ポートランドの音楽シーンは、混沌とした時代に育まれました。
コンドミニアムやSpotifyプレイリストが幅を利かせる前、ポートランドの音楽はハウスショーや倉庫のギグで形成されていました。
この街では、磨き上げられた音楽よりも、地下室でのジャムセッションから生まれたアルケミーの方が重要視されていました。
観客は、出口もあるかどうかわからない場所でのショーに偶然ハマり、未来の音楽、あるいは次のバンドを発見したような興奮を感じることができました。
もちろん、ポートランドの風景は変化しました。
あの倉庫は現在の混合用途のアパートメントに変わり、クリスタルボールルームは秘密の場所ではなくなっています。
しかし、そのDNAは依然として存在しています。
サクサクとしたコラボレーション、執拗に変わり続ける独自の文化が根付いています。
このような背景の中、オレゴンシンフォニーは「サウンズ・ライク・ポートランド」と題した音楽祭を開催しています。
この3週間の祭典は、ポートランドの愛と家族の再会をテーマにしています。
ジャズ、インディー、ロックの各ジャンルを網羅し、何十年にもわたりこの街を盛り上げてきたパフォーマーたちが揃っています。
この音楽祭では、各アクトがポートランドの名物人物と結びついています。
彼らは、観客の中にいる姿を想像させるような人々です。
まず紹介するのは、ポストグラッド・アートオーガナイザーのesperanza spaldingです。
彼らはアルバータ通り近くの古びたビクトリア様式の家に住んでいて、ポーチに下がる妖精のような光が印象的です。
保護猫のミンガスが窓辺からこちらをじっと見つめています。
常に「非営利団体の仕事の合間」という状況ですが、どんなファンドレイザーにも顔を出します。
彼らのパトロンセイントはesperanza spaldingです。
ジャンルを超え、境界を押し広げるような音楽は、マスターピースとマニフェストの両方を感じさせます。
次に紹介するのは、本を愛するインディーの歴史家、ザ・デシンバリストです。
彼らは、爪引きのあるクラフトマンスタイルの家に住み、いつまでも終わらない『白鯨』のコピーを抱えています。
ポートランドの音楽の歴史を聖書のように語ることができ、特に「実は、エリオット・スミスはあのハーストアで交流していた」といった話を楽しみます。
彼らにとって、ザ・デシンバリストは半分インディーコンサート、半分歴史の講義、全てが合唱のカタルシスです。
「June Hymn」を聴いて泣かないとしたら、脈をチェックしてください。
スラブタウンのノスタルジアを感じる人には、ザ・ダンディー・ワーホルズがぴったりです。
彼らはコンドミニアムを「その会場」と呼び、若い友だちに「97年にここにいるべきだった」と語るのが好きです。
いつもアフターパーティーのリストに名を連ねていますが、ホストを知っているわけではありません。
ザ・ダンディー・ワーホルズは彼らの永遠のサウンドトラックであり、セクシーでクール、常に午前2時にフリーズしています。
このショーは単なる音楽ではなく、煙草の匂いとフィードバックで満たされ、ポートランドの過去を呼び起こすセレモニーです。
ローファイの夢見る人には、M. Wardが最適です。
彼らは地下室のアパートに住み、ツインクルライトに取り囲まれ、デモテープを録音した多数のスパイラルノートを積み重ねています。
ローレルハーストを歩き回りながら、コーデュロイのズボンを履いて、ヘッドフォンをして遠くを見つめています。
M. Wardは彼らの永遠の仲間であり、夢のようであり、時代を超えています。
彼の楽曲は、鉛筆でスキャロップされた詩のようで、簡素でありながら印象に残ります。
最後に、グラマラスなローカルロイヤリストには、ストーム・ラージがいます。
パールロフトにはピアノが置かれ、冷蔵庫にはシャンパンとプロビドールで買ったチーズしかありません。
彼らは少なくとも一着のスパンコールジャケットを所有し、ストームの「ショートリスト」に入っていると確信しています。
ストーム・ラージはポートランドそのものであり、荒々しさと華麗さ、そして大きな存在感を持っています。
ダレル・グラントがその炎に磨きをかけてくれます。
ポートランドの神話のためのヘッドライナーが必要な時、彼女こそがふさわしいと言えます。
変わりゆくポートランドの街ですが、音楽は依然としてその中心にあります。
この音楽祭は、ポートランドの文化としての象徴であり、「サウンズ・ライク・ポートランド」は、音楽の道のりと約束を示すトリップを提供してくれることでしょう。
画像の出所：wweek