Category: 文化

デンバーの食文化の中で、海鮮は意外な存在かもしれません。 地理的には海から1000マイル以上離れているため、多くの人がデンバーで新鮮な魚介類を食べることに疑問を持つことでしょう。 しかし、心配はいりません。 デンバー国際空港のおかげで、物流が整っており、新鮮な魚が素早くデンバーに届くのです。 実際、アメリカで消費される全海鮮の70％以上は輸入されており、ボストンでもボールダーでも、あなたのサーモンがノルウェーやチリから来ている可能性が高いのです。 つまり、レストランで出されるロブスターの品質は、輸送途中と料理された後の扱いにかかっているのです。 ここデンバーでは、活躍するシェフたちが海の幸を提供しており、魅力的な海鮮専門店がいくつも存在します。 今回は、デンバーで味わえる優れた海鮮スポットを10軒ご紹介します。 ### ビッグマックとリトルルーのシーフードレストラン **場所：** 2851 W. 120th Ave., Suite 300, Westminster **価格：** $$$ ビッグマックとリトルルーのシーフードレストランは、ストリップモールの中にありますが、入った瞬間、まるで海岸の隠れ家にいるかのような雰囲気です。 氷の上に最新の魚介がディスプレイされる長いカウンターがあり、明るい青のモザイクタイルとチェック柄のバスケットが心地良いカジュアルな雰囲気を演出しています。 ここでは、フィッシュハウスのクラシックメニュー、例えばコンチフリッターやフィッシュアンドチップス、ロブスターロールを楽しめますが、もっと高級な料理も見逃せません。 特に人気なのは、カリブ米と野菜の上に乗ったアーモンドクラストのホグフィッシュです。 さらに生のバーフが豊富で、さまざまな貝や甲殻類、寿司グレードのマグロが揃っています。 暑い夏の日には、アボカドと新鮮なハラペーニョをトッピングした、醤油と生姜で和えたアヒポケナチョスをお試しください。 ラムカクテルやマルガリータを合わせて、海岸の体験を完成させましょう。 ### ブルーアイランドオイスターバーとシーフード **場所：**…

日本の放送業界では宗教をテーマにした番組が許可されていないため、アニメ聖書シリーズ「スーパーブック」が国営テレビで放送されていることは奇跡的です。 「スーパーブック」は1980年代に初めて放送され、その後2017年から6年間続いています。 この番組は、日本の視聴者の心に神の言葉を植え付けるだけでなく、教会でも信者の育成に役立てられています。 しかし、日本では日曜学校を楽しむ子どもたちの姿は珍しいといいます。 東京の川崎教会の牧師、甲斐真は、日曜学校を持つ教会が半分しかないことを述べています。 「日本のキリスト教の人口は1%にも満たず、カトリックを含めても、教会に通う人は0.2%だけです。 日本の人々が福音に触れたり、見ること、聴くことは非常に難しいです。 人々は教会に来ず、子どもたちも教会に来ていません」と彼は語りました。 甲斐牧師は、「スーパーブック」の放送が助けになったと信じています。 日曜学校に通わない子どもたちもテレビでこの番組を観ることで福音を聞くことができるからです。 彼は、視聴者の中にはその親たちにも教会に通うようになった人たちがいると述べました。 甲斐牧師は、自身が1980年代の「スーパーブック」や「フライングハウス」を観た影響を語りました。 「これが私が聖書について知り、イエスを知るきっかけとなったのです。 この物語は私の人生の基盤でした。 「スーパーブック」が現代の子どもたちに届けられることがわかり、とても興奮しました。 子どもたちは聖書のメッセージを知ることができるのです」と彼は語っています。 13歳の長尾木帆は、日曜学校で定期的に「スーパーブック」を視聴しています。 彼女は、「スーパーブックの表現がとても好きです。 イエスが復活する場面を見ることで、聖書を読むよりもリアルさが増し、私の人生に大きな影響を与えました。 困ったときには、死から復活させる力を持つ神が私を助けてくれると知っています」とコメントしました。 もう一人の日曜学校の子供である12歳の林田愛香は、「スーパーブックを通じて、イエスが奇跡を行うことを学びました。 イエスが水をワインに変える話や、人々を癒す話が好きです。 そして、彼が私の友達を救ってくれるという奇跡も信じています」と語りました。 スーパーブックのフィリピンチームは、甲斐牧師の教会や他の教会パートナーを訪れ、子どもたちに奉仕し、ボランティアへのカリキュラム研修を行いました。 また、2018年以来初めて、日本最大の伝道イベントでも「スーパーブック」の宣伝を行いました。 これは、日本で放送された「スーパーブック」の5つのシーズンの完成を祝うためのものでした。 太平洋放送協会のノエル・ウィルソンは、「スーパーブック」を放送ネットワークにマーケティングする責任者です。 彼女は、視聴者から寄せられたフィードバックを共有しました。 「多くの視聴者は、昔の「スーパーブック」を観ていた祖父母と一緒に観ています。 異なる世代が「スーパーブック」を知り、アニメーションを通じて福音を受け取ることができるのは私にとって充実しています」と彼女は言いました。…

ユタ州におけるチップスとサルサを求める旅の第4部が、オレム、セントジョージ（再度）、そしてソルトレイクシティでの訪問を含む形で終了しました。 この旅において、私はサイドメニューとしてのチップスとサルサを重視しながらも、メインディッシュのクオリティも重要視しています。 私の「完璧なチップスとサルサ」を求める基準は以下の通りです。 1. ホステスがテーブルに案内し、メニューを渡し、チップスとサルサを出してくれる座席のあるレストランであること。 2. 巨大なダイエットコークを好むこと（できれば真っ赤なカップで）。 3. チップスとサルサが美味しいだけでなく、メインの料理も素晴らしいこと。 これらの条件を満たしたうえで、最終的にソルトレイク郡内の完璧な場所を見つけることを目指していますが、その前に州内の様々なスポットを試すことにしています。 今レグでは、チリズを試すことにしました。 チリズは多くの人に推薦される一方で、非常に意見が分かれる場所でもあります。 全国的に知られるチェーンレストランであるチリズは、主にテックスメックス風の料理を提供しています。 メニューの多くには「南西部風」というフレーズが付いており、内装のデコールはカウボーイ風が強いです。 私は数年ごとにチリズを訪れますが、いつもそのチップスとサルサの美味しさを再認識します。 確かにそれは本格的ではないし、クールでもありませんが、私の真実を話させてください。 私はチリズのチップスとサルサが好きです。 チップスは非常に薄く、時には透き通るほどの脂っこさを持ちながらも、カリカリとした食感を保っています。 時々、薄いチップスが塊になってしまうこともあり、それはまるで前菜の宝くじに当たったような感覚です。 チップスはマイルドなサルサと共に提供され、その風味は楽しむには十分です。 メインにはファヒータを注文しましたが、これもまた美味しかったのです。 私が言ったことを忘れずに受け入れてほしい！ 今回、私たちのディナーは、アペタイザー、メイン、3つの巨大なダイエットコーク、そしてチップを含めて96.22ドルとなりました。 次に訪れたのはロス・タパティオスです。 セントジョージでの最後のチップスとサルサを求める試みにおいて、地元の人にお勧めの店を尋ねたところ、彼女は987 S Bluff Streetにあるロス・タパティオスを進めてくれました。 ロス・タパティオスの内部は、良い意味でパーティーグッズの店が爆発したような雰囲気です。 木製のオウムが天井からぶら下がり、椅子は古いメキシコのシーンで装飾され、壁は鮮やかなコーラル、ブルー、イエロー、グリーンで塗られています。…

日本は、旅行者の真の体験や意味のある旅を求めるニーズに応えることで、観光の未来を再定義しています。 世界的な文化体験や精神的リトリート、個別化された旅行への関心が高まる中、日本の特別興味観光（SIT）セクターは2035年までに4億2800万ドルの産業に成長する見込みです。 豊かな遺産や地域の多様性、持続可能でテクノロジーに対応した観光への戦略的投資に支えられ、日本は観光客が単なる観光以上のものを求める世界の主要な目的地として急速に浮上しています。 ### 日本の特別興味観光セクターの成長予測 特別興味観光セクターは、今後10年間で大幅に拡大すると予測されています。 最近の市場調査によると、このニッチ観光分野は2025年に約2億2530万ドルから2035年には約4億2800万ドルに成長する見込みです。 このセクターの年平均成長率（CAGR）は6.6%と予測されており、文化、ウェルネス、伝統、個人の情熱に基づく旅行体験への強い需要を反映しています。 この上昇傾向は、旅行者が一般的な旅行計画を越えて、豊かで教育的な旅行を求めていることを示しています。 日本は、多様な遺産や自然美、先進的なインフラのおかげで、これらのニーズに応えられるユニークな立場にあります。 ### 特別興味観光とは何か 特別興味観光は、一般的なレジャーや観光ではなく、個人の特有の情熱や趣味、集中した関心事によって駆動される旅行を指します。 食文化観光、伝統芸術、ウェルネスリトリート、歴史探訪、アニメや漫画に関連した旅行、自然に基づくエコツーリズムなど、特定のセグメントに対応したキュレーションされた体験を含みます。 日本における特別興味観光の例には、京都の古代寺院のガイドツアー、長野での蕎麦作り教室、新潟での日本酒テイスティング、東京のアニメ聖地巡礼ツアー、北海道の山間部での森林浴体験などがあります。 これらの体験は単なる観光を超え、旅行者が文化や環境と対話する機会を提供し、持続的な印象を与えます。 一般的な観光とは異なり、特別興味観光は本物性、深い学び、目的地との感情的なつながりを重視する少人数の旅行者にアピールすることが多いです。 ### 日本の特別興味観光市場の成長を後押しする要因 1. **没入型で個別化された体験への需要の高まり** 現代の旅行者は、個人の価値観や興味、ライフスタイルを反映した旅を求めています。 特にミレニアル世代やZ世代の旅行者は、実践的で教育的、そして地域の伝統に根ざした体験を好みます。 日本では、禅瞑想、伝統的な茶道、武道のトレーニング、スピリチュアルリトリートの訪問など、そうした興味が具体化しています。 2. **地域観光開発に対する政府の支援** 日本政府は、地域の活性化を促進するさまざまな取り組みを通じて特別興味観光を積極的に支援しています。 これにより、主要都市から地方やあまり知られていない地域へ観光客を誘導し、持続可能な観光を促進しています。 3. **文化、歴史、遺産観光の増加**…

厚みのある縫い目が、ニューバランスのスニーカーのスエードに広がるように、地図の足跡を辿るかのようにデザインされています。 それらが元の形から逸脱しながら、インディゴ染めのパッチが散りばめられ、無骨でありながら芸術的で、明るい雰囲気を醸し出しています。 これは、サシコガールズの伝統的な刺し子デザインの一例です。 サシコガールズという集団は、刺し子と呼ばれる日本の伝統的な針仕事技術を専門としており、大胆な縫い目を活用して修復的かつ装飾的な目的を持つカスタマイズサービスを提供しています。 お客様が持参したスニーカーに、約1600ドルからの価格で、熟練した職人が30時間かけて刺繍を施します。 デザインはガールズの裁量に任されていますが、その人気は高く、顧客は抽選システムを通じて申し込む必要があります。 サシコガールズは、ヴェジャやメゾン・マルジェラ、伊勢丹メンズなど、著名ブランドとの限られたコラボレーションで知られています。 ファッションの実績とカルト的なフォロワーを持つ彼女たちが、業界のインサイダーや正式なデザイナーであると思われがちですが、実際には岩手県の静かな海辺の町、大槌町に住む40代から80代の15人の女性から成る集団です。 このプロジェクトの初期形態は、2011年の東日本大震災にさかのぼります。 初期メンバーは震災後、自宅や職を失い、避難所で生活していた人々でした。 彼女たちにとって、刺し子は復興の手段であり、過去を敬いながら未来を縫い合わせるものでした。 震災後、広範囲にわたって深刻な被害を受けた地域である大槌町は、長い間復興の過程を経ました。 サシコガールズの元々の名前は「大槌復興刺し子プロジェクト」で、重労働を伴う復興作業を手伝えなかった女性たちによって生まれました。 彼女たちは日々を充実させるために、刺し子を始めました。 刺し子に取り組むことは彼女たちの命綱となりました。 「震災の時期、これが生活の目的を作る手段だったかもしれません」と、長年の協力者であり現在のビジネスマネージャーである藤原新が『東京ウィークダー』に語りました。 「多くの困難に直面する中で、毎日の手作りの技術に集中することで、他の全てを一時的に忘れることができました。」 東京を拠点としたメディア、ホイニムは、サシコガールズのメンバーに関する短編ドキュメンタリーを制作しました。 彼女たちがそれぞれの物語を語る中で、74歳の大沢美恵子は、3月11日の衝撃と壊滅感を思い出します。 彼女と夫は無事に避難できましたが、帰宅してみると自宅は瓦礫の山でした。 「家は泥で完全に覆われていて、まったく認識できませんでした。 家族の写真やアルバムはすべて濡れて無くなってしまいました。」 2011年12月に刺し子のコミュニティに参加した大沢さんは、その瞑想的な特性にすぐに惹かれました。 「刺し子をしていると、他のことを考えたり、未来を心配したりする必要がなかった」と彼女は振り返ります。 「針と糸にだけ集中できました。」 同じく「サシコガール」として活動する77歳の後藤とみ子もこの気持ちを共有しています。 「刺し子の刺繍は、私にとって大きなメンタルと感情的支えでした。 救われました。 刺し子を愛する人は皆同じだと思う。」 刺し子は、日本で約200年から500年前に起源を持つと広く考えられており、強さ、資源活用、持続可能性の象徴として何世代にもわたって存在してきました。…

アラスカ州クウェスルクにおいて、6月19日に「アラスカの全てのマトゥシュカ、クウェスルクの聖オルガ」として知られるオルガ・マイケルが、北アメリカ初の女性正教聖人として列聖されました。 正教会は、世界で2番目に大きなキリスト教の教派であり、18世紀と19世紀にロシア正教の宣教師がアラスカに到着したことから、現在のアメリカ合衆国に足場を築きました。 アラスカは、今や独立したアメリカ正教会にとって聖地と見なされていますが、正教徒は州内でも国全体でも少数派です。 聖オルガの人生について オルガ・マイケルは1916年にクウェスルクで生まれ、彼女のユピックの家族や隣人と共に生涯を過ごしました。 ユピック族はトリンギット族、イヌピアット族、アレウト民族とともに、広義にはアラスカ先住民と呼ばれています。 町の名前は、ユピック語で「危険な川」を意味しています。 彼女のユピック名はアッサムククであり、教会でオルガとして確認されました。 他の村人たちと同様に、彼女は季節のリズムに従った自給自足の生活を送り、食物を保存するために「魚のキャンプ」で準備し、動物の皮から衣服を作っていました。 オルガは正教の司祭であるニコライ・マイケルと結婚し、13人の子供をもうけましたが、そのうち5人は幼少期に亡くなりました。 当時は流行病が多く、子供たちが亡くなることは悲劇的に一般的でした。 マトゥシュカとは、ロシア語で「母」を意味し、正教の司祭の妻に対する敬意を示す用語です。 マトゥシュカ・オルガは、精神的な母としての役割を果たし、虐待や流産のような悲しみを経験した女性たちに助言を与えました。 彼女はその思いやりと敬虔さで広く尊敬され、他の人々に食物や手作りの衣類を提供していました。 彼女はまた助産師として、多くの子供を出産しました。 そして、1979年11月8日に癌で亡くなると、村人たちは非季節的な暖かい天候が河の氷を解かし、他の村からボートで彼女の葬儀に参列する人々を可能にしたと報告されています。 家族の思い出 「彼女は私の人生で最も重要な大人でした」と、マトゥシュカ・オルガの家に約3歳から13歳まで育ったウィズ・ルパートは回想しています。 「彼女がいなければ、私の人生はまったく異なっていたと思います。」 他の家族のメンバーと同様に、ルパートはオルガが決して声を荒げなかったことを覚えています。 「私が起きるのが難しいとき、彼女は私をそっと突いて、もし起きなければ、椅子に運んで朝食の準備をしていました。」 ルパートは、彼女の作った新鮮なパンを思い出し、キャッチしたばかりの魚の調理方法を根気強く教えてくれたことを感謝しています。 彼女はまた、共同体のためにアザラシの皮のソールを持つ毛皮のブーツを縫ってくれたと語ります。 「それを作るのは本当に大変です」とルパートは振り返ります。「彼女が縫う前に、柔らかくするためにソールを噛んでいるのを見ていました。」 聖オルガへの信仰の広がり オルガの死後、マトゥシュカ・オルガへの信仰はアラスカを超えて、遠くの州や国々の正教徒にも広がりました。 彼女は、北の光に囲まれた非公式のアイコンにしばしば描かれ、「神は完全な荒廃から素晴らしい美を創造できる」という言葉と共に表現されています。 人々は、聖オルガとの神聖な夢やビジョンとの出会いを報告し始めました。 幼少期に性的虐待を受けた女性の心に残る体験が、オルガとの祈りの中での出会いによって深い癒しをもたらしたという感動的な話もあります。 2023年、信仰の高まりがついにアメリカ正教会の聖院によって彼女の聖人としての「栄光化」を承認するまでに至りました。…

最近、Urban HillのシェフNick Zoccoは、Tyson Peterson（Mar | Muntanya）とのメニューコラボレーションを経て、レストランのメニューを大幅に改訂しました。 James Beard賞にノミネートされたシェフの手によるこの新たなメニューは注目に値します。 アペタイザーと小皿メニューの改訂では、以下の料理が追加されました。 セビーチェ、トマティーヨ、ハバネロ、ココナッツライムドレッシング、トルティーヤチップス。 BBQオイスター、ンドゥジャバター、スカリオン、保存レモン。 グリルカラマリ、スペインのチョリソ、保存レモン、ユズサフランアイオリ、オリーブ、エスプレット。 クリスピーポークベリー、パースニップピューレ、ゴールデンレーズンのアグロドルチェ、サンチョックチップ。 カプトスのブルッタートースト、ルバーブコンポート、ペッパーホニ、ナッツ＆シード。 ステーキタルタル、コンフィエッグ、ピクルスマスタードシード、ベーコンアイオリ、チャイブ、モルトビネガーチップ。 燻製ビーツサラダ、ファームグリーン、ヤギのチーズ、イチゴ、バジル、ミント、松の実、みそハニーのビネグレット。 メインディッシュでは、以下の料理が新たに楽しめます。 火焔焼きのマイタケキノコ、ザアタースパイスのクスクス、ターメリックカシュウクリーム、ピキーニョペッパーとケーパーのレリッシュ。 ローストチキン、アスパラガス、トーストしたニョッキ、焦げたスカリオン、オリーブ、五香粉のジュ。 ゴールデンイーグルのブラックコッド、フレゴラサルダ、エンドウ豆、ソラマメ、スモークダシ、スカリオン・ジンジャービネグレット、ゴチュジャン・シトラスグレーズ、ベンネシード。 アイベリアン「トマホーク」ポークチョップ、フォアグラボルデレス、ボクチョイ、グリルパイナップル＆保存レモンサルサ。 ストロッツァプレティパスタ、カラブリアンチリスーゴ、バジルピスト、リコッタ、松の実。 ラムポーターハウスチョップ、ファロリゾット、イングリッシュエンドウ、カブ、ラディッシュ、ミントビネグレット、ピクルスチリ、赤ワイン reduction。 コラボレーションの話に移ると、Zoccoの次のイベントはManoli Katsanevas（Manoli’s）とのコラボレーションで、7月16日に行われる予定です。 参加を希望する方は、早めにレストランに予約をしてください。 Vessel Kitchenも、季節に合わせた新しいメニューを導入しました。 最近、全店舗で導入された新しいメニューは以下の3つの注目に値するハイライトです。…

バウハウスは、現代アートとデザインを再定義した重要なドイツのアートムーブメントです。 この運動の深いルーツは、コロラド州アスペンにあります。 著名なバウハウスのアーティストであるハーバート・バイヤーは、1945年に産業家のウォルター・ペプケの招きでアスペンに移住しました。 ペプケは、当時は使用されていなかった鉱山の町をアメリカ初のヨーロッパスタイルのスキー村へと変貌させるという壮大なビジョンを持っていました。 バイヤーはアスペンで近く30年間生活し、作品を制作しました。 彼の死去した1985年には、彼の最後の作品「アーティキュレイテッド・ウォール」が完成しました。 彼は世界中の都市に彫刻を持っていますが、より有名なのは彼の絵画やグラフィックアートです。 彼の多くの作品は、デンバー美術館とデンバー公共図書館のウェスタンヒストリーアーカイブに保管されています。 しかし、ハーバート・バイヤーの生活と遺産に特化した唯一の博物館が、アスペンにあるレズニック・センターです。 現在、センターでは「環境を彫刻する」という新しい展示が行われており、彼のサイト特有の野外彫刻やランドアートに初めて焦点を当てています。 アスペンにバウハウスが根付いた経緯について、デンバーを拠点にするアーティストであり、バイヤーの継孫であるココ・バイヤーは、バウハウスが最初の現代アートの学校であり、特に学生たちがさまざまな素材を使って彫刻を作るという実践的なアプローチを採用していたことを語ります。 バウハウスのモットーは「形は機能に従う」でした。 バウハウスは1919年に始まり、1933年にヒトラーの政権によって壊滅的な打撃を受けました。 多くのバウハウスアーティストは、ヒトラーの「退廃芸術家リスト」に載せられ、国を離れました。 彼女の継祖父、ハーバート・バイヤーもその一人で、ニューヨークに移住し、成功したグラフィックデザイナーとしての地位を確立しました。 しかし、彼は都市生活を愛してはいませんでした。 オーストリアのアルプスで育ったバイヤーは、熱心なスキーヤーでハイカーとして、屋外での生活を愛していました。 そのため、ウォルター・ペプケが彼にスキータウンプロジェクトのデザイン責任者として働いてほしいと電話をかけてきた際、バイヤーはすぐに反応したのです。 アスペンに移って5年後の1950年、アスペン研究所が設立され、アートや科学のリーダーたちのためのシンクタンクとなりました。 バイヤーによれば、アスペン研究所はコロラドの歴史において非常に重要であり、世界に対するコロラドの影響力を高めたといいます。 この研究所を通じて名を馳せた人々は、影響力のある者たちの一団です。 その中には、スティーブ・ジョブズもいます。 ジョブズはアスペン研究所でのデザイン会議に参加した後、Appleの美的デザインを完全に改訂しました。 カラフルなiMacから、モノクロームのトーンと平らなエッジに一新された新しいスタイルへと変化しました。 「ハーバートの作品を通じて、多くの人々がバウハウスのアイデアに接することができました」とバイヤーは言います。 「誰も見たことがないような素晴らしいものがたくさんあります」。 「彼は多分野にわたるアーティストでした」とココ・バイヤーは述べています。「彼は主に画家でしたが、グラフィックデザイナー、彫刻家、建築家、ランドスケープスカルプターでもありました。 彼はほぼすべてをこなしていました。」 しかし、アスペンでの現在の展示会では、ココ・バイヤーと共同キュレーターのアダム・トーマスが、彼のサイト特有の野外彫刻とランドアートに焦点を当てた展示を実現すべく努力をしました。 展示会では、バイヤーの作品の図面やモデルを見た後、アスペン研究所のキャンパスやデンバーのデザイン地区に足を運び、完成した作品を実際に見ることができます。…

日本酒・焼酎・泡盛メーカー協会が主催する「国酒フェア」が、初めての試みとして大阪で開催されました。 このイベントは、これまで16回実施されてきた日本酒フェアと2022年からの本格焼酎＆泡盛フェアを融合させたもので、2025年6月14日と15日の2日間にわたって行われました。 「国酒」とは、日本酒、本格焼酎（ポットスチルを使用したもの）や泡盛の核心カテゴリーを指しますが、麹を用いたその他の伝統的な日本のアルコール飲料も含まれます。 このカテゴリーを統合することで、協会は製品への関心の高まりを示しています。実際、わずか12ヶ月前に、日本の麹を用いた酒造りの伝統的な知識と技術がUNESCOの無形文化遺産に登録されました。 大阪で行われた国酒フェアには、国内外からの来場者が訪れ、1,149種類の日本酒が展示され、339の醸造所と45の都道府県から集められました。 また、302種類の本格焼酎と泡盛は、12の都道府県にわたる65の会社から提供されました。 このフェアは、日本のアルコールに対する期待感を示しています。JSSは、日本の伝統的酒が国内市場や日本のディアスポラだけにとどまらず、海外でも注目を集めていることを実感しています。 JSSの海外日本酒促進委員会の会長である宮坂尚高氏によれば、これには国際組織との提携が大きく寄与しています。近年、国際ソムリエ協会やフランスソムリエ協会と連携して、日本酒を世界に広めています。 「世界中には数万のソムリエがいて、その影響力は計り知れません。この取り組みをさらに強化して、酒類の輸出を拡大することが重要です」と語ります。 また、酒造メーカーは、伝統的な手法を超えた製品の幅を広げていることも強調しています。多様な選択肢が増え、酒造りは米の磨き方や米の品種、酵母の種類を変えて新しいスタイルを生み出す実験が進められています。宮坂氏は「日本酒はますます多様化しています。その未来は非常に明るい」と述べています。 一方で、本格焼酎はその伝統的なイメージを超えて、世界中のバーテンダーによって新たな利用が広がっています。もともと南九州や沖縄で食事と共に振る舞われていた本格焼酎ですが、今ではストレートやロック、カクテルでも楽しまれています。 国酒フェアでも、本格焼酎や泡盛のブースがバーとしてプレゼンテーションされ、受賞歴のあるカクテルとともに、訪問者がこれらのスピリッツを使った簡単な調合方法を学ぶ機会がありました。 「本格焼酎は、さつまいもや大麦、米、そばなど多様な原料から作られます。また、麹の種類、蒸留方法、熟成に使用する容器によって風味が大きく変わります。この多様性は海外のバーテンダーからも大きな関心を集めています」とJSSの焼酎推進委員会のメンバーである神祐介氏は説明します。 こうした海外向けの展示は、日本の酒類産業が挑戦と共に新たな機会を求める上で特に重要です。 日本酒の輸出は大きな成功事例となっています。2024年には、日本酒が80の輸出市場に進出し、輸出売上高は435億円に達し、2023年から6％増加しました。 しかし、原材料に関する課題も業界には存在しています。2024年以降、日本の米価格が急騰し、需給のバランスが崩れています。歴史的に、酒造米は収量が少なく労働集約的な生産のため高価格で売られてきたものの、食用米の価値が上がったために、生産者が酒造米から切り替えるケースが増えています。 一方、芋焼酎の生産者は、2018年に発見された根の病気による問題に直面しています。この病気と戦うために生産者は苦境に立たされ、収量を縮小せざるを得ない状況にあります。JSSによれば、農家にはより良い支援が必要です。 「私たちは政府に対し、価格を安定させ、長期的な供給を確保するための緊急措置を講じるよう求めています。今や米農家の平均年齢は69歳で、多くの人に後継者がいません。利益の見込みの薄さが主な要因です。」 「農業が利益を上げることができるようなシステムを作らなければ、日本の米作りと酒造りは崩壊してしまいます。これは緊急の課題です。」と宮坂氏は訴えます。 このような国内の圧力がある中で、JSSは出口を求めているのも無理はありません。海外市場は、日本の伝統的飲料の成長可能性を提供しており、製造が難しい時期でも明るい展望を示しています。さらに、国酒フェアの成功は、国内の意思決定者たちに対して、なぜこれほどの興奮を生む産業を放棄する理由があるのかを示す明確な根拠を提供しています。 画像の出所：thedrinksbusiness

ソルトレイクシティのアートとサイエンスの美術館、レオナルドが修理のため閉鎖されており、再オープンの見通しは立っていない。 この閉鎖により、2023年にレオナルドに移転した有名なユタ州の書店オーナー、ケン・サンダーズはフラストレーションを感じている。 彼のビジネスは、建物の問題が影響を及ぼしており、彼の決意も揺らいでいる。 「私はここに閉じ込められている感じがする。私が制御できず修正できない問題が山積している」とサンダーズは語った。 ケン・サンダーズ・レアブックスは、通常の営業時間で営業を続ける予定だが、壊れたエレベーターなどのインフラの劣化が、アクセス制限や顧客数の減少を引き起こしているという。 先週、美術館は利用者に対して、今後の見通しが立たないことを通知した。 レオナルドの理事会のリサ・デイビスは、「209 E. 500 Southのレオナルドビルディングは、修理が必要です。61歳のこの古い建物は、重大な課題に直面しています」とメールで述べた。 「この建物に元々備わっているエスカレーターやエレベーターは、最適使用期限を30年以上過ぎており、緊急の対応が必要です。」 デイビスは、閉鎖の決定は「運営の効率を維持しながら、夏のキャンプや校外学習などの重要なサービスを提供するため」でもあると付け加えた。 この閉鎖通知によれば、年間を通じたサービスは予定通り行われるという。 美術館は、2023年2月にオープンしたマルチメディア没入展覧会「MOSAICO: Timeless Artのイタリアのコード」のプライベートツアーも依然として提供していると伝えている。 この閉鎖は、サンダーズによると「予想外の出来事」であった。 「レオナルドの理事会が大半の従業員を一時的に解雇し、長年の修理と市との対立を整理する決定を下したことを知らされた。9月に再オープンする予定だと言われた」と彼は述べた。 デイビスは、レオナルドの再オープン時期については言及しなかったが、改善された設備で再オープンする意向があるとした。 また、閉鎖に伴い、博物館のスタッフが一時解雇されたかどうか尋ねられるとデイビスは、「この期間、教育業務に焦点を当てるためにスタッフを合理化した」と答えた。 エレベーターの故障により、第2階および第3階の展示やプログラムへのアクセスが制限されていることは、博物館が収益を上げるのを難しくしているとデイビスは述べた。 「市はこの建物を所有しており、修理を管理しているが、エレベーターの問題を解決するために業者と協力している。これらの修理が早く終わることを期待しており、他の必要な建物修理についても市と協力していくことを楽しみにしています」と彼女は付け加えた。 市長室の広報担当者アンドリュー・ウィッテンバーグは、声明の中で「市は博物館の理事会と共に、施設で非常に必要な修理を行うために引き続き協力している」と述べた。 「テナントがリース契約の一環として解決すべき保守上の必要が未解決であったため、特定のシステムが故障し、持続的な対応が必要となった」とウィッテンバーグは書いている。 「私たちは、すべての人に安全な環境を提供するためのADA要件を満たすために協力していく。」 サンダーズの書店は、この状況に多大な影響を受けている。 彼は、レオナルドの中に古風な書店をオープンすることは相互に利益をもたらすと楽観視していた。 彼は、書籍を愛する人々が博物館を発見し、博物館の訪問者が、文化やアイデアを評価するだろうと考えていた。 しかし、彼は2年半の運営を経て、建物のメンテナンス問題が、特に大型イベントによる交通渋滞やアクセス制限が、彼のビジネスにさらに厳しい影響を与えていると感じている。 サンダーズによると、建物の主要な乗用エレベーターは1年以上故障しており、最近サービス用のエレベーターも故障したため、従業員が中に閉じ込められるという事態が発生した。…