彼の独自の性格を称賛しています。 ミッチェルは、彼の「ボブ・イズム」とも呼ばれる言い間違いやユーモアを思い出し、特に「猫と犬のように働いています」といったおかしな表現を思い浮かべています。 彼は聖書を暗記し、誰の電話番号も思い出すことができました。そして、ちょっとしたお金や移動手段を尋ねることに何の恐れもありませんでした。 ボブには悪い日もあり、苛立つことがあったものの、ミッチェルは「彼は常に愛に戻るのです」と語っています。 「彼は無条件の愛の具現化のような存在でした。愛を与えることが好きで、愛を受け取ることが好きだった。彼は本当に生き生きとしていました」。 ミッチェルはドキュメンタリーを通して、地域の人々に親しまれたボブのストーリーを伝えようとしました。 2012年のダラス・モーニングニュースの記事では、彼が1990年代中頃に妹によってイースト・ダラスに置き去りにされたことが述べられています。 しばらくは警戒されることもありましたが、最終的にはイースト・ダラスで友人とサポーターを見つけました。 ボブの友人たちは、彼についてのインディー・ドキュメンタリーが彼の人生の転機となったことを伝えています。 映画の公開後、彼は地域社会での受け入れが進み、人々は彼を医者に連れて行ったり、髪を切りに連れて行くようになりました。 キーボード・ボブとディープ・エリムのレガシーは深く結びついていると言えるでしょう。 彼の死の数時間後、Redditでは「真のダラスの伝説」「ダラスのアイコン」「institutions」と称賛されるスレッドが立ちました。 ミッチェルは、ボブに敬意を表した追悼集会が近日中に行われる予定であると述べています。 画像の出所：dallasnews

ダラス市の文化芸術局からの一通のメールが、グラフィティアーティストのKhadafy “DAP” Branchにとって深刻な問題をもたらしました。 そのメールは、彼が期待していた資金が危機に瀕している可能性があることを伝えていました。 Branchは、先週末のダラス市議会の多様性、公平性、インクルージョン（DEI）に関するプログラムの停止の影響を受けた数人のアーティスト及びアートグループの1人です。 「文化芸術局（OAC）は、これらの方針がOACが提供するプログラムやサービスにどのように影響するかを、市のリーダーシップと共に懸命に検討しています」とメールには書かれていました。 この不透明感は、Branchが開催を予定している第4回Styles Fest（スティルズフェスト）に影響を与えています。 このイベントは、プレザントグローブで行われる無料のコミュニティイベントで、壁画アートが特徴です。 ダラス市の文化芸術局は、コメントの要請を断り、政策レビュー文書「機会を提供しながら連邦遵守を確保する：ダラス市政策レビュー」を送信しました。 この文書には、DEIイニシアティブを停止するためのタイムラインと、一部の次のステップが記載されていますが、新しい方針がアートにどのような影響を及ぼすかの詳細は含まれていませんでした。 OACのメールによると、変化は「価値の文化」、「コミュニティアーティストプログラム」、「文化組織プログラム」、「アートアクティベート」などの将来のプログラムに影響を与える可能性があります。 これらは多様なコミュニティからの文化プログラミングを支援してきました。 Arts Accessは昨年、アートアクティベートの助成金を受け取っており、ダラスOACからの資金も受けています。 OACからのメールでは、決定が現在の申請の資金決定にも影響を及ぼす可能性があると指摘されています。 「このメールは、私たちのレビュー過程の結果として、現在の申請レビューや資金通知のタイムラインが遅れることを正式に通知するものです」と記されています。 ただし、4月22日以前に授与された助成金は、変更なく履行される予定です。 過去の年では、Branchは市のアートアクティベートプログラムを通じて約8,000ドルの資金を受け取っていました。 その資金は、イベントの約17,000ドルから21,000ドルの費用を賄うには不十分でしたが、彼が自身の資金を使ったり外部サポートを探す負担を軽減しました。 「私の反応は、GoFundMeを始める必要があるかもしれない、あるいはもっと多くの人に助けをお願いする必要があるかもしれないというものでした」と彼は述べました。 Styles FestはBranchにとって単なるイベントではなく、彼が育ったプレザントグローブの若者たちを鼓舞する方法です。 「自分のコミュニティの中でアートを見ることができ、何マイルも車を運転する必要はないというメッセージを伝えています」と彼は語ります。 最終的に、Branchはこれらの変化がダラスのアート界に与える影響を懸念しています。 「私たちはもともとリソースが少ないので、これはダラスにとって大きな打撃になります。 アーティストとして本当に厳しい状況に置かれ、世界の他の部分に一歩遅れを取ってしまう」と彼は考えています。 OACの代表者は、質問を[email protected]で受け付けていると述べました。 Arts Accessは、ダラスモーニングニュースとKERAによるアートジャーナリズムの協力体制です。…

2023年6月、プレストンホローヴィレッジにアメリカンスタイルのビストロ「エラ」がオープンしました。 このスペースは以前、チードタコラウンジがあった場所です。 オーナーのブレイン・マクガウン氏は、チードからの変更を検討する際、地域に何が欠けているのかを問いかけたと語ります。 「私たちが行っているようなレストランはダウンタウンダラスやビショップアーツに集中しており、この地区にはこういったものが必要だと感じました。」と彼は述べています。 「エラ」は、一般的に人々がディナーを楽しんだ後、バーで飲み物を楽しむ計画を立てる場所ではないため、「八方塞がりの状態にある」とマクガウン氏は言います。 そのため、エラは食事経験、創造的なカクテルプログラム、隠れ家的な「カスタムアガベラウンジ」のすべてを一つの屋根の下で提供することを目指しています。 「私たちの提供するものは、すべて一つの場所で非常にうまく機能しています。」と彼は述べます。 エラのビバレッジディレクター兼ゼネラルマネージャーはジュリアン・シェーファーで、彼はアワードを受賞したバーマネージャーとして知られています。 シェーファーは、トラディショナルなものと冒険的なものの両方にアピールするカクテル体験を作り出しています。 ディナーには、塩漬けラズベリーとココアバターを使用した「ラズベリーフィールド」（19ドル）、サルサベルデとホエイを使ったテキーラソーダ（19ドル）、クラシックマティーニ（18ドル）、さらにキャビアバンプ（15ドル）を加えることもできます。 料理メニューは、エグゼクティブシェフのカイル・ファーの個人的および料理的な背景を反映しています。 ファーは、かつてビショップアーツの人気店ブールバディエでシェフを務めていました。 エラの提供する料理には、フランスビストロに対するオマージュが含まれており、ムール貝（28ドル）はブールバディエで使用されたカジノバターで提供されます。 もう一つのトリビュートは、エラのメニューでファーの大好きな料理の一つである煮込み豚頬肉（30ドル）です。 これはファンタでデグレーズしたオレンジジュのソースで提供されています。 ファーは、ダラスで人々が好む料理を理解することから、インスピレーションを得ていると語ります。 メニューには地中海の影響も感じられ、フムスのスターターがあり、グリルしたピタとマリネオリーブ（14ドル）が添えられています。 鶏肉のエントリー（28ドル）はマクガウン氏のお気に入りで、オルゾ、ケール、フェタ、サンドドライトマト、ハリッサが添えられています。 この影響は、ファーが幼少期にレバノン系の祖母と過ごした経験からも来ていると語っています。 エラという名前は、マクガウン氏の10歳の娘エラ・フランシスに由来しており、彼女の名前には特別な意義があります。 「意味があり、目的があるものを求めており、私が考えるたび、見るたびに笑顔になれるものとして名付けました。」と彼は言います。 エラは時折、金曜日の夜にレストランに現れ、チームの手伝いをする姿も見られます。 「彼女は常に関わりたいと思っており、誇りに思っているようです。」とマクガウン氏は述べます。 エラはオープンしてからまだ2ヶ月ですが、マクガウン氏はコミュニティからの反応に満足しています。 報道や食事客からの好評も得ており、売上も良い方向に向かっていますが、「忙しくなりたくないと言うレストラン経営者には会ったことがありません。」とも彼は言います。 マクガウン氏は、これからの数ヶ月で近所の人々が何度も訪れ、同時に新しい人々もエラを試しに来るというバランスを見つけることを目指しています。 彼は、自分たちのチームにスキルと才能があると信じているものの、唯一の目標はゲストに楽しい体験を提供することであると強調しています。 「私たちは皆、人々を笑顔にすることが好きで、楽しい時間を過ごす姿を見ることが好きです。」と締めくくりました。 エラ ダイン…

フィラデルフィアにあるベン・フランクリン・テクノロジー・パートナーズのオフィスは、テクノロジー業界の投資団体として知られている。 この組織は、ナビーヤードへのアクセスが難しいという問題に長年直面してきた。 CEOのスコット・ニッセンバウムは、訪問者に対し複雑な公共交通機関のルートを提案していた。 「センターシティまで電車で行けますが、そこから地下鉄でスタジアムの近くへ行き、最後にバスに乗り換えてナビーヤードへ向かうことになります。 ですが、その経路では多くの人が諦めてしまう」と彼は述べた。 この問題は、特に元CEOのロズアン・ローゼンタールが2020年に退任するまで続いていた。 新たなオフィスは、センターシティの16番街とマーケット街の交差点にあるPNCバンクビルに移転する予定で、2025年12月末に約30名の従業員が移動する予定だ。 ニッセンバウム氏は、センターシティの立地が投資家との関係構築に具体的な成果をもたらしつつあると報告している。 「イノベーション経済に関与する人々が『是非ともそこに参加したい』と申し出てくれました。 まだ契約には至っていませんが、確かな進展を見せています」と彼は語った。 旧オフィスのスペースは、改装された米海兵隊の兵舎で、33,000平方フィートの広さを持っていたが、目的には適合していなかった。 「100人収容可能な教室や大きなバンケットルームはありませんでした。 私たちの会議室も20人しか入らないほど小さいものでした。 これでは地域のエコシステムを活性化させるための会合には不向きでした」とニッセンバウム氏は説明した。 新しい建物は、優れた会議スペースや80人収容できる教室を備えており、バーやラウンジ、広々とした会議室も設けられている。 さらに、複数の企業が隣接して作業できるコワーキングスペースも計画されている。 このスタートアップ団体は、以前所有していたナビーヤードのプロパティを約600万ドルで学校に売却した際、利益を投資先に再投資できるようになった。 「私たちは、スタートアップ企業へのシード及び初期段階の投資を行い、彼らの成長を助けるためのサポートやサービスを提供しています」と彼は述べた。 画像の出所：whyy

マケンナ・マーティンは、LAでテレビ制作と写真ビジネスを兼業していたが、パンデミックによりすべてが停止される事態に直面した。 その結果、彼女は新たなクリエイティブな出口を求め、Cricutカッティングマシンを購入。イラストを描いたり、ステッカーを制作したりすることに取り組み、2020年に書籍テーマのデザインに焦点を当てた「Palm Creative」を立ち上げた。 2023年には業界を離れ、ワシントン州に移住。シアトルの地元市場で作品を販売し始め、「ビジネスが驚くべき方法で成長し始めた」と振り返る。 彼女は、2025年1月にロマンス専門のポップアップ書店の提案で「シアトル・リストアード」に応募。市が支援するこのイニシアチブは、小規模企業やアーティストに利用されていない店舗の無料リテールスペースを提供するもので、2021年の開始以来、180以上の参加者を助けてきた。 アメリカでは近年、ロマンス専門の書店が増加しており、2022年から2024年にかけてその数がわずか2軒から20軒以上に急増した。人々のロマンス作品への関心は高まり続けており、パンデミックや社会的不安、気候変動といった問題が影響を与えている。 「ロマンスはしばしば軽視されるジャンルだったが、ここ10年の復活と成長には非常に興奮している」とマーティンは語る。「シアトルにはまだ一つもないと知り、私はなぜ最初のロマンス専門書店を立ち上げないのだろうと思った。」 彼女はレイクシティウェイにある空き店舗と結びつけられ、わずか2週間で開店の準備を整えた。「すべてがDIYプロジェクトだった。居心地が良くて楽しい場所にしたかった。」 その結果、書籍、ステッカー、ギフトが揃った、魅力的なピンク色のリトリートに仕上がった。 2023年7月13日にドアを開けた瞬間、反応はすぐに現れた。「正直、その行列には非常に驚いた」と彼女は言う。「一日目の最初の部分は忙しいだろうとは思っていたが、SNSがここまで効果的だとは思わなかった。すべてがポジティブで、顧客たちも素晴らしかった。こんな素晴らしいコミュニティに感謝している。」 開店時には行列が数ブロックに広がり、閉店15分前まで続いた。マーティンはその日の出来事をInstagramに投稿し、「まさに私の人生の最高の日で、それは本を愛する皆さんが新しい小さなビジネスを支持してくれたおかげです。」と書いた。 「Lovestruck in Seattle」は読者同士が出会うハブでありたいと考えていた。マーティンは「新しい書籍を探したり、コミュニティを見つけたりするための空間を作りたかった」と述べる。 彼女自身が大好きなサブジャンルも反映されている。「私はロマンティックファンタジーが大好きで、敵から恋人への変化は最高の一繋がりです。」 このポップアップ書店は10月26日までの予定だが、長期的なビジョンも進行中だ。マーティンは、イベントや読み聞かせ、市場を開催するためのより大きな恒久的なスペースを資金調達するために、近くKickstarterを立ち上げる予定だ。 「ポップアップの後すぐにオープンできる恒久的な場所を積極的に探している。できればコーヒーバーも併設したい」と彼女は語る。 「Lovestruck in Seattle」はレイクシティの12315 Lake City Way NEに位置し、火曜日、金曜日、土曜日、日曜日に営業している。 画像の出所：seattlemag

シアトル大学地区にある平和公園で、サダコと千羽鶴の像の足元に残された青銅の部分が、最近の月曜日の朝に大きなラベンダーの茂みの中に見られる。 その周辺には、黄色、オレンジ、青の折り鶴が散乱している。 クエーカー教のメンバーであるジョナサン・ベッツ＝ザルは、週に一度この場所を訪れており、教会とともにこの像の復元を支援している。 「周囲にあるものはほとんどが盗まれるのが都市生活の事実です。しかし、人々はまた、彼女の足元に人工の花を置いていくこともあります。」とベッツ＝ザルは述べた。 この像は、広島に原爆が投下された1945年から10年後に白血病で亡くなった日本の少女、サダコ・ササキを記念している。彼女は入院中に1,300羽の鶴を折り、これは日本文化における平和、希望、癒しの象徴とされている。 1990年にこの像が設立された際、その象徴性はシアトルにも広がった。 ベッツ＝ザルは「すぐに人々がその像に折り鶴を飾り始め、時には像が完全に隠れてしまうほどでした。」と語った。 2024年7月に像は足首から切断されて盗まれた。多くの人に愛されたこの像の消失は、シアトルの公共アートが盗難や破壊行為の対象になり得ることを思い起こさせる。 シアトル市文化局は最近、盗まれた青銅の公共アートを報告する方法についてのブログを公開した。 盗難または破壊の報告は2020年以降で14件に上り、サダコの像を含めると、ほとんどの作品はスクラップヤードに売られたと考えられているが、実行者についての手がかりはほとんどない。 今年の5月には、6th AvenueとSeneca Streetの近くにあるナラモア噴水の花びらの一部が切り取られた。 この噴水は、故・ジョージ・ツタカワの作品で、1966年に設置されたもので、シアトルの公共アートコレクションの一部である。しかし、現在は取り外され、保管されている。 2020年には、ツタカワのメモリアルゲート像が盗まれて破壊された。2年後、ツタカワの息子であるジェラールがその彫刻を再制作して置き換えた。 市の公共アートコレクションマネージャーであるジェイソン・ハフは、噴水の破壊行為がツタカワ一家に知られていることを述べた。 「そこには悲しみと怒りがあります。しかし、私たちは彼らと協力し、未来に向けた解決策を見つけるために取り組んでいるという理解があります。」 ハフは、市がこの像を修復し交換することを目指しており、最善の方法を見つけるために公園局と協力していると述べた。 さらに、今年7月にはワシントン大学のキャンパス内で、新しく設置された「栄養・富・ナースログ」と呼ばれるアート作品から銅のストリップが切り取られる事件が発生した。 このアートはセメントで作られており、樹木の年輪のような形に設計されている。 UW警察の報告によると、7月23日頃に10ポンドの銅が紛失している。 ワシントン州芸術委員会がこの作品を維持しており、ノナオンハーバー、非営利団体のコレクションマネージャーであるジャナエ・ハバーは、「その銅には独特なパターンが刻まれており、簡単には再現できない。」と説明した。 それ以前、州のアートコレクションは2004年以降、盗難の被害を受けていなかった。 その時、ポールスボー中学校の作品が盗まれ、フィリップ・レビン氏が作った3つの青銅のフィギュアが含まれていたが、そのうちの2つが盗まれた。残されたフィギュアは再構築され、現在は「体操選手」と名付けられ、展示されていない。 「私たちがそのような損失を経験する際、個人に対しての冒涜ではありません。これらは公共の文化資産であり、私たちが大切に扱いたいものです。」とハバーは語った。 シアトル市文化局は、失われたまたは損傷したアートワークを（206）684-7171に電話するか、Find It, Fix Itアプリを通じて報告するよう呼びかけている。このショップは、アート作品の収集を担当する機関が、スクラップメタルを受け付ける施設に通知を送信し、回収の努力を行うためである。 平和公園に戻ると、サダコの青銅の足元に、新しいアルミニウム製の彫刻が取り付けられる予定である。…

暑い8月の午後、刑務所改革を支持する団体と囚人の家族がシカゴのギャラリーに集まり、ユニークな活動に取り組みました。それは、キルティングです。 しかし、これはただのベッドカバーではありません。 すべてのパネルは、イリノイ州の刑務所にいる人たち、またはかつていた人たちを表現しています。 このイベントは、ギャラリー『Walls Turned Sideways』と、刑務所にいる人々や刑事司法改革を支持する非営利団体『Restore Justice』が主催した3回目のセッションの最後でした。 目的は、イリノイ州の29,300人の囚人の中から選ばれた人々を表す共同キルトを作ることです。このキルトは、イベントで展示されたり、活動家たちがスプリングフィールドの集会に持参したりします。 「キルティングは、歴史の記録や物語の語りのための政治的な道具としての長い歴史があります」と、イベントのサポートをしていたファイバーアーティストのスティーブィー・エムリッヒは言いました。 イリノイ州にいる囚人の家族や友人が集まり、各人のキルトパネルを提供しました。 それぞれが囚われている愛する人を表現しました。しかし、すべてのパネルを縫い合わせる前に、アマチュアアーティストたちは難しい問いに直面しました。「あなたの子供、パートナー、友人を、手のひらほどの布の四角にどうやって表現しますか？」 エスター・クラークは、自分のキルトの四角に貼り付けた甥の写真を指しながら言いました。「これはダーネルです。彼はとても優しくて、非常に直接的で、興味深い人物です。彼は物事について多くのことを知っていて、たくさん本を読みます。」 クラークの甥は、ダウンステートのマウント・スターリングにあるウェスタン・イリノイ・コレクショナル・センターに収監されています。 彼は15歳のときに刑に服し、現在43歳です。 彼女のキルトスクエアには、ダーネルがプロジェクトのために提供した意味ある言葉のコレクションが含まれています：「信念」、「耐久性」、そして「家族の愛」。さらに、クラークが選んだ言葉が１つ加えられています。「私は『自由』と書きました。なぜなら、それが私の求めているものだからです。」 近くでは、カルメン・アレキンが息子AJのためのパネルを仕上げていました。彼の名前は音符で描かれ、歌が大好きなことを表しています。 「申し訳ありませんが、感情的になってしまいます」とアレキンは言いながら涙をぬぐいました。「AJは愛されており、今でも多くの人に愛されています。」 リストア・ジャスティスのアウトリーチディレクターであるジュリー・アンダーソンは、このイベントを企画し、刑務所にいる家族を支えるグループを運営しています。「私たちがこれを一緒に行う理由の一つは、共同作業を通じてコミュニティを築くことができると信じているからです。そして、そのコミュニティの外に私たちには愛されている人たちがいるということを、他の人々に示すためでもあります。」 それが、ジェームズ・スワンシーが彼のキルトの四角で伝えたいメッセージです。 彼はリストア・ジャスティスの政策副ディレクターであり、以前に収監されていました。 スワンシーは、彼の友人ユダのためにデザインした四角の中心に明るいオレンジ色のバスケットボールの切り抜きを貼り付けました。これは、彼らが背後で遊んだゲームを表すものです。 「ユダは間違いなく愛される存在です。彼は多くのサポートを受けていて、彼に第二のチャンスが与えられれば素晴らしいことをするでしょう」とスワンシーは言いました。 画像の出所：wbez

オーバーNオーバービューティーは、価格に関する質問が多く寄せられている。顧客はシカゴの店舗やインスタグラムアカウントにコメントを残している。 新たな関税が韓国からの商品の価格に影響を及ぼし、シカゴの買い物客たちはお気に入りの韓国ビューティーブランドの価格が高くなってしまうのではないかと心配している。 「顧客は非常に懸念しています」と、オーバーNオーバービューティーのマーケティングマネージャー、カット・タボルダは語った。 韓国は4月に25％の関税に直面し、トランプ大統領は国々に貿易協定の交渉を促す一連の「対抗」関税を発表した。トランプ氏は、期限を一時的に保留した後、7月30日に新たな米韓貿易協定を発表し、15％の関税を含むこととなった。 近年、韓国のビューティー製品、通称Kビューティーは人気が高まっており、ハリウッド（韓国の文化の波）による影響も強まっている。ハリウッドは、製品からエンターテイメント、K-POP音楽まで、韓国文化の世界的な人気を指している。 Kビューティー製品のレビューは、TikTokで数百万回のビューを獲得することがあり、インフルエンサーたちは手頃な価格で革新的なフォーミュラを称賛している。 シカゴには、Kビューティーを専門に扱う小規模なビジネスが数軒存在している。多くの専売店が韓国から直輸入している一方で、アマゾンのような大手小売業者はアメリカの製品を調達している。オーバーNオーバーは主にスキンケア製品を扱っており、価格はフェイスマスクが2ドルからエッセンスやトナーが54.95ドルまで幅広い。 オーナーのジョニー・シン氏は、4月に韓国を含むほとんどの国に施行された10％の基本関税によって、ベンダーの価格が上昇し始めたと話す。 ベストセラーのビューティーオブジョソンのサンスクリーンは、卸売価格8ドルで販売されていたが、4月以降、ベンダーからの価格は11ドルに上昇した。 しかし、小売業者は価格を引き上げず、今後もそのつもりはないと述べる。「競争が激しいので、できるだけ低く保つようにしています」とシン氏は言った。 幸運なことに、彼はベンダーとの「素晴らしい関係」があるため、無料配送を提供してもらい、オーバーNオーバーは顧客に高いコストを転嫁していない。 だが、新たな15％の関税が価格にどのように影響するかは不透明である。「我々のベンダーも、再度価格を上げないといけないのか、それともそのままにするのかを議論しています」とシン氏は語った。 オーバーNオーバーは、バックトウンとストリートバーの2店舗を持ち、今秋にサウスループに3店舗目をオープンする予定である。本来よりも早くオープンするはずだったが、トランプ大統領の以前の関税の発表が大きな不確実性をもたらし、計画が遅れた。 「価格をすぐに変更しないように努めており、いくつかの価格を引き下げたこともあります。15％の関税を顧客に反映させたくないのです」とタボルダ氏は言う。「我々が利益を少し食い込んでいるのです。」 ブリッジポートにある日本と韓国のビューティー専門店オオサカエビスでは、スキンケア、メイクアップ、ヘアケア製品が販売されている。ほとんどのアイテムは30ドル未満である。 オーナーのケルビン・リー氏は、数か月前に価格を約10％引き上げたが、一部はそれ以上に上昇したと語る。オオサカエビスの人気ブランドの一つ、アニュアのスキンケアライン「ハートリーフ77ソーキングトナー」は、19.99ドルから22.99ドルに、15％の値上がりした。 リー氏は、新たな15％の関税により再度価格を上げることを予測しているが、ベンダーとの交渉を希望している。彼は、韓国のブランドが中国からメイクアップブラシなどを調達しており、ここでは30％の関税がかかると説明する。リー氏は、これらの製品の販売は減少しており、「これらの製品の売上はほとんど見られません」と述べた。 関税による価格上昇への恐れから、一部のKビューティーファンは早期にまとめ買いをしている。 オーバーNオーバーではビューティーオブジョソンやメディキューブの製品が飛ぶように売れており、オオサカエビスでも、顧客は同じ製品を8個も手にしている光景が見られる。 「サプライヤーから関税に関する通知が来たので、インスタグラムやTikTokでもお知らせを出しました」と李氏は言う。「もし人々がその価格でも購入し続けるのであれば、我々はそのアイテムを引き続き取り扱います。」 シン氏は最近、韓国の関税が発表されて以来、顧客の支出が減少していることに気づいた。「顧客あたりの平均販売額が減少していると思います」と彼は言った。「それが関税のせいなのかは分かりませんが…多くの質問を受けています。」 もしも関税がさらに悪化した場合、シン氏はオーバーNオーバーの価格を引き上げざるを得なくなるだろう。「長期的な準備ができません。すべてが不確実だからです」と彼は語る。「もし関税が悪化すれば、価格変更をする必要があるかもしれません…それが最悪のシナリオです。」 オオサカエビスでは、ミシェル・メン氏がトゥースペースト、キーホルダー、ヘアケア製品を買い物かごに入れている。メン氏は24歳で、主に韓国のメイクアップを購入し、自分の好きな製品を関税に繁忙が入る前にまとめ買いしておけばよかったと感じている。「それが私を買い物から遠ざけるかもしれません」と彼女は語った。 ドナ・ロブレス氏は19歳で、Kビューティーの店舗やアマゾンの価格を比較してより良い取引を見つけている。「大学生として大きな収入がないので、[高い価格が]私のショッピングを難しくするでしょう」と彼女は述べている。 画像の出所：chicago