オースティンシティリミッツフェスティバルの大舞台に登場する前から、会場は熱気に包まれていた。
夕日がジルカー公園の上に沈む中、数万人のファンが肩を寄せ合い、最大のステージへと押し寄せていた。
T-Painのセットは、西部のサルーンを思わせる装飾で、街や過去、そして最新アルバム『The Bluez Brothaz』へのオマージュのように感じられた。
アーティストが聴衆を過去に連れ戻す準備が整っているのだ。
約1時間にわたって、T-Painはヒット曲の連続を通じて、共に歌うコミュニティの雰囲気と、2000年代前半へのタイムカプセルのようなパフォーマンスを繰り広げた。
「Cyclone」から始まり、T-Painは背景ダンサーやステージ上のDJ、さらには解釈的なダンスセグメントを交えた、ほぼ止まることのないエネルギーを提供した。
時には彼がほとんどパフォーマンスをする必要がないように感じられた。
ジルカー公園の観客が彼に合わせて歌い、すべてのフックやハーモニーが彼に響き返る。
彼のセットリストは、2000年代のクラブディスコグラフィの勝利のラップのように進行した。
「Bartender」、「I’m N Luv (Wit a Stripper)」、「Buy U a Drank」といった曲は、観客からの認識の叫び声を引き起こした。
曲の合間に彼はジョークを交わし、仲間たちと踊り、観客とインタラクションを取り、一体感を生み出していた。
「冷房の効いた快適な場所にいるなら、ACLフェスのために衣装をデザインするのはやめたほうがいい」とT-Painは観客に語りかけ、全身レザーのスーツで踊る暑さについてジョークを飛ばした。
「スタイリストが『レザーで大丈夫？』と聞くときは、決して『はい、大丈夫だと思います』と言わないで」
ユーモアとノスタルジーの奥深くには、音楽業界における再起と成長の物語があった。
T-Painは、長年彼がただのオートチューンの伝説ではないことを証明しようとしている。
日曜日の夜、彼はその主張を大声で明確にした。
「Tennessee Whiskey」のソウルフルなカバーや、自身のヒット曲に織り込まれた生の歌声を通じて、彼はオートチューンの背後に本物の深みをもつシンガーがいることを思い出させた。
彼は素晴らしい歌唱力を披露し、個性を輝かせ、ステージ上で本当に動いていた。
T-Painは本当にダンスをし、滑らかに、回転しながら、正確にキューを出して、揺るぎないエネルギーを持っていた。
オートチューンとクラブアンセムに根ざした若い頃のイメージとは対照的な彼のパフォーマンスこそが、彼のセットを際立たせていた。
中盤で、彼はJourneyの「Don’t Stop Believin」のカバーにシフトし、世代やジャンルをつなぐ完璧な観客の喜びとなった。
彼はまた、トラビス・スコットの「FEIN」とケンドリック・ラマーの「tv off」と「Not Like Us」などのメドレーも取り入れた。
デビューから約2年後、彼は自らのレガシーがただの音のギミックではなく、ポップとヒップホップを再構築した音楽の全言語であることを証明した。
「All I Do Is Win」で夜を締めくくったとき、ジルカー公園は一つの大合唱となり、数万人の声がすべての言葉を響かせ、手を空に掲げ、幻想的な空間に運ばれた。
T-Painの曲がなぜ長く響き続けるのか、その理由を思い出させる瞬間だった。それらは共有するために作られた曲だからだ。
画像の出所：thedailytexan