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シカゴ — 独立宣言よりも古いものがあることをご存知ですか？ それは、アメリカ合衆国郵便公社です。 現在のUSPSは1775年7月に設立されました。これは、13の植民地が独立を宣言する前年のことです。 今週、この機関は創立250周年を祝うために、地元の著名な漫画家クリス・ウェアによる創造的な新しい切手デザインを発表します。 その切手は水曜日に発売される予定で、USPSの250年のサービスを記念する32ページのプレスティージブックレットも同時に発売されます。 郵便公社は声明の中で、ウェアが切手のアートワークを作成し、USPSのアートディレクターであるアントニオ・アルカラと共同で切手シートをデザインしたと発表しています。 「切手の制作を依頼されて光栄でした」とウェアはBlock Clubに対して述べました。 「私は、自分のアイデアで郵便公社を怖がらせたり、印刷不可能なものを作ったりするのではないかと心配していました。しかし、私は、USPSに関わる皆さんはとても素朴で、面白く、非常に agreeable であることに嬉しい驚きを感じました。」 自己卑下の傾向がある一方で、ウェアは彼の緻密に描かれた、非常に感動的な漫画の力によって世界的な名声を得ています。 彼の作品は、2006年のシカゴ現代美術館から始まり、現在はバルセロナでのショーケースに至るまで、複数の単独美術館展で展示されています。 彼は、ホイットニー・ビエンナーレに招待された初めての漫画家でもあり、しばしば「ニューヨーカー」の表紙も描いています。 オマハ出身のウェアは、1990年代初頭にシカゴへ移り、アートインスティテュートで修士号を取得しました。 現在57歳となった彼は、西郊外のリバーサイドで妻と娘と共に暮らしています。 彼のプロのキャリアは、1992年に始まったシカゴのオルタナティブ週刊誌「NewCity」から始まり、その後「The Reader」などに続きます。 その後、新聞のページに分割して発表されていた多年にわたる物語が、彼の称賛される最初の本『ジミー・コリガン：地球で最も賢い子供』へと形を変え、25年後もなお印刷されています。 ウェアの正確な連続的なアートスタイル — 詳細に満ちているが、決して雑然としていない — を考慮すれば、USPSにそのスタイルを持ち込むことができたのは驚くべきことではありません。 これらの切手により、彼はもう一つの「初」を達成しました。「USPSの歴史家が確認したところによれば、切手シートで物語を語る試みは今回が初めてであるとのことです」とウェアは語りました。 「250年の配達」というタイトルの下、ウェアは郵便局の節目の周年を祝うため、配達を行う郵便配達員の日常生活を描写します。 20枚のつながった切手（5列4行の印刷）には、忙しい街の俯瞰図が描かれています。 完璧に描かれた建物、幾何学的な木々、そして多くの人々が賑やかに行き交っています。…

日本の高級旅行者たちは、東京、京都、大阪、ニセコなどの有名な観光地に留まることが多いですが、実は国内には隠れた魅力が数多く潜んでいます。 最近では、地方や小さな村に高級ホテルや旅館が増えており、国内の旅行者に人気です。このようなスポットは、国際的な旅行者にはあまり知られていません。以下に、贅沢な宿泊施設と本物の体験が楽しめる、日本の20の穴場スポットを紹介します。 まず最初は熱海です。この海沿いの町は、夏にはビーチで、冬には温泉で有名です。著名な建築家・隈研吾が手掛けた、驚くほど美しいガラスデザインの四部屋のみのリゾート「熱海海宝楼」があります。 次に明石海峡を挟んで位置する淡路島。日本神話では、淡路は神々が最初に創造した島とされています。訪れる人々は、隈研吾や安藤忠雄がデザインした建物や庭園を楽しむことができます。また、家族に人気のある、レトロな西洋風ビーチリゾート「淡路浜離宮」もあります。 千葉県の小さな都市、佐原では、魅力的な運河が可愛らしい店やカフェで彩られています。「日本家屋 佐原商家ホテル」に宿泊すると、伝統的な商人の暮らしを体験できます。 福岡からの日帰り旅行先としてがなど、太宰府は特におすすめです。太宰府天満宮の美しい庭園を散策し、道を挟んだところにある「Cultia Dazaifu」に宿泊してリラックスできます。 九州の五島列島には、江戸時代のキリスト教徒が逃れた場所に建てられた歴史的な小さな教会が点在しています。「五島リトリート雷」で、ウェルネスを重視した贅沢な滞在を提供しています。 浜町では、日本の最高級酒蔵の一つである「御宿福千代」が自社の二部屋のヴィラを持っています。懐石料理と一緒に酒のペアリングを楽しむことは、訪れるべき体験です。 伊豆半島には、1874年に建てられた温泉旅館「おちあいろ」があります。この美しい山の風景の川岸に位置し、心地よい温泉に浸かることができます。 軽井沢は、「日本のハンプトンズ」と知られており、都内から週末に訪れる人々に人気です。「星野や軽井沢」、「ひらまつ軽井沢宮田」や「ふふ軽井沢」など、高級宿泊施設が多数あります。 霧島では、「天空の森」に宿泊することができます。150エーカーの山頂リトリートには、わずか5つのヴィラがあり、全てのヴィラにはプライベート温泉があります。 城崎温泉は、温泉巡りが楽しめる温泉町で、「西村屋本館」に泊まることができます。 熊野では、熊野古道をハイキングした後に「リゾート熊野クラブ」でくつろぎながら、無制限のビールや日本酒を楽しむことができます。 倉敷は「日本のブルージュ」と呼ばれ、狭い道とかわいい橋、運河、そして世界的な美術館が点在しています。「倉敷旅館」は、魅力的な小さな旅館です。 河口湖では、ハイキングやサイクリング、ボート、ワインテイスティングが楽しめるリゾートタウンです。「星野や富士」や「ふふ河口湖」に宿泊すれば、目の前に富士山が望める贅沢な体験ができます。 支笏湖は、熱を逃れたい夏に訪れるのに最適です。「水の歌」は、札幌の新千歳空港に近い便利な立地にあります。 小豆島では、オリーブの木や醤油工場が立ち並ぶ素晴らしいスポットで、毎年3年ごとに開催される「瀬戸内トリエンナーレ」も人気です。「島宿まり」に宿泊することをお勧めします。 松山では、城の町である松山に位置し、日本最古の温泉がある「瀬戸内青凪井」で、美しい建築を楽しむことができます。 蔵王山では、火山の山脈でのアドベンチャーや美しい景色を楽しんだ後、「竹泉荘蔵王温泉リゾート・スパ」に宿泊できます。 鳴門では、四国遍路の出発地点である鳴門で、鳴門大橋と淡路島を望む11部屋の高級ホテル「ホテルリッジ」に宿泊できます。 奈良県の小さな町、宇陀では、静かな棚田を見渡す200年の伝統ある茅葺き屋根の別荘「笹百合庵」に一泊することができます。 最後に、屋久島では、千年の杉の森で知られるこの島に「Sankara Hotel & Spa」に宿泊すると、特別な体験ができるでしょう。 画像の出所：travelandleisure

1942年、幼児の母親は衝撃的な命令を受けました。彼女の子供が彼女なしで収容所に送られなければならないと言われたのです。これは、トレイシー・スレーターの新しい本「マンザナールでのともに：アメリカの強制収容所における日本系ユダヤ人家族の真実」における主人公が直面した実話のジレンマです。 この物語は、アメリカが真珠湾攻撃の影響に揺れていた時期に展開します。1942年2月、攻撃からわずか2か月後、フランクリン・ルーズヴェルト大統領は、日本系アメリカ人の強制的な移動と収容を承認する大統領令を発出しました。 スレーターの物語の中心には、ユダヤ系アメリカ人の労働運動活動家であるエレイン・ブフマン・ヨネダがいます。彼女は、半分日本人の息子トミーとともに強制収容所に行くことを選び、白人の娘ジョイスを置いて行くことにしました。 収容所が閉鎖された後、エレインと彼女の夫は、その出来事に怒りを感じ、賠償金を求める運動を行いました。しかし、晩年には、彼らは自分たちがもっと強く抗議すべきだったのではないかと疑問を抱きました。スレーターによれば、「この瞬間には適切な選択肢がなかったために、彼らが下したいくつかの選択について和解するのが非常に難しかったと考えます。」 スレーターは、NPRのサチャ・ペファーと「モーニングエディション」で、ヨネダのマンザナールへの旅と収容所での生活がどのようだったかについて語りました。 このインタビューは、長さと明瞭さのために編集されています。 ──インタビューのハイライト── サチャ・ペファー：エレインが息子をマンザナールに一人で行かせるべきかという苦悩の選択に悩んでいた時の心境を教えていただけますか？ トレイシー・スレーター：エレインは、どこにも行き場がないと感じていたと思います。彼女は、トミーをマンザナールに連れて行かせない方法がないことを知っていました。そのため、彼女にとっては彼を連れて行く以外の選択肢がなかったのです。 ペファー：彼女は、実際には決定をする必要がないと思っていたようです。決断は非常に明確だったと書かれています。 スレーター：ロジスティックには、彼女には3歳の息子を自分なしでマンザナールに行かせることができないという現実がありました。まず第一に、彼女は彼なしでいることを想像できなかったのです。それに、彼は生まれてからずっと体調が悪かったので、彼女にはとても脆弱な子供であり、彼を砂漠の収容所に送ることを想像できなかったのです。 ペファー：エレインの夫であるカールは、アメリカ市民でありながら、日本系であるために強制的に収容されました。そのため、アメリカは非常に容赦のない心情を抱えていたことになります。 スレーター：はい。アメリカでは、ある役人の言葉を借りると、「日本の血を一滴でも持っている人」は、国籍や年齢、健康状態を問わず、強制的に集められ、キャンプに送られなければならないということが義務付けられていました。 ペファー：しかし、エレインの息子は3歳の男の子です。子供がどのような脅威になるのでしょうか？なぜ子供までもが収容される必要があったのですか？ スレーター：それに関する明確な説明はありませんでした。アメリカ陸軍の軍人で、日本系アメリカ人の収容を監督していたジョン・デウィットの言葉を借りると、彼の考えはこうでした：「日本人は敵対的な人種であり、どのような人であれ、どこで生まれたとしても脅威であり、排除すべきだ」とのことです。これがどのように受け入れられたかを想像することは非常に難しいですが、実際にそうなったのです。そして、おおよそ12万人の日本系アメリカ人、内二分の一以上がアメリカ市民である人々が、強制収容される結果となりました。 ペファー：収容所での生活はどのようなものでしたか、概要を教えていただけますか？ スレーター：非常に、非常に荒涼としており、人が住むには不適切な状態でした。バラックのセットに沿って下水道溝が走り、バラックの間を行き来するためのポータブルトイレがいくつかあり、浄化されないまま溝に投棄されました。10人以上の家族が、別の家族と一緒にバラックの部屋に詰め込まれることということもありました。また、一つの暖房ストーブがあり、裸の電球がぶら下がっているだけでした。食事はしばしば腐っていて人々を病気にしました。 ペファー：この本を研究し執筆することで、現在のアメリカにおける移民と移民政策についてどのように感じていますか？ スレーター：これが描いているのは、我々の歴史の中での一つの変革点に巻き込まれてしまったアメリカの家族の真実の物語であり、私たちが現在直面している変革点と多くの類似点があります。強制的な移動と収容の概念が初めて政治家や政府官僚の間で論議されたとき、それは日本人移民を処理するための政策として議論されました。すぐに、議論は全日本系アメリカ人コミュニティの収容へと変わりましたが、その二分の三がアメリカ市民でした。なので、我々には、現在の移民に対する厳しい取り締まりの方向性について心配を持つだけでなく、賢明さも必要です。恐れや虚偽の物語が人々に与える影響を考慮せずに政策が進められると、歴史的に見て非常に悲惨で暗い時代につながることがあると思います。したがって、我々は現在の情勢について非常に注意深くなる必要があります。 画像の出所：npr

2025年7月号のUtah Businessに掲載されている本記事は、JOANNが全米の店舗を閉鎖することを発表したことについて報じています。 この発表により、多くのクラフターが悲しみに暮れました。特に、キルト作りや編み物、スクラップブッキングを楽しむ人々にとって、JOANNは数十年にわたり重要な供給元でありました。 ユタ州だけで、13店舗のフランチャイズが存在したのです。 それでも、Knitting HiveのオーナーであるKellie Danielsは、JOANNの閉店が地元のクラフトショップにとって追い風になると期待しています。 彼女は、「私たち地元のビジネスを支援するきっかけになるかもしれません」と語りました。 DanielsはJOANNの閉店がユタ州でのクラフト活動の衰退を意味しているとは考えていません。彼女の意見は、他の地元クラフトショップのオーナーたちとも一致しています。 プロボでは、Heindselman’s Yarn and Needleworkが120年以上にわたって営業を続けており、若い世代のクラフターがクラフト界に新たな活気をもたらしていると従業員のSy Croftsは述べています。 「はっきり言って、若い世代はクラフトに興味を持っており、それがこのコミュニティを育て続けている証拠です」とCroftsは言います。 最近、ユタ州の若者たちはソーシャルメディアを通じて新たな趣味を見つけ、スローでマインドフルな活動を求めています。これが、HandworkのオーナーであるWhitney Swinyardの考えにも反映されています。 彼女は「若者たちは本物を求めており、スローなものに投資したがっています」と述べました。 Danielsは、彼女の店舗で毎週開催されるコミュニティのニットナイトに参加する常連客のほとんどが35歳以下であることを確認しています。 サンディーにあるQuilts on the Cornerの創業者Renae Haddadinは、JOANNの閉店が彼女の店舗に新たな顧客をもたらしていると語り、「質の高い製品や専門的な知識が地元店舗の強みです」と補足しました。 Haddadinは、JOANNのような大手ショップは低価格で商品を提供しますが、地元のクラフトショップでは、顧客にとってより有意義な体験を提供できると信じています。 彼女の店舗では、すべての従業員が長年のニットやクロシェの経験を持っており、顧客に対してパターンを読む手助けをすることができます。 「私たちの店舗は、訪れる人々が安心して過ごせる場所になっており、そうしたつながりは非常に重要です」とHaddadinは強調しました。 また、Primrose Cottageの創業者であるNettie Mooreと彼女の娘Lindsey…

ディッキーズとマスターマインド JAPANが再び手を組み、2025年の秋冬コレクションで新たなカプセルコレクションを発表します。 このコレクションは、アメリカのワークウェアと東京生まれのストリートウェアが融合したり、文化的な対話が生まれたりするものです。 2023年7月18日にオンラインで発売されるこの最新のカプセルは、ファッションの機能性を再定義し、スカルやステッチ、サブバージョンによって新たに形作られています。 この2つのブランドは初めてのデートではありません。 ディッキーズとマスターマインド JAPANは長年にわたりクリエイティブなコラボレーションを重ねてきました。 それぞれのコレクションが深い相互作用を生み出しています。 ディッキーズは874ワークパンツやアイゼンハワージャケットといった、時代を超えた定番を提供し、そのブルーカラーの骨格はそのままにしています。 一方、マスターマインド JAPANはラグジュアリーな日本製ファブリックや独自のスカルモチーフ、そしてパンクと詩の融合を見事に表現したブラックオンブラックのレイヤリングをもたらします。 1997年に設立された濱家正明のレーベルは、緻密なクラフトマンシップと前衛的なディテールに定評があります。 マスターマインド JAPANは、すべてのアイテムを着る態度として扱い、エレガントでありながらも脅威となるスタイルを確立し、カルト的な支持者を獲得しました。 そのエネルギーがディッキーズのアメリカン・ユーティリティと出会うことで、スタイリッシュに失望した人々のための抗議として感じられるアパレルが生まれます。 このFW25コレクションが特に魅力的なのは、実用性と挑発的なスタイルの両立です。 これは単なるキャンバスジャケットにスカルをスクリーン印刷することではありません。 ワークウェアを声明的なピースとして再想像するのです。 実用性を備えつつ、常識の外にいる人たち向けにエレベートされた服を提供します。 チョアジャケット、ユーティリティトラウザー、マッチングスウェットスーツなど、マスターマインド JAPANの美的指紋が施された驚きのシルエットが期待されます。 このキャンバス上で、スカルとクロスボーンは装飾としてではなく、宣言として現れます。 ステッチがロゴの代わりを務め、トーンの刺繍が派手なグラフィックスを超えます。 これは、厳しく着用され、スタイリングされるためのギアであり、歩道をランウェイに変えるための十分な態度を持っています。 両ブランドは、重要な遺産を持ち寄ります。 ディッキーズは1922年以来、ハードウェアの作業服を提供し、その後、スケーターやパンクの子供たち、そしてスタイルに敏感なクリエイターたちに受け入れられてきました。 マスターマインド JAPANは、ハイエンドな反抗の芸術を何十年にもわたって磨き上げてきました。 したがって、これらの2つのカプセルが一緒にリリースされると、それは単なる販売以上の意味を持ちます。 東と西、伝統と反逆がデザインを通じて共鳴するストーリーの一部となります。…

クリーブランド(AP) — ドナルド・トランプ大統領は、ワシントンのNFLチームが古い名称「レッドスキンズ」を復活させなければ、新しいスタジアムの契約を保留すると脅しています。この名称はネイティブアメリカンに対して侮辱的であると考えられていました。 また、トランプ大統領は日曜日にクリーブランドの野球チームに対し、旧名「インディアンス」に戻ることを望んでいるとも述べ、「これには大きな声が上がっている」と語っています。 ワシントン・コマンダースとクリーブランド・ガーディアンズは2022シーズンから現在の名称を使用しており、どちらのチームも名称を元に戻す予定はないと発表しています。 トランプ大統領は、ワシントンのフットボールチームは古い名称に戻すことで「はるかに価値が上がる」と語りました。 「もし彼らが元の『ワシントン・レッドスキンズ』に戻し、くだらない名前『ワシントン・コマンダーズ』を取り除かなければ、スタジアムの契約には応じないかもしれない」とトランプ大統領は自身のソーシャルメディアサイトで述べました。 トランプ大統領の最新の発言は、文化的感受性や人種的正義に関する全国的な議論の結果として行われた変更を元に戻そうとする広範な努力を反映しています。このチームは2020年にレッドスキンズという名称とインディアンヘッドのロゴを廃止すると発表しました。 コマンダーズとワシントンDC政府は、旧RFKスタジアムの敷地に新しいスタジアムを建設する計画を発表しました。ここは、フランチャイズが30年以上にわたって本拠地として使用していた場所です。 トランプ大統領がこの契約を保留する能力は、まだ予測できません。バイデン大統領は1月に、連邦政府からワシントンDCに土地を移転する法案に署名しました。 この条項は、2022年12月に議会で可決された短期歳出法案の一部でした。ワシントンDCの住民は市長や市議会、委員会を選出して日常業務を運営していますが、連邦議会は市の予算に対して依然として管理権を維持しています。 2023年にコマンダーズを元オーナーのダン・スナイダーから買収したジョシュ・ハリス氏は、今年初めに名称は変わらないと述べています。ハリス氏は、スナイダーから引き継いだ直後にレッドスキンズへの逆戻りはないと静かに明言しました。チームはトランプ氏の発言後にコメントを発表しませんでした。 ワシントンのチームは1933年にボストンでレッドスキンズとしてスタートし、4年後に国の首都へ移転しました。 クリーブランド・ガーディアンズの野球運営部門の社長クリス・アントネッティは、日曜日にアスレチックスとの試合前に名称変更を再検討する予定はないと示しました。 「私たちは数年前に下した決定についてさまざまな視点が存在することを理解していますが、それは私たちが下した決定です。ガーディアンズとしてブランドを築く機会を得たことにワクワクしています」と彼は述べました。 クリーブランドは2020年12月にインディアンスを廃止すると発表し、2021年7月にガーディアンズへの移行を発表しました。2018年には、チームは「チーフ・ワフー」を主なロゴから段階的に廃止しました。 名称変更には支持者と批判者が存在し、レイシストと見なされるロゴや名前に関する全国的な議論の一部として取り上げられました。 トランプ大統領は日曜日の午後、「クリーブランド・ベースボールチームのオーナー、マット・ドランは非常に政治的で、あのばかげた名称変更が原因で3回連続で選挙に敗れました。彼が理解していないのは、もし彼が名称をクリーブランド・インディアンスに戻せば、実際に選挙に勝てるかもしれないということです。インディアンスは非常に不当に扱われています。インディアンスを再び偉大に！(MIGA)」と投稿しました。 マット・ドランは、故ラリー・ドランの息子であり、ガーディアンズでの役割を持たなくなり、2016年までチームの慈善事業を担当していました。 マット・ドランは2022年と2024年のオハイオ州上院選挙の候補者でしたが、いずれも敗北しました。 ワシントンとクリーブランドは、ハリス氏のオーナーシップグループのメンバーであり、コマンダーズの少数株主であるデイヴィッド・ブリッツァーを共有する共通点もあります。 画像の出所：apnews

デンバーを拠点とするアーティスト、Dzirae Goldは、音楽こそが彼女にとって生きる価値を与えてくれると信じています。 彼女は主にソウル音楽を作曲しており、ノラ・ジョーンズやジョン・レジェンドのスタイルに影響を受けて、聞き手を「抱きしめる」音楽を提供しています。 しかし、彼女の音楽にはジャズ、ファンク、モータウンの要素も組み合わさっています。 「私のすべての情熱が融合した音楽です。」と彼女は述べます。「ジャンルに収まるのはとても難しいです。小規模なアーティストとしては、それがまるで箱のように感じます。」 2020年から地元の会場で演奏してきたGoldは、2月の終わりにCity Park Jazzでの出演が決まった時のことを振り返ります。 「まるで映画のようでした。大きな電話が鳴って、ミュートにして叫んだり、震えたり、跳び上がったりしました。」と彼女は言います。「これは長い間実現不可能だと思っていた夢です。」 City Park Jazzのサマーコンサートシリーズは、39年の歴史があります。 このイベントでは、マンボやアフロ・キューバンなど、多様な音楽スタイルが演奏されています。 City Park Jazzの理事、デイビッド・フロムバーグは、「この組織はデンバーの文化や音楽シーンにおいて絶対的な基盤です。」と語ります。 このイベントは毎週日曜日、8,000人から12,000人の参加者を集めています。 Goldにとって、これほど多くの人々の前でフルアルバムを演奏するのは初めての体験です。 「この伝統に参加できることは名誉です。」とGoldは語ります。 City Parkはかつて、治安の悪い地区として知られていました。 フロムバーグによると、住民たちはその評判を変え、家族向けの目的地に戻そうと努力しました。 現在、City Park Jazzの平均的な参加者は、5シーズン以上参加し続けている人々だといいます。 人々はこのイベントをデンバーで最高の音楽祭の一つと呼んでいます。 「私たちが受けた一番の苦情は、カナダグースの糞に関するものでした。」とフロムバーグは冗談を言います。「それも以前よりは問題が少なくなっています。」 このイベントは情熱的なプロジェクトでもあります。 全てのイベントはボランティアのチームによって運営されており、市の支援を受けていません。 そして、これらのコンサートは開催するのに高額な費用がかかります。…

303 Magazineの新しいビジュアルストリートスタイルシリーズ「デンバー・スタイル・ダイアリー」の最初の記事では、リアルなファッションを求める人々の様子を捉えた。デンバーのマイルハイシティにおける実際のストリートスタイルを今後も追い続けることを目指している。 デンバーの夏のスタイルは許可を待たずに現れる。真夏の日差しの下、横断歩道や自転車道、そして今年はプライドの中心でも見られた。この最初のポートレートは、ファッションを披露するだけでなく、動き、雰囲気、そして意味を捉えている。この街は音楽、抗議、喜び、グリッター、そして汗で活気づいていた。そして、それらの間に織り込まれていた服装は、アイデンティティ、快適さ、そして自由について語っていた。 あるスタイルは大胆で無遠慮だった。別のスタイルは微妙で、実用的で、洗練されていた。これらはともに、ユニークなビジュアル言語を形成していた。それは、セカンドハンドのスタイルがユーティリティと融合し、西部アメリカの要素にクィアなひねりを加えたものであった。各ルックは、独特でありながら無造作な印象を与えるものだった。 ファッションウィークのスタイリングされたエディトリアルや、インフルエンサーのポーズとは異なり、このシリーズは本物の条件での生のスタイルを表現している。日焼け止めが流れる肩や、動くたびに揺れるフリンジ、重いブーツとシアーなトップス、汗と象徴に満ちたバンダナは、すべて自己表現の行為のようなものだった。 リオネルは、テーラードリネンのスタイルに本物のパナマハットをかぶり、遊び心のあるアルガイル柄の靴下を履いていた。「リネンをよく着るんだ」と彼は話した。「昼は明るい色、夜は暗い色。明日はストライプのシャツにタキシードパンツを合わせる予定だ。Rag & Boneの何かからね。」彼のクローゼットは、デザイナー名、セカンドハンドの宝物、オフシーズンの特価品などが混在していた。 「賢く買い物をしないといけないよ。シーズンの終わりやオフラックで買うんだ。死ぬ前にすべてを着たいと思ってる」と彼は目をキラキラさせながら笑った。「自分のためにファッションショーを開くんだ。でも、女性のために服を着ることもあるな。」 一方、訪問者のシンヤオは柔らかいセージグリーンの服を着て、暑さよりも自分のためにスタイルを楽しんでいた。「いろんなスタイルを試すのが好き」と彼女は言った。「服を買うのは時々負担に感じるけれど、毎日違う見た目になりたいんだ。」彼女のアウトフィットは、動きと雰囲気のためにスタイルされた、繊細でドレープの効いたミニマルなものであった。 クリッシーとグラントは、さらっとした夏のスタイルに寄り添った。「ショーツは確かに流行中だけど、全体のスタイルを盛り上げることが大切」とクリッシーは言った。彼女の見た目はシンプルだが目を引くもので、大胆なサングラスと繊細なジュエリーを組み合わせていた。「私は飛んでいて快適、いつも。」 グラントは頷いた。「彼女が今日のスタイルスターだ。僕は彼女を引き立てたかっただけだ。」彼の服装は構築的なデニムに（ほぼ）オープンニットのボタンアップ、プラットフォームのドク・マーチンでシンプルだが、よく見るとシャープなディテールが現れるデザインだった。 彼ら二人は、良いスタイルの鍵はブランド名ではなく、愛するものをどうやって着こなすかだと同意した。「基本的なシャツをかっこよく見せられるかが重要だ」とグラントは共有した。 デンバーのファッションシーンはしばしば過小評価されるが、街を歩けばその誤解がなぜ間違いなのかが分かる。この街はトレンドを追い求めるのではなく、物語を身にまとっている。デニムは過去の夏の物語を語り、アクセサリーには抗議のピンや個人的な歴史が込められている。そして色彩はここで栄えている。虹の旗の閃光や、日焼けによって色褪せたヴィンテージシャツの深い赤、デンバーの太陽の下でのスタイルは活気に満ちて、流動的で、そして非常に個性的である。 画像の出所：303magazine

日本は、「西エクスプレス銀河」を通じて夜行列車のロマンを復活させ、多様な地域を探索するユニークで手頃な手段としてのサービスを提供しています。 この景色の美しい寝台列車は、カジュアルな旅行者向けに設計され、シーズンごとのルートで知られざる地域を巡ります。 「西エクスプレス銀河」は、特に快適さと地域のホスピタリティ、さらには文化体験を兼ね備えた、ただの移動手段ではなく、旅行そのものであるという理念のもと運行されています。 この列車は、2020年9月に運行を開始し、かつての「ブルートレイン」と呼ばれる日本の象徴的な長距離寝台サービスの中止以降、新たな夜行列車の時代の幕開けを告げました。 「西エクスプレス銀河」は、観光振興および地域の活性化をテーマにした、よりアクセスしやすくリラックスできる旅の体験を提供しています。 最近、日本の国内および国際的な観光列車サービスは、従来のチケットシステムからシフトを進めています。 多くの観光体験では、個別の座席予約の代わりに、特に観光客向けにキュレーションされた旅行パッケージの形で束ねられています。 このような列車は、通常の公共の時刻表には掲載されず、団体予約を通じてしか利用できないため、特別な体験を求める人々には良い選択肢となっています。 一方で、「西エクスプレス銀河」は公共の時刻表に掲載されており、従来型の寝台料金を必要としないのが特長です。 旅行者は、予約済みの特急券またはファーストクラスのグリーン車の料金のみを支払えば良く、従来の夜行列車のスタイルを刷新した新しい旅行の形を提供しています。 列車そのものは、古典的な117系電車モデルを基に特別にリフォームされた6両編成で、深藍色の外装はラピスラズリを彷彿とさせる美しさを誇っています。 各車両は異なるニーズに応えられるような設計がされています。 最初の車両はプレミアムグリーン車シートを提供し、2、3、5号車はリクライニングシートや乗車用寝台、家族向けのスペースを備えた予約済みシートを設けています。 6号車はグリーン車カテゴリ内のプライベートコンパートメントで、プライバシーと快適さを追求しています。 4号車はオープンな共用スペースとして設計されており、乗客が移動したり交流したりすることができます。 「西エクスプレス銀河」は、滋賀、山口、きのくになどの風光明媚なルートを通じて、地域ごとのユニークな体験を提供します。 今年のスケジュールでは、山陽ルートが京都から下関を結び、8月9日まで運行されます。 その後、列車は紀南線に移行し、8月25日から10月29日まで、京都と新宮を結びます。 乗客のための卓越したホスピタリティもこの夜行列車の自慢の一つです。 ケータリングサービスは、パッケージツアーでの体験に匹敵し、快適さや地域の魅力に基づいた個別のサービスを提供します。 西エクスプレス銀河では、山口県の歴史的な町や観光地についての詳細な観光情報を利用でき、途中の名物を楽しむ機会もあります。 帰路は下関を午後7時43分に出発し、食事や地酒など地元特産品の販売があり、乗客は座ったままで地域の味を楽しむことができます。 地域の料理や地酒を楽しむことで、旅行の楽しみが一層深まります。 西エクスプレス銀河の山陽ルートは、風光明媚な鉄道旅行を楽しむことができるユニークな体験を提供しており、日本西部の鉄道アドベンチャーの魅力を伝えています。 画像の出所：travelandtourworld

日本の国立バレエ団（NBoJ）が、7月24日から27日までの間、ロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）でデビュー公演を行います。この公演は、15年以上の間アジアのダンスカンパニーがROHのメインステージでパフォーマンスしていなかった中で実現するもので、団長の米良美術による「ジゼル」のプロダクションが上演されます。 NBoJのダンサー75名とスタッフ40名がロンドンに旅立ちます。 このツアーは、米良にとっての故郷への帰還とも言えるもので、彼女自身がUKでの豊富なパフォーマンスキャリアを持っています。ロイヤル・バレエ学校での1年間のトレーニングを経て、彼女はサドラーズ・ウェルズ王立バレエ団（現在のバーミンガム・ロイヤル・バレエ）の一員となり、ロイヤル・バレエの初の日本人プリンシパルとして活躍しました。米良は2020年にNBoJの艺术監督に就任し、ロンドンでの公演を夢見ていました。 2022年、米良はその目標をロイヤルの芸術監督で親友のケビン・オヘアに共有しました。すると、オヘアはNBoJをその年の夏にロンドンに立たせることを提案しましたが、当時ボリショイ・バレエ団の公演がキャンセルになったためでした。「そんなことは無理だと思った」と米良は振り返りましたが、彼女はNBoJが準備するのにもっと時間が必要だと理解していました。彼らは3年後に公演を行うことで合意しました。 「こんなに早く実現するとは思っていませんでした」と米良は述べています。「私たちの団体は1997年に設立されたので、まだ非常に若いですが、メインステージに立つに足るレベルだと思います。」彼女は、全ての団員が異なる観客、文化、劇場を体験できることを楽しみにしています。「多くの若いダンサーは日本の外に出たことがありません」と述べています。 NBoJのプリンシパルダンサー、米澤由井は、5つの主要キャストのうち2つで「ジゼル」を踊る予定です。彼女は、ロイヤル・オペラ・ハウスでのパフォーマンスが「重要である」という感覚を持っています。子供のころにロイヤルの公演を見ていたことを思い出し、舞台のカーテンやアーティストの表現力に驚かされたことを語っています。今、彼女は観客との対話がどのようなものか学ぶことを楽しみにしています。 米澤は、ROHの舞台と東京の新国立劇場では、舞台と観客の距離が異なることを指摘します。「私たちは何も誇張する必要はないでしょう」と彼女は語ります。「私たちが感じていること、キャラクターの内面は、より直接的に伝わるはずです。そのため、私は今その場で何が起こっているのかに対して非常に繊細で応答的である必要があります。そして、本当でなければならない。そうでないと、偽物に見えてしまいます。」 米澤と米良は、イギリスの観客がNBoJのスタイルにどのように反応するかに興味を持っています。米良は、彼女がイギリスでダンスしていたころ、表現とのバランスを見つけるのに苦労したことを説明します。「クラシックバレエでは、特定の可視的なジェスチャーを使用しなければなりません」と彼女は言います。「日本では、そのような体の言語はありません。」 そのため、彼女がNBoJを指導し始めたころ、米良はダンサーたちにもっと誇張した動きと演技を意識するように促していました。「でも、それをやめました」と彼女は語ります。「私たちは日本的なスタイルを見つける必要があります。」 米良の「ジゼル」は、2022年10月に創作され、彼女は日本のスタイルとイギリスの作品への知識を織り交ぜることを目指しました。彼女は特に1975年のサー・ピーター・ライトのバージョンからインスパイアを受けたと言います。「彼の作品から多くを学びました。すべてに理由があるのです。あなたがここにいる理由、あなたがそこにいる理由。ダンサーとして、簡単に演じることができました。ロンドンの観客にもそれを感じ取ってもらえることを願っています。」 米澤は、観客がその経験をするであろうと確信しています。「舞台上のすべての人が独自の人生を持っています。そのレイヤーが人を作り、そして作品を人間らしくします」と彼女は述べています。「それが舞台上で輝く部分なのです。」 画像の出所：pointemagazine