Category: オースティンニュース

テキサス州オースティン — テキサス大学オースティン校の構造生物学者、ジェイソン・マクレランは、一般的に「天才賞」と呼ばれるマッカーサー奨学金を受賞しました。 この賞は、ウイルスが細胞に感染するのを可能にする重要なタンパク質を調査し、感染症を予防および治療するための新しい介入法を開発するためのマクレランの業績を認めています。 マクレランは、分子生物科学科の教授であり、ロバート・A・ウェルチ化学課題を持つ教授です。彼は22人の受賞者の一人であり、この5年間の奨学金は無条件の「人の独創性、洞察力、潜在能力の投資」とされています。 受賞者は、才能が証明されている、並外れた独創性と創造的追求への献身に基づいて候補者に選ばれます。 奨学金受賞者は、条件なしに提供される80万ドルの助成金を自由に使用することができます。 「この名誉を受けたことを非常に光栄に思います。この著名な学者、科学者、教師、芸術家のグループに加わることができました」とマクレランは述べました。 「また、私の成功に貢献してくれたすべてのメンター、コラボレーター、学生、フェローに心から感謝します。このような業績は一人では達成できません — 科学はチームの努力です。」 テキサス大学のジム・デイビス学長は、「ジェイソン・マクレランの研究は、世界に深い影響を与えており、RSVのような一般的なウイルスと戦うための努力が含まれています」と述べました。 「彼がこの認識を受けることを非常に嬉しく思い、彼をUTの教員として誇りに思います。」 マクレランとその共同研究者は、呼吸器合胞体ウイルス（RSV）に対するワクチンの開発を主導しました。 RSVは、呼吸器系の感染を引き起こす一般的なウイルスで、特に乳児や高齢者にとって危険です。 構造ベースのデザインを用いて、マクレランはRSVが細胞に侵入する前後の表面上の重要なタンパク質の構造を解明し、免疫系によって攻撃されるためにその形を変えることができるようにするために何をする必要があるかを決定しました。 この研究により、GSK、ファイザー、モダーナが製造するRSVワクチンがFDAに承認され、マクレランの研究はまたRSVに対する主要なモノクローナル抗体の研究にも貢献しました。 RSVに関する初期の研究を終えた後、マクレランは構造ベースのデザインアプローチを用いて、SARSやMERSなどのコロナウイルスを研究しました。 COVID-19のパンデミックの初期段階において、マクレランと彼の共同研究者は、SARS-CoV-2スパイクの安定化されたバージョンを設計しました。 これは、モダーナ、ファイザー/BioNTech、ノババックスなどが製造したFDA承認のCOVID-19ワクチンの重要な要素となりました。 『ランセット』に掲載された研究によると、COVID-19ワクチンは利用可能になって以来、全世界で何千万もの死を防いできました。 「ジェイソン・マクレランは、科学的な卓越性と革新的な問題解決を体現しています」と、UTナチュラルサイエンス学部のデビッド・バンデン・ブート学部長は述べています。 「彼は、彼をよく知る人々にとっては思慮深い共同研究者であり、彼の研究から恩恵を受けている人々にとってはインスピレーションの源でもあります。」 マクレランはファーストジェネレーションの大学生であり、ウェイン州立大学で生化学を強調した化学の学士号を取得した後、ジョンズ・ホプキンズ大学医学部で博士号を取得しました。 彼は国立衛生研究所ワクチン研究センターでポスドク研究を実施しました。 かつてダートマス大学のゲイゼル医学部で教員を務めていました。 マクレランは数々の賞を受賞しており、最近では2023年の国家科学アカデミー分子生物学賞、UTオースティン大統領研究影響賞（2023年）、テキサスの医学、工学、科学のアカデミーからのエディス・ピーター・オドネル賞（2022年）、およびAAASゴールデン・グース賞（2020年）を受賞しています。 2023年には、国家発明家アカデミーの上級メンバーに選出され、今年初めには国家発明者の殿堂に加入しました。 マクレランは、現在および名誉教授のUT教員の中で、マッカーサー財団奨学金を授与された10人目のメンバーです。 画像の出所：news

2020年に結成されたバンド、Teetheは、テキサス州ダラスの近郊で生まれ育ったメンバーたちによって、デントンの音楽シーンで成長を遂げてきました。 メンバーのブーン・パトレロ、グラハム・ロビンソン、マディ・ダウド、ジョーダン・ギャレットは、テキサス州の伝説的なDIY音楽シーンで活動し、友人であり共同作業者の関係を築いてきました。 彼らは、2020年に自己タイトルのデビューアルバムをリリースし、パンデミックの厳しい時期にもかかわらず、数百万のストリーミングを集め、その叙情的な歌詞と印象的な作曲力で地元のアーティストとしての評判を確立しました。 現在、4年が経過し、オースティンへと移り住んだTeetheは、新たなアルバム『Magic of the Sale』をリリースしました。 このアルバムは、感情の強度とプロダクションのクオリティを高め、新たな音の風景を生み出しています。 イーリオット・スミスの音楽をテキサスのインストバンド、バルモレアのアレンジで表現したような、心に響くサウンドを想像してみてください。 Teetheは、この秋、ヨーロッパとイギリスを巡るツアーを予定していますが、10月17日にはオースティンの29番街ボールルームで『Magic of the Sale』の楽曲を披露する予定です。 ### デントン音楽シーンの特別さとは Teetheのメンバーは、それぞれが異なるバックグラウンドを持ちながらも、デントンでの音楽活動を通じて出会いました。 ブーンはダラス生まれで、北テキサス大学に入学した際にマディに出会いました。 彼は、家でのショーを中心に、友人たちと小規模な会場で演奏しながら、次第にバンドとしての基盤を築いていきました。 一方で、ジョーダンはオースティンに生まれ育ち、大学時代に人脈を築くことでTeetheの結成に至りました。 グラハムはダラス出身で、ブーンとは2018年のツアーがきっかけでの共同作業を続けてきました。 マディはジョージア州出身ですが、高校時代にテキサスに移住し、最終的にWHOのメンバーたちと出会いました。 デントンの音楽シーンの特別さは、DIYアプローチに根差していると言えます。 音楽を作ること、他のバンドと交流することが自然でアクセスしやすく、友達が集まり、音楽に参加する機会が多い環境がありました。 この環境によって、若いアーティストたちは自分の作品を探求し、成長することができました。 ### アルバム『Magic of the Sale』の制作におけるインスピレーション Teetheの新作『Magic…

古い言い回しに「ヒーローに会うな」というものがありますが、それを聞いた人はより良いヒーローを見つけるべきです。これは、タイラー・コーが子供のころから特に影響を受けていたスター、レヴァー・バートンに出会ったとき、失望しなかった理由です。 2010年代後半、コーはオースティンのオンラインスタジオ、ルースター・ティースでプロデューサーおよびホストをしていましたが、彼の同僚の一人がバートンの娘でした。ある日、コーはついに「リーディング・レインボー」のレヴァー・バートンに会う機会を得ました。コーは振り返って語ります。「彼の手を握った瞬間、すぐに感じるものがあります。彼は本当にクールで、謙虚で、優しい人であり、自分のことを語らない方です。」 コーは自分自身をバートンと比較することはできないと強調しつつ、最新のプロジェクトである「How Are We Today?」で本当の善を世界に広めようとしています。これは、友人やファンタジー、そして話すビーバーが登場する古典的な子供向け番組で、最も重要なのは、心の健康についての本物の議論を行うことです。 「How Are We Today?」は、「リーディング・レインボー」や「ミスター・ロジャースの近所」のような思いやりに根ざしており、コー自身のテレビにおける心の健康の表現に対するフラストレーションから生まれました。彼は、若いころに双極性障害と診断された経験から、「知られている」プログラムがしばしば無駄なアドバイスを提供し、物事をもっとうまく処理できないことに対して人々を失望させてしまうことを悲しく感じていました。 「これらのネガティブな感情は、こうした番組とは逆のもののように聞こえるかもしれませんが、フレッド・ロジャースが自身の番組について言ったことを聴いてほしいです。彼は嫌悪から自分の制作を作ったと言いました。彼はテレビで見る攻撃的な表現、特に子供向けのものに対して怒っていたのです。特に最近のソーシャルメディアや若者に対する情報の扱いは非常に危険です。」 「How Are We Today?」を最初に考えたとき、コーは双極性障害の診断が何を意味するのかを説明する番組を作りたいと考えていました。コーは言います。「私たちがどう感じ、どう生き、どう見えるのかを言葉にするのは非常に難しいです。」そのため、各エピソードの中には異なるスタイルのミニドラマがあり、「パニック発作を持つ誰かがどう見えるのか」を視覚的に示しています。 もともとのアイデアは完全にアニメーションされたショーでしたが、コーはロサンゼルスに移り、開発に取り組んでいました。しかし、アーティストの物語でよくあるように、Covid-19が発生し、「ショーは消えました。私が働いていた制作チームも消えました。だから、私はテキサス州ジョージタウンの自宅に戻り、ただ考え込んでいました。」 その考えは、人々が今欲しているもの、必要としているものを考える方向に向かいました。すると、彼は自分の子供の頃を振り返ることになりました。コーは言います。「私は90年代の子供でした。育てられた番組を懐かしく感じました。」彼は「How Are We Today?」の必要性が依然としてあることを理解しましたが、形式を変更する必要がありました。「もし私たちが、心の健康をテーマにした、同じリズム、同じアイデアのセサミストリートのような世界を作ったらどうだろう？」 優しさと喜び、そしてより良い方向に向かう決意が、この番組を支えるレジェンドの背後にある精神だとコーは考えています。彼はフレッド・ロジャース、レヴァー・バートン、スティーブ・バーンズ、ビル・ナイを「番組の本当の精神」と呼んでいます。また、セインフェルドも彼のインスピレーションの一つです。彼にとってこれは奇妙な方向転換に思えるかもしれませんが、コーはそれが意味を持つと考えていました。シチュエーションコメディのような作品が、単一ロケーションでのシリーズの可能性を証明したからです。 もちろん、「How Are We Today?」には、キャストが集まり、話をし、くつろぐための大きな快適なソファが必要でした。このミニバジェットのショーは友達によって独立して制作されており、実際に撮影監督の4人掛けレザーソファを借りたものでした。コーは「セットは多くの部分を組み合わせました」と言います。「チームのメンバーが自分たちの個人的なアイテムや小物を持ち寄りました。私の祖父母からのものも含まれています。」 オースティンに引っ越したことで、コーは自分のコミュニティと再接続し、ショーを手伝ってくれる人々を見つけました。彼は以前のルースター・ティースの仲間3人とともに「How Are We Today?」の共演者になりました。バーバラ・ダンケルマン、マリエル・サルセド、エリース・ウィリアムズです。しかし、キャストはまだ完成していませんでした。 コーはショーに精神的な健康の専門家を加えたかったのです。キャストの物語を「医療の経験を持つ臨床行動心理学者」と結びつけたかったのです。しかし、そのキャラクターは遊園地の楽しい優しい世界に適合し、科学の部分で番組のペースを止めるようなことにはならなければなりませんでした。そこで、心理学者のエリン・ニュウィンズが演じるドクター・エリンが登場しました。コーは共通の友人によって紹介され、エリンがショーに必要な人物であるとすぐに感じました。彼は言います。「彼女はフレッド・ロジャースのような存在です。」…

オースティン市の市議会は今週、コーヒーとカフェに関する議題を取り上げる。 この木曜日の会議では、市のスタッフに住宅街で小規模なホスピタリティビジネスがより容易に開業できる方法を研究するよう指示する決議案が含まれる。 第5地区の市議会議員、ライアン・アルターの提案では、市長に対して既存の市のコードをレビューし、近隣の住宅を保護しつつ、地域利便性を向上させるための変更を推奨するよう求めている。 この提案は、オースティンの「イマジン・オースティン」総合計画が掲げる目標、すなわち「コンパクトでつながりのあるコミュニティ」を構築し、住民が自動車を使わずに日常のニーズを満たすことができるようにすることから生まれた。 アルターは、他の都市が小規模なコーヒーショップや朝食スポットを散策可能なエリアに統合する様子を観察し、オースティンでのそうした店の不足を適切なゾーニングの欠如に起因すると述べている。 「オースティンには、近隣住民が求める足跡や雰囲気を持った小規模な地域スタイルのゾーニングが不足しています。」と彼はオースティン・モニターに語った。 「これらの近隣のコーヒーショップは非常に利用され、愛されています。」 この提案の意図は、単身住宅を商業ゾーニングに変更することではなく、小規模オペレーターにとってプロセスをより簡易にすることにある。 「私たちは、住宅を商業用に再ゾーニングすることについて話しているのではありません。しかし、地元のビジネスが小さなコーヒーショップを開こうとして、1年の再ゾーニングプロセスに数万ドルの費用をかける必要があるなら、もっと合理的にする方法があるかもしれません。」と彼は説明した。 現在の規則では、カフェの開業希望者は一般的に「リミテッド・レストラン」または「ジェネラル・レストラン」使用に再ゾーニングしなければならず、このプロセスには約1万ドルの費用と多くの月数がかかるとアルターは述べている。 決議案では、既存の「ネイバーフッドオフィス」や「リミテッドオフィス」といったカテゴリーが、住宅地域に適した設計基準を持ちながらも、レストランやカフェの利用を許可していないことを指摘している。 スタッフは、新たに「近隣コーヒーショップ」というカテゴリーを作成するか、低影響な飲食サービスを含むようにこれらのゾーンを拡大することについて検討するよう指示されている。 また、現行のコーナーストアインフィルツールの更新について評価し、食材を現地で調理しないカフェに対して、グリーストラップや換気設備などの技術的コード要件が必要かどうかを検討し、小規模や移動販売事業者へのインセンティブや手数料の減免など、他の支援方法を模索するよう求められている。 この件に関する進捗報告は2026年9月30日までに市議会に提出され、コードの改正が2026年12月3日までに行われる予定である。 コスミックコーヒー＆ビアガーデンの共同オーナーであるポール・オヴェイシは、この提案を前向きに受け止めているが、商業物件の不動産コストに関連するより大きな課題の一部に過ぎないと述べた。 「これは素晴らしい一歩です。市は手ごろな家賃を強制することはできませんが、このような取り組みを通じてできることはあります。私はその努力に感謝しています。」 彼は、土地のコストや賃料の高騰が、小規模で低ボリュームなビジネスを構築することをほぼ不可能にしていると指摘した。 「あまりにも多くの優れたオペレーターが、閉店したり、売却したり、様々な理由で見切りをつけざるを得なかったことを知っていますが、その最大の理由は家賃が高すぎるからです。」 やや反対意見の兆候として、地域団体「コミュニティ・ノット・コモディティ」は、彼らのメンバーにこのアイテムに関するメールを送信し、決議案を商業利用が増加する地域社会に専ら導入する方法として警戒していると説明した。 アルターは、便利さと地域への影響を調整するのには時間がかかることを認めた。 「もし都市全体でより多くの家族が住むことで希望があるエリアができるのであれば、住民が歩いて行けるコミュニティに選択肢を提供する必要があります。」と彼は述べた。「この過程を通じて、プロセスを簡素化できることを期待しています。もしある地域にコーヒーショップがクォーターマイル以内にない場合、それをもっと容易にする方法があるでしょう。」 画像の出所：austinmonitor

テキサス州オースティンでは、今年の11月に行われる住民投票で、プロポジションQが市民からの承認を求められています。 このプロポジションが通過すれば、平均500,000ドルの価値を持つ住宅の税金が年間約300ドル増加する見込みです。 しかし、プロポジションQの票決が行われる時期、オースティンの住民はガス料金の上昇や、7月の洪水による災害救助に向けた郡の税金増加に苦しんでいます。 市政府は、連邦政府の助成金が数百万ドル削減された中、州の不作為を補うためにこの税金増加が必要であると説明しています。 州議会は2019年に、市が住民の承認なしに年率3.5％以上の税金を引き上げることを禁止する法律を制定しました。 そのため、現時点での税金増加を求める住民投票を実施することになったのです。 提案に反対する声も上がっています。元オースティン市長候補のジェフ・ボーウェン氏は、投票用紙の内容に異議を唱える訴訟を提起しました。 彼の弁護士であるビル・アレシャイアは、票の文言が税金増加がどのように影響を与えるかを完全にカバーしていない上、具体的な資金配分も明示されていないと主張しました。 しかし、アレシャイアの訴訟は9月中旬にテキサス州第三控訴裁判所およびテキサス州最高裁判所によって却下されました。 プロポジションQに反対する団体の中には、PODERのスサナ・アルマンザ氏やジルカー近隣協会のロビン・ラザー氏も含まれています。 一方で、30以上の組織からなる「ケア・ノット・カット」の名の下で、このプロポジションを支持する広範な連合も形成されています。 この連合には、オースティンEMS協会やオースティン公衆衛生などの緊急サービス機関、 ホームレス支援団体VOCAL-TXやファウンデーション・コミュニティ、オースティン地域都市連盟が名を連ねています。 ファウンデーション・コミュニティは、「プロポジションQは、市が安全で安定した住宅を提供し、成功を収めるためのサービスを提供するためのプログラムやサービスの資金を維持することを確実にします」と述べています。 この税金増加によって得られる追加の1億1000万ドルは、EMSやメンタルヘルスの危機対応チーム、家庭内暴力やトラウマ回復プログラム、 公園、図書館、プールなどの重要な市のサービスに使われる予定です。 その内の約5150万ドルは、ホームレス予防や住宅への大規模な投資に充てられます。 ホームレス問題は、TREに関する予算議論の中心的なテーマであり、市長カーク・ワトソンの最優先事項でもあります。 ワトソン市長は9月にオースティン・クロニクルに対し、「私たちのホームレス戦略計画を完全に支援すれば、路上で生活するホームレスの数が減ることは間違いない」と語っています。 9月30日の「ケア・ノット・カット」の集会で、VOCAL-TXのメンバーであるウォルタメイ・グレイディ氏は自らの経験を語りました。 「私たちはすでにそのプログラムのためのお金が十分ではありません。それを失ったら、私はさらに何年待たなければならないかわかりません」と彼女は言いました。 新たな予算には、そのプログラムへの資金供給が増えるだけでなく、緊急シェルターや恒久的な支援住宅への資金が割り当てられるだけでなく、 予防的介入も追加されます。 サンライズ・ホームレス・ナビゲーションセンターが運営するウェイファインダー・プログラムは、この点で希望されています。 しかし、そのプログラムが提案されている地域からは反発もありました。 プロポジションQを支持する団体の一部は、この提案に対し限定的な支持を表明しています。オースティン正義連合(AJC)は、必要だが不十分だと表現し、より多くの成果に関する監視を求めています。 「どれだけの人が住宅に入れたか、どれだけ迅速に、そしてどれだけの長期的安定性があるのか？」とAJCのチャス・ムーア氏は問いかけました。 「オースティンは以前に多くの約束を破っており、市庁舎は人が望む規模でサービスを提供できないままでした。しかし、『いいえ』の票は原則的な立場ではなく、節約や削減を支持することになります。そして、それはすでに苦しんでいる人々に最も大きな打撃を与えるでしょう。」 元区議会議員のオラ・ヒューストン氏は、アレシャイアやボーウェンの「誤解を招く」投票用紙の文言に言及しながら、さらなる説明責任を求めました。 「市は、プロポジションQが特定のプログラムのための一時的な税であると暗示していますが、実際にはプロポジションQは『永久税』であり、税収は特定のプログラムにコミットされていないのです」と彼女は述べています。…

テキサス州立聴覚学校（TSD）とデザインオースティンが南コングレスの景観を彩る新しいアートインスタレーションを発表しました。 10月4日、TSDのホームカミングセレブレーションの一環として披露された「ATX Voices」では、手がアメリカ手話（ASL）で「TSD」と綴られています。 この作品は、創造性を通じて包括性を促進し、オースティンの聴覚障害者や障害者コミュニティに対する意識を高めることを目的としています。 TSDのスーパーチャンピオンであるピーター・ベイリーは、「訪れるすべての人が期待以上の何かを持ち帰ってくれることを願っています」と語りました。 「私たちの学生は州全体から集まり、ここで学び、成長し、所属感を持っています。………TSDがテキサスにもたらす価値をより理解し、評価してくれることを願っています。」と彼は続けました。 学生生活が非常に活気のあるTSDと、南コングレスの豊かなビジュアルヒストリーを結びつけるために、TSDは地元の非営利団体デザインオースティンと提携しました。 デザインオースティンの代表であるジェイク・ローゼンバーグは、「南コングレスにはネオン看板や素晴らしいアートがあり、TSDにも素晴らしい歴史があります。 しかし、今その2つの物語が対話をしていないと感じました。」と述べています。 デザインオースティンは、プロジェクトのすべての段階でTSDの学生に意見を求め、場所の選定やデザインのスケッチ、手の形が何を綴るかを選ぶことに参加しました。 「このプロジェクトの重要な部分は、学生の体験を聞き取り、それを手に刻むということです。」とローゼンバーグは続けました。 「アメリカ手話では、これは文字通りの口述歴史ではありません。むしろ、手を用いた歴史です。………ここに歴史があることを示しており、手話がオースティンの文化にしっかりとつながっていることを意味します。」 デザインオースティンにとって、このコラボレーションはコミュニティ間のつながりを築く方法が証明される転機となりました。 デザインオースティンのプログラミングおよび開発コーディネーターであるタニャ・ザルは、組織が地域社会における役割を見つけつつあることを語りました。 「このプロジェクトは、私たちがどれだけの影響を持てるかを示しています。このプロジェクトを通じて、さまざまな分野のデザイナーとのつながりを育んでいます。」 南コングレスにそびえ立つ手のアートは、ホームカミングウィークエンドの後もそのメッセージが響き続けることを願っています。 「オースティンは創造性と包括性に満ちており、このプロジェクトは市のアイデンティティの一部として位置づけられています。」とベイリーは述べています。 「長期的には、こういった取り組みが、オースティンの物語の不可欠な部分である聴覚障害者文化の理解を深められるよう助けていくことを目指しています。」 画像の出所：thedailytexan

テキサス州オースティンに拠点を置くデリンガトンビルディングスタジオが、「アメリカの産業的実用性」を参考にしたオフィスを建設しました。 デリンガトンビルディングスタジオのプリンシパル、ティム・デリンガトンが率いるこの建物は、モントポリス地区の角地に設計されました。 1,000平方フィート（93平方メートル）のフットプリントを持つこの「意図的に実用的な」建物は、最終的に住居に転用できることを考慮してレイアウトされています。 「新たな本拠地を作り上げる旅を始めるとき、実用性が最も重要でした。」とデリンガトンは述べています。 「私たちは最初の段階から明確な制約を持っていました：手頃な価格、施工の単純さ、そして今は建築スタジオとして、将来的には快適な住居に簡単に移行できるスペースをデザインするという視野です。」 一般的なキャビティウォールの建設方法は、湿気やカビ、害虫、配管または電気の問題を招く可能性があるため、チームは内部の木製フレームを露出させることを選びました。 この方法で、すべての建物の構成要素やサービス要素が建築的な詳細として見えるため、設計プロセスの間に慎重に考慮されました。 ポリイソシアヌレート断熱材が外側に追加され、耐久性が低メンテナンスであり、太陽熱を反射するために波形の金属ガルバロームサイディングで巻かれています。 「私たちは、外部の専門家を必要とする複雑で高価な詳細は故意に避けました。」とデリンガトンは言います。 「フレーミングから仕上げまでのすべての機能は、チーム自身によって意図的に選ばれ監視されました。」 平らなキャノピーが切妻の建物から延びて、広々としたカバー付きのポーチを形成します。 ポーチは、Raisedフラワーベッドに囲まれ、外部ストレージユニットや屋外シンクを組み込んでいます。 内部では、露出された木の構造が日本、スカンジナビア、アルプスの建築伝統からの影響を受けています。 「これらの文化の古い木材の伝統は、アメリカの産業的実用性というレンズを通して再解釈され、責任を持って適用された素材の美しさを引き立てています。」とデリンガトンは述べています。 大きな白いデスクが並ぶオープンスタジオルームの上に傾斜した梁が昇り、窓を占めていない壁の部分に組み込まれた棚が設けられています。 天窓が追加の自然光を提供し、視界から隠れた人工照明が天井構造を強調します。 ミニマリストキッチンのキャビネットとストレージには深い青が選ばれ、バスルームの周りの壁には薄い大理石がカウンタートップやバックスプラッシュとして使用されています。 小さな会議室には木製の家具が置かれ、建物の一番奥に位置しています。 こちらは将来的には寝室として利用できる可能性があります。 全体的に、この構造はシンプルで効果的に作られています。 「真の革新と美しさは、常なる好奇心、現実との明確な関わり、そして本物であることへのコミットメントから自然に生まれることが可能です。」とデリンガトンは付け加えています。 多くの建築事務所がスタジオのスペースを自らデザインすることで、自身の理想、能力、美的感覚を示しています。 最近、スタジオのオフィスを完成させた他の事務所には、インドのグジャラート州にある元工場を改装したイクセイスタジオや、ロンドン本社のために「先駆的な」材料パスポートを作成したフレッチャー・プリースト建築事務所などがあります。 写真はレオニッド・フルマンスキーによるものです。 画像の出所：dezeen

オースティンの3908 Avenue Bにあるロゼッタで、今秋、音楽イベント「ATXミュージックシリーズ」が始まります。 seriesは、木曜日に振動楽器のカルロリン・トローブリッジによるクインテットのパフォーマンスで幕を開けます。 ロゼッタは、オースティン・クラシカル・ギターの本拠地として知られる85席の最新鋭の劇場で、歴史的なハイドパークのベイカー学校に位置しています。 この学校は19世紀末に設立され、20世紀末に廃止されるまでオースティンISDの管理オフィスがありましたが、2019年にティムとキャリー・リーグに売却されました。 アラモ・ドラフトハウスの創業者は、会社のオフィスだけでなく、クリエイティブなデザインビジネスや芸術志向の非営利団体（ACGのような）にもこの場所を開放しました。 「1996年からオースティンで音楽を行ってきた私が、会場やスペースを持つことを夢見ていました。」とACGのエグゼクティブディレクター、マシュー・ヒンスリー博士は説明します。 「オースティンの知られた会場の課題に苦労していました。」 幸運なことに、ACGのディレクターはリーグ夫妻との友情を活かしました。パンデミック時のディナーでの会話から、ベイカーセンターについての話が生まれ、フィールドトリップが行われました。 「その空間に劇場があるとどんな感じになるのか夢見始めました。」とヒンスリー氏は言います。「本当に1ヶ月後には契約書がありました。」 この会場について、ミュージシャンは「私たちは小さくて親密な空間を目指していて、ギターの中にいるように感じてほしい」と述べています。 ロゼッタでは、地元および国際的なクラシカル・ギタリストや、最近のウィリアム・パーカーの「マヤン・スペース・ステーション」やコーク／ミッシェル・セクステットを含む多様なイベントが開催されていますが、この場所はオースティンの音楽愛好者にとってあまり知られていないようです。 ヒンスリー氏は、この状態を変えるためにATXシリーズを設立しました。「ロゼッタがアーティストが作品を共有し、収入を得るプラットフォームになるという考えが大好きです。」 カルロリン・トローブリッジのクインテットのパフォーマンス後、10月16日にはオリバー・ラジャマニがロゼッタに登場し、レゲエとフォークを融合したサウンドを披露します。 さらに、11月6日にはアレックス・コークとカール・ミシェルのセクステットがシリーズに参加し、チェンバー・ジャズを提供します。 その後、オースティンの詩人公 Zell Miller IIIとシンガーソングライターのダニエル・フィアーズが12月に「ザ・ラブ・スプルーム」を発表し、2026年までこのシリーズは続きます。 ATXミュージックシリーズの多様なラインアップに合わせて、オースティン・クラシカル・ギターは音楽だけでなく、コメディや演劇のパフォーマンスも受け入れています。 「30年間これをやってきて、私はジャンルの間に硬く明確な線はないと思っています。」とヒンスリーは言います。「私にとっての本当の情熱は、本物のアートをリアルタイムで行う本物の人々にあります。私はこのスペースがアーティストのファンと新しいファンとのつながりのためのプラットフォームであることを望んでいます。」 2022年のオープン以来、ロゼッタはACGの多くのコミュニティプログラムの舞台にもなっています。大人のアンサンブルや青少年オーケストラ、ワークショップのすべては、この3年間で驚くべき成長を遂げました。 「彼らは2倍になり、さらにもう2倍になりました。」とヒンスリーはつぶやきます。「それは創造的な空間で、多くの人がそこにいたいと思っているのです。それは本当に刺激的なことです。」 ただし、注意が必要です：廃校のトイレを探すのは不気味な体験かもしれません。 「ティムが何かのタイミングでたくさんのマネキンを買って、学校の中でさまざまなポーズをしていました。」とヒンスリーは笑顔で説明します。「もしよく探すと、まだ一体はありますが、かつてはたくさんありました。そのため、トイレを探す際にさらに不気味でした。」 画像の出所：austinchronicle

テキサス州の370以上のビジネスの中から選ばれた10人のファイナリストが、H-E-Bの「クエスト・フォー・テキサス・ベスト」コンペティションで競い合い、自社製品の販売機会を獲得しようとしました。 その中で、起業家でありアラムナイのロシオ・レオンとマリア・レオン＝カマレナ博士が青いトウモロコシとアマランサスのトルティーヤとトトポスを扱う「Tozi Superfoods」を提案しました。 H-E-Bは9月25日にレオン姉妹を優勝者として発表しました。 その結果、Tozi Superfoodsは25,000ドルの賞金とH-E-Bの棚への商品展示の権利を獲得し、これにより現在の29の流通業者リストにH-E-Bが追加されます。 ロシオ・レオンCEO、健康と栄養のアドバイザーであるレオン＝カマレナ博士、そして母親のベルタ・レオンが協力し、Toziでは健康で手に入れやすいメキシコ食製品に焦点を当てています。 「このブランドを立ち上げたときからの夢が実現したんです」とロシオは語ります。 「昨夏、100度でファーマーズマーケットで働いていたとき、涼しい（空調の効いた）商業店舗に自分の商品が並んでいる姿を想像していました。」 H-E-Bのウェブサイトによれば、H-E-Bはこのコンペティションで選ばれた5つの地元製品に対し、合計110,000ドルを配布し、棚に並べる可能性も提供しました。 「Toziは常に欠けていたものを提供するものです」とレオン＝カマレナ博士は述べます。 「食べることやダイエットを教えることは大切ですが、実際に利用できる食品はあるのか？ 残念ながら誰もが毎日新鮮な野菜を購入できるわけではありません。」 「だから、両方の要素を組み合わせた商品を提供できるのは素晴らしいことです。」 ロシオは、家族の農場を相続したことからToziを立ち上げたと語ります。 「私たちは健康的な食事や本物の先祖のメキシコ料理に常に関心を示してきました。なぜなら、私たちは成長する過程でメキシコの農場で夏を過ごしていたからです。」 ロシオは、運営管理の講師でビジネスオーナーのプリヤ・クマールからビジネス decisionsについてのアドバイスを受けています。クマールは、多くのビジネスがサプライチェーンや資金の管理を理解していないことから失敗するのを見てきたと述べています。 「ロシオとは彼女の物流の管理について話し合ってきましたが、彼女がその知識をビジネスに活かしているのが分かります。」とクマールは言います。 「彼女は同じ間違いを繰り返さないでしょう。これは理論的な知識が現実のシナリオでどのように生かされるかの完璧な例です。」 ロシオは、日常業務はフィアンセのチャーリー・エドワーズと共に行い、レオン＝カマレナ博士が栄養を担当し、ベルタ・レオンがレシピを管理していると説明しました。 「これは私の子供のころから深く根付いているもので、家族がそのように運営してきた影響です。」とロシオは続けました。 「私の人生の本当の目的は、このビジネスを通じて億万長者になることではありません。もちろん利益を上げたいですが、その利益を通じてどれだけ世界に良い影響を与えられるかにワクワクしています。」 画像の出所：thedailytexan

オースティンシティリミッツフェスティバルの大舞台に登場する前から、会場は熱気に包まれていた。 夕日がジルカー公園の上に沈む中、数万人のファンが肩を寄せ合い、最大のステージへと押し寄せていた。 T-Painのセットは、西部のサルーンを思わせる装飾で、街や過去、そして最新アルバム『The Bluez Brothaz』へのオマージュのように感じられた。 アーティストが聴衆を過去に連れ戻す準備が整っているのだ。 約1時間にわたって、T-Painはヒット曲の連続を通じて、共に歌うコミュニティの雰囲気と、2000年代前半へのタイムカプセルのようなパフォーマンスを繰り広げた。 「Cyclone」から始まり、T-Painは背景ダンサーやステージ上のDJ、さらには解釈的なダンスセグメントを交えた、ほぼ止まることのないエネルギーを提供した。 時には彼がほとんどパフォーマンスをする必要がないように感じられた。 ジルカー公園の観客が彼に合わせて歌い、すべてのフックやハーモニーが彼に響き返る。 彼のセットリストは、2000年代のクラブディスコグラフィの勝利のラップのように進行した。 「Bartender」、「I’m N Luv (Wit a Stripper)」、「Buy U a Drank」といった曲は、観客からの認識の叫び声を引き起こした。 曲の合間に彼はジョークを交わし、仲間たちと踊り、観客とインタラクションを取り、一体感を生み出していた。 「冷房の効いた快適な場所にいるなら、ACLフェスのために衣装をデザインするのはやめたほうがいい」とT-Painは観客に語りかけ、全身レザーのスーツで踊る暑さについてジョークを飛ばした。 「スタイリストが『レザーで大丈夫？』と聞くときは、決して『はい、大丈夫だと思います』と言わないで」 ユーモアとノスタルジーの奥深くには、音楽業界における再起と成長の物語があった。 T-Painは、長年彼がただのオートチューンの伝説ではないことを証明しようとしている。 日曜日の夜、彼はその主張を大声で明確にした。 「Tennessee Whiskey」のソウルフルなカバーや、自身のヒット曲に織り込まれた生の歌声を通じて、彼はオートチューンの背後に本物の深みをもつシンガーがいることを思い出させた。 彼は素晴らしい歌唱力を披露し、個性を輝かせ、ステージ上で本当に動いていた。 T-Painは本当にダンスをし、滑らかに、回転しながら、正確にキューを出して、揺るぎないエネルギーを持っていた。…