アップルシーズンが始まると、鳥のさえずりが聞こえ、赤いリンゴが入ったバケツが並び、幼少期の楽しい思い出がよみがえります。
しかし、劇作家E.M.ルイスは、子供時代のトラウマと、それを乗り越えられなかった大人たちの複雑な物語を探究することを選びました。
今回、ポートランドの21tenシアターで上演されるこの劇は、オレゴン州の田舎にあるリッシーとロジャーの幼少時代の果樹園が舞台です。
2人は25年前にティーンエージャーとして家を出ましたが、父の葬儀のために戻ってきます。
リッシー（ポリーナ・ジャガー＝ロゼテ）は、高校時代にわずかに知られていたビリー（マイケル・ハイディングスフェルダー）と再会します。
ビリーがその土地を買いたいと提案することで、リッシーは痛ましい幼少期の記憶が蘇ります。
監督フランシスコ・ガルシアの巧みな演出により、ストーリーは過去と現在をスムーズに行き来し、照明や風鈴の柔らかな音（デザイン：デイ・トーマス）、小さな衣装の変更が時間の変化を示します。
最初に訪れる記憶は恐ろしいものです。
リッシーとロジャー（ホナタン・エルナンデス）が夜中のリンゴの木の枝で震えている様子が描かれ、銃声や足音、父親の酔った悪態が響き渡ります。
2人の兄妹は、秘密の言語である柔らかなスペイン語で話し合い、白人の父が理解できないことを利用しています。
このため、後のシーンでは大人になったリッシーとロジャーが一緒にいる場面が少ないため、さらなる感動を呼び起こします。
彼らは家を逃げ出しましたが、トラウマは長い根を持ち、兄妹を離れさせています。
さらに、分離された証拠として、それぞれのビリーとのシーンでは、どちらの兄妹も彼に過去について真実を話すことができません。
1996年に設定された現在で、リッシーは41歳の農夫であり、未だ子供の家に住むビリーを軽蔑します。
しかし、彼女の皮肉は、彼の穏やかな性格の背後にある複雑さを理解させません。
ビリーがリッシーに、頭の中の声から逃れることはできないと静かに示唆する時、彼は彼女との間にあるギャップを広げる洞察を示します。
3人の俳優は、地に足のついた感受性豊かな演技を披露し、この親密な空間では、目を通じて感情を伝えています。
大きなドラマチックな表現がなくとも、物語の緊張感が80分の間にじわじわと高まっていくのを、観客は感じることができます。
オリビア・バヴロックによるシンプルなセットデザインは、印象的です。
バケツや木製パレットの他に、2本の暗い葉のリンゴの木が空間を縁取っており、果樹園の鮮烈なイメージが感じられます。
それは、完璧な太平洋ガラの甘くさっぱりとした味や落ちた果物の酢の匂いを思い起こさせます。
この劇の中心には、ルイスの見事な脚本があり、トラウマと優しさを融合させ、詩的な言葉が困難なテーマを考察しやすくしています。
ロジャーが、自身のラテン系の母について、彼女はほとんど声を上げなかったと回想する場面は、彼女をロマンティックに描いています。
対照的に、兄妹はもちろん、ビリーさえも「父」と言う言葉をほとんど口にしない様子は、その言葉自体が腐っているかのようです。
ルイスの脚本には、果樹園の象徴性も豊かに含まれており、登場人物たちにとって決して楽園ではなかったにもかかわらず、若いリッシーとロジャーは互いの存在の安らぎを感じられたことが示されています。
また、ロジャーが夢見る馬は自由を表しており、彼が愛するルイス・ラモアの小説は、常に同じプロットを描いていると語ります。
「誰かがひどいことをして、英雄が何かをする必要がある。」
過度の感傷を避け、すべてがうまくいくという約束もないこの作品は、無言の愛情に包まれています。
もしかしたら、キャラクターたちの痛みは、互いに癒そうとする望みが叶わなかったことから来ているのかもしれません。
画像の出所：orartswatch