Category: アトランタニュース

アトランタ・ウェイは、6月23日のアトランタ・ロータリークラブの会合で注目を集めました。 この会合は、多くの意味での「帰郷」を感じさせるものでした。アトランタ・ロータリーは、数十年にわたり地域社会を結束させる力を発揮してきました。 2021年9月20日、ロタリアンであるエグバート・ペリーとラリー・ゲラーステッドは、ロータリーのプログラムでアトランタ・ウェイの現状について話しました。彼らは、アトランタが道を失いつつあるのではないかと議論しました。 この会話は、アトランタ・ウェイ2.0を立ち上げるきっかけとなりました。この非営利団体は、地域の市民活動を強化することを目的としています。私たちのボードメンバーや名誉共同議長の多くがロータリーと関係があるのは偶然ではありません。 アトランタ・ウェイ2.0は、ロータリーの6月23日の会合でのフォローアップの会話を組織しました。トピックは、レガシー・アトランタ・ウェイの最良の部分を「再活性化」し、地域社会全体からの新たなエネルギーと献身を注ぎ込む方法についてでした。 この会合は、バレンタイン氏のアドリアン・クロンジェがアトランタ・ロータリーの会長を務める年の最後から2番目の会合でした。クロンジェ氏は、講演者にアトランタをできるだけ強いコミュニティにするための「行動の呼びかけ」を提供するようお願いしてきました。 クロンジェ氏は、ロータリーの講演者によるすべての行動の呼びかけをレビューし、そのアイデアをアトランタ・ウェイ2.0が地域を強化するためにどのように関与しているかと結びつけるプログラムを開催することを提案しました。 アトランタ・ウェイのロータリー・プログラムの中心は、全米市民権と人権センターの社長兼CEOであり、アトランタ・ウェイ2.0のボードメンバーでもあるジル・サヴィットがモデレートしたパネルディスカッションでした。 パネルリストには、アトランタ・ウェイ2.0の名誉共同議長である元アトランタ市長のシャーリー・フランクリン氏とエグバート・ペリー氏、アトランタ・ウェイのボードメンバーかつアトランタ映画協会のエグゼクティブディレクターでありタラとプラザの映画館のオーナーであるクリス・エスコバ氏が含まれていました。 会議の進行は、1965年1月27日にノーベル平和賞受賞者マーチン・ルーサー・キング・ジュニアが故郷で適切に称えられた方法を示す4分間のビデオによってセットされました。 サヴィット氏は、ビデオで示されたアトランタ・ウェイが、南部の人種差別を乗り越えるための調停を助けたことで知られていると述べました。 「この考え方は、アトランタの最善の利益のために黒人と白人のリーダー間での実践的な協力と交渉のためのものでした」とサヴィット氏は言いました。「そして、ロータリー、このクラブこそが、アトランタ・ウェイが実際に機能している輝かしい例です。しかし、この考え方は、影響力のある人々の間での協力に焦点を当てていたため、批判も受けました。特に、経済的に困難なコミュニティの人々は、この会話から外れてしまいました。」 サヴィット氏は、「多くのリーダーがアトランタ・ウェイに新たな命を吹き込むことにコミットしています。アトランタ・ウェイ2.0を作り出すために。」と言いました。そのリーダーたちは、アトランタ・ウェイ2.0のボードメンバーと名誉共同議長を含む他の人々です。 サヴィット氏は、彼らがアトランタの人々を活性化し、地域の生活を向上させることに専念する方法を議論してきたと述べました。 フランクリン市長は、アトランタ・ウェイの起源は、鉄道の目的地としての街の設立にまで遡ると述べました。 「100年以上にわたり、アトランタはさまざまな背景を持つ人々を受け入れ、異なる志と目標を持つ人々を歓迎してきました。そしてそれがアトランタ・ウェイに変わったのです。」フランクリン氏は言いました。「アトランタは、歓迎する場所に変わったのです。」 ペリー氏にとって、アトランタ・ウェイは「大きなアイデア」に関するものです。彼が45年前にアトランタに移住したとき、市の人口はアトランタ地域の約4分の1を占めており、「皆がアトランタで起こることを気にかけていました。アトランタがメトロエリアの心臓部であったからです。」 今日では、都市の人口は地域の10分の1未満を占めており、そのため変革をもたらす能力が拡散しています。 「アトランタ・ウェイを維持することには課題があります。すべての側面が集まって大きなことを成し遂げることができなくなっているのです。」ペリー氏は言いました。 エスコバ氏は、多くの都市が自然地形によって定義されるが、アトランタは「すごい」と語りました。なぜならここでは、「人々が他の場所では達成できない成果を上げられるからです。ビジネスや市民生活においても。」彼は、アトランタが鉄道、高速道路、空港あるいはインターネットなどの交差点であるために、人々が「自分たちの生まれた場所以上のことをする理由があってここに来ている。」と述べました。 興味深いことに、パネルメンバーの中にはアトランタ出身者はおらず、2人はアメリカに移民した人々であり、ペリー氏はアンティグアから、エスコバ氏はコロンビアから来ています。 サヴィット氏は、地域が置き去りにされている人々を助けるために何をするべきかを問いました。 「結論を急いでしまうことがあり、もう少し聞くことが必要かもしれないと思います。」フランクリン氏は語り、コミュニティの「感覚」を創造するには、コラボレーションとパートナーシップが必要だと強調しました。 ペリー氏は、数十年前に存在していた感情を復活させるべきだと述べました。「アトランタでは、オフィスの家賃だけではなく、社会的なレンタルも支払う必要があるのです。」 エスコバ氏は、家族がアトランタに移住した際、彼らは苦しい状況に直面していたと述べました。「私は貧困線以下から来た小さな割合の一員です。しかし今、私は2つのビジネスを所有しています。」彼は言いました。「それは私がすごいからではありません。正直言って、私には何の義務もない多くの人々が時間をかけて機会を与えてくれたからです。」 エスコバ氏の物語はどのように再現できるのか、というテーマが浮上しました。アトランタ地域における経済的な上昇移動の欠如が問題視されています。 メトロ・アトランタは、上昇経済移動に関して50の主要地域のうち49位でした。シャーロットは50位でした。その後、シャーロット地域は問題に取り組むためにコミュニティを一つにまとめました。昨年の秋、シャーロットは50位から38位に、アトランタは49位から50位に転落しました。 アトランタ・ウェイ2.0の「行動の呼びかけ」の一つは、この悲惨なランキングを変えるために地域を団結させることです。9月25日、非営利団体は「アトランタ・ウェイ・デー」を開催します。上昇経済移動をテーマに取り上げ、シャーロットのリーディング・オン・オポチュニティのシェリ・チゾーム氏が、シャーロットがどのように立ち回ったかを共有し、アトランタのリーダーたちが地域に対する応答を示します。 2021年9月以降、アトランタ・ウェイ2.0は大きな進展を遂げました。 初期に、当団体のボードチェアであるアン・クレーマー氏は、運動に参加する人々を「アクティベーター」と創造的に表現しました。…

ウエイドは、彼女の子供たち、11歳のヘンリー・ストレインと8歳のエバ・ストレイン、さらには彼女のボーイフレンドの子供たち、11歳のチャーリー・ウェアと9歳のエリザ・ジェーン・ウェアのためにスナックを見つけた。 彼らはスターレイトにいて、『リロ・アンド・スティッチ』の実写版を待っていた。 スターレイトはアトランタのシンボル的存在であり、初めての名称を聞いただけで分かるドライブインシアターである。現在、アトランタに残っている唯一のドライブインでもある。 子供たちを家から出すのに良い手段は、彼らをドライブインシアターに連れて行くことだ。 「ここはもっと自由だ」とウエイドは言った。彼女は自分の子供たちを見やりながら言った。「彼らはここで動き回れるの。」 ウエアもこの楽しさを理解しており、スパータンバーグでの幼少期に家族のステーションワゴンでドライブインに行ったことを思い出す。 「私たちの成長期の一部だよ」とウエアは言った。 エバは、スクリーンがとても大きいと嬉しそうに言った。 スクリーンに映像が映ると、観客たちは共通の物語の一部となった。 1933年、リチャード・ホーリングスヘッド・ジュニアはニュージャージーの自宅の裏庭にスクリーンを取り付け、車のボンネットにコダックプロジェクターを装備し、彼の発明を形にした。 相次いでドライブインが生まれ、その数は増加し続けた。 戦後、フレッド・コールマンさんはアトランタのモアランドアベニュー近くにある土地を目にし、1949年6月に900台の車を収容できる南部最大のドライブインを開設した。 最初の映画は『インサイド・ストーリー』という喜劇であった。 1950年代から1960年代にかけてアメリカ全土には4000以上のドライブインが点在し、アトランタ地域には7つのドライブインがあったが、現在はスターレイトだけになった。 スターレイトのベテラン、トニア・ロナカーは、24年前に15歳でドライブインで働き始めた。 現在、彼女はマネージャーとして働き、夫ジョン・ロナカーと4人の子供たちと共に現地に住んでいる。 「もう一つのメリットは、出て必要なことをすることができることだ」と彼女は言った。 だが、その利点は同時に彼女がいつでも呼ばれる可能性があることでもある。 ロナカーは、ドライブインのネオン看板が2年前の小さな竜巻に被害を受けたことを指摘した。 スターレイトは時が経つにつれて進化していき、フィルムをデジタルに変革し、FM音響システムを導入し、過去のアナログなシステムに別れを告げている。 今では映画のスナックバーが重要で、店内のポップコーンポッパーでは絶え間ない魅力的な光景が広がっている。 週末にはフリーマーケットもあり、家族連れや友人同士での利用が盛んだ。 スターレイトで誰もがエピソードを持っている。 アリサ・チャmbアーズの物語のように、23年前にドライブインでイエスと言ったプロポーズが映し出されたこともある。 この記憶を持つ人が多く、2020年のパンデミック時にもスターレイトは一種の安心感を提供していたという。 夜が訪れると、スターレイトは期待感で溢れ、ドライブインの魅力は時代を超えて存在し続ける。 画像の出所：ajc

夏のアトランタでは、完璧なジョージアの桃が地元のファーマーズマーケットから手に入るかもしれませんが、シーディニー・ギロンにとっては、ステージ上を歩くことがその象徴です。 5月31日、アトランタのアルファレッタにあるマリオットホテルで、約200人の水着を身にまとった競技者たちが、ジョージアで最も重要なアマチュアボディビル大会の一つである第4回シーディニー・ギロンピーチクラシックでステージ上で自らの筋肉を見せ合いました。 このイベントは、ボディビルダーとしての歴史的な18年間のキャリアを経て、2024年10月に引退したシーディニー・ギロンによって2022年に設立されました。ギロンは、オリンピアというプロボディビリングの最高峰の大会で、伝説的なアスリートであるリー・ヘイニーやロニー・コールマンと同じく、8連続タイトルを獲得し、そのキャリアを締めくくりました。 同様の功績を持つ引退したボディビルダーなら、引退後にゆっくりと過ごすか、もう少し自由な食事を楽しむものですが、ギロンはそうではありませんでした。 引退前からボディビルのキャリアを通じて、彼女は並行して多くの目標を達成してきました。 その一部を挙げると、ギロンは若いティーンエイジャー時代に初の大会に参加し、32歳で最後の大会を迎えるまでに高校を卒業し、ペンシルバニア大学で学士号を取得、4年間のD1陸上競技選手として活動し、南カリフォルニア大学で修士号を取得、そしてテレビシリーズ『サバイバー』に出演し、カオ・ロンシーズンでファイナル4に進出しました。 ピーチクラシックは、引退後のギロンの多くのビジネス機会の中でも特に心のこもったもので、スポーツとその選手たちに貢献する方法として位置づけています。 「これは私のコミュニティサービスの形です」と彼女は言います。「大学時代、私が参加していたソロリティはコミュニティサービスに力を入れていて、私にとってこの大会はその延長にあります。どのようにして、かつての私と同じような選手たちに恩返しをできるか考えています。」 アマチュア向けのほとんどのボディビル大会は、最低限の賞金や特典しか提供されない簡素な会場に限られていますが、ギロンは2022年にピーチクラシックを設立した際に高い基準を設定し、年々より良くする努力をしています。 今年の大会では、賞品や景品を増やし、会場をアルファレッタのマリオットホテルにアップグレードし、登録した競技者の数は初回のほぼ倍増しました。 「みんなに聞けば、初めてのピーチクラシックも楽しんでいたと思いますが、初回と比べるとその差ははっきりしています」とギロンは、最初のピーチクラシックがジョージア工科大学で開催されたことを回想しながら述べました。「人々は成長を見ています。そして、私はプロモーターとして学んでいます。」 今年のホテル会場での開催は、競技者にとってより贅沢な体験を提供するだけでなく、当日のチェックインやその他必要な手続きをするためにホテルを出る必要がなくなり、選手たちが自身を最高の状態でステージに立たせるための設備—タンニングやメイクアップからオリンピック選手とのミート＆グリートまで—を一カ所で提供するという利点もありました。 「私はプロの最高のレベルでいくつもの大会に参加してきたので、何をすべきか、何をすべきでないか、競技者として自分が望んでいたものを分かっています。私のピーチクラシックはアマチュア選手たちのためのオリンピアに変わりました。」 ピーチクラシックに参加することは、競技者にとって軽い決断ではありませんでした。 アマチュアレベルの大会でさえ、通常は大会の12〜16週間前から準備を始め、選手たちは厳しい栄養、運動、ポージングのプランに従い、ショーの日には最高の状態に仕上げることを目指します。 トレーニングは、各カテゴリーの審査基準に沿ったものです。例えば、ウィメンズビキニカテゴリーでは、女性らしいバランスの取れた体つきが求められ、メンズクラシックフィジークでは、若きアーノルド・シュワルツェネッガーのような姿が評価されます。どのカテゴリーであれ、目指すゴールは同じです。「ショーパッケージ」を持ってステージに立つことです。 ショーの日の午前8時15分、ホテルの駐車場はすでに満杯で、最良の席を確保するための列は30人を超えていました。観客がマリオットのボールルームに着席する頃、第1部門の女性たちは、髪の手直しをしたり、水着をピンやテープで固定したり、抵抗バンドを使って「ポンプ」をかけたりしながら、ステージに登場する準備を整えました。 9時30分に時間通りにスタートし、アクションフィギュアのような体を持つ選手たちがステージ上でポージングし、一団また一団と続いていきました。 午後7時30分までに、審査員は選手たちを水着の番号ボタンで呼び出し、ラインアップの順番を変更し、優れた選手を中央に移動させました。選手たちは、審査員がメモを取りながら、自分たちの体をさまざまな角度から比較している間、笑顔を絶やさずにいました。 そのようなジャッジングの雰囲気は堅苦しくなりがちなところですが、ピーチクラシックの観客はお祭りのような盛り上がりを見せました。 「#31 頑張れ！」と叫ぶ熱烈な夫、サシャ（サバンナ出身）。彼の妻は今大会に初出場し、金色のラインストーン水着を着て、彼女の輝きと同じくらい明るい笑顔を浮かべていました。サシャの笑顔も彼女と同じくらい大きかったです。 決勝では、選手たちは愛する人たちとの写真を撮る機会や、鶏肉やライスケーキ以外の食事をとるチャンスが与えられました。ある者はバーガーやピザを選び、そして別の者—数週間後に別の大会を控えた選手たち—は軽めの食事を選んで「ダイエットを破る」ことにしました。 ピーチクラシックは年に一度のイベントですが、ギロンのリーダーシップは継続しており、ボディビル選手たちを鼓舞するだけでなく、より健康を目指すすべての人々を励ますことに焦点を当てています。 「私の今の目標は、人々が自分を信じ、自分を愛することを促すことです。人々が自分自身でいることに快適さを感じられるように、私はそのエネルギーを持って代表として頑張り続けます。」 画像の出所：atlantamagazine

アトランタでは新たに、UberとWaymoによるパートナーシップが始まりました。この提携は約数十台の車両と65平方マイルの領域をカバーし、キャピトルビューネイバーフッドからダウンタウン、そしてバッカヘッドまで広がっています。将来的には、カバレッジエリアと車両の数を増やす計画です。 「有用で集中したサービスエリアから始め、その後時間をかけて足場を広げていきます。安全性に注目しつつ、ライダーがサービスをどのように利用しているかにも注目しています」とWaymoの広報担当エイサン・タイチャー氏は語りました。 自動運転車に乗る手順は、通常のUberの乗車と同様です。まずアプリで行き先を指定し、UberX、Uber Comfort、またはUber Comfort Electricのいずれかを注文します。そうすると、追加料金なしでWaymoの車両がマッチングされることがあります。 Waymoの車両が送られるたびに通知が届き、その車を受け入れるか、非自動運転の車に切り替えるかを選択できます。Waymoを特にリクエストすることはできませんが、Uberアプリの設定内のライドプリファレンスセクションで選択することで、AVの受け取り確率を上げることができます。 Waymoの車両が到着すると、車の上部にあるドームに表示されるイニシャルでどの車が自分のものであるかを確認できます。車が到着したら、Uberアプリを使って車のロックを解除し、旅を始めます。 車内の画面には、あなたのルートと予想到着時刻が表示されます。自動音声が到着間近になると通知を行い、荷物を忘れずに持ち出すように促します。 乗車中は、同乗者と話したり、電話をかけたりすることに集中できます。WaymoのAVは、スピード制限やその他の交通法規を遵守し、歩行者に道を譲ります。 何か問題が発生した場合は、UberアプリやWaymo車両を通じて24時間365日人間のサポートが利用できます。 この提携の新しい点と従来の点についてですが、Waymoの車両でも他のUberのサービスと同様に乗車を評価することができます。ただし、チップを促されることはありません。 料金は事前に提示され、UberX、Uber Comfort、またはUber Comfort Electricの料金と一致します。Waymoのカバレッジエリア内では、従来の人間が運転するUberの乗車も依然として利用可能です。 Waymoには運転席に誰もいないですが、乗客は運転席に座ることはできません。その代わり、助手席または後部座席に座ることができます。 今回の提携は初めてではありません。Waymoは独自のアプリ「Waymo One」を持っていますが、アトランタではそのアプリでは乗車予約を行いません。以前には、UberとWaymoはオースティンでも同様のサービスを開始しており、マイアミでの展開も計画しています。現在、Waymoはフェニックス、サンフランシスコ、ロサンゼルスでも利用可能です。 オースティンでのWaymoの車両は100台で、今後数年内にオースティンとアトランタに数百台のAVが登場する予定です。オースティンでのサービス開始以来、ゼロエミッションの電動Uberの移動が50％以上増加しました。Waymoの乗車は平均して5段階評価で4.9を得ているとのことです。 安全性について、Waymoは10年以上で7000万マイルの運転経験を持ち、安全でアクセスしやすく、持続可能な交通手段を提供することを目指しています。 しかし、Waymoにはリコールや事故に関する問題もあります。その一つはサンフランシスコでの致命的な事故ですが、Waymoはそれに関して責任を問われていません。また、アトランタでは、Waymo車両がバリケードを越えて交通規制されたイベントをバイパスした事例もあります。 タイチャー氏は「運転は危険なものです」と述べ、事故は発生する可能性があると認めています。たとえWaymoの自動運転技術が責任を問われない時でも、何かが起こる可能性はあります。しかし、Waymoはこれらから学び、信頼を得るために完全に取り組んでいると強調しました。 WaymoのWebサイトの安全性セクションによれば、Waymoが運営されている地域では交通事故や死亡者数が減少しています。平均的な人間の運転士と比べて、Waymo Driverによる深刻な負傷事故は88％減少しており、エアバッグの展開は79％、負傷を引き起こした事故は78％減少しています。 特に歩行者、自転車、オートバイに関連する事故での減少はさらに大きいとされています。 各車両は雨天でも運転可能で、29台のカメラ、5台のLIDARセンサー、6台のRADARセンサーを装備しています。安全性の重点は冗長性にあり、日差しの反射がカメラに影響を与える場合、LIDARとRADARがそれを補完する設計になっています。 Waymo Driverは、信号やサイレンを認識するように訓練されており、罰則を受けた場合は乗客サポートから連絡が入り、法執行官との対応が行われます。 目的地に到着し、降りるときには、車両が接近する交通がある場合には警告します。…

2024年6月11日にアトランタで発生したバスのハイジャック事件は、街の交通史に刻まれることとなりましたが、2014年のスノーマゲドンや2017年のI-85橋崩落と比べると、人々の記憶に大きな影響を与えることはありませんでした。 これらの出来事は交通渋滞や混乱を引き起こした一方で、運転手やレスキュー隊の協力とレジリエンスの物語も生まれました。 一方、バスハイジャック事件は逃げる警察とハイジャック犯のJoseph Grierとの衝突の中で急速に過ぎ去り、忘れ去られつつある足跡に過ぎないようです。 無惨な事件はピークストリート・センターのフードコートでの大規模な銃撃事件の直後に発生しました。Grierはこのゴタゴタを目撃し、精神的な崩壊を引き起こしたと考えられています。 バス内での諍いの中で、Grierは乗客から銃を奪い、その乗客を射殺し、運転手の頭に銃を突きつけました。 この事件に伴う警察の追跡は約45分間続き、I-75/85の北行きでダウンタウンコネクターを走り抜け、I-85の北行きへと進みました。その後、ジョニー・カーター・ブルバードを下り、ジョージア州グウィネット郡の住宅地に入りました。 バスは最終的にヒュー・ハウエル・ロードで停止し、Grierは自ら降伏しました。 アトランタの主要道路はすぐに通常の通行に戻りましたが、その緊迫した瞬間に関わった人々の体験は遥かに長引きました。 その中でも特に印象的な体験をしたのがグロリア・ホワイトさんでした。彼女はヒュー・ハウエル・ロードの西行きレーンにいた時に、異常な状況を目撃しました。Grierの事件によるパニックの最中、彼女は「これは一体何なんだ？」という思いであったと語ります。 当初はオランダ国王と女王の訪問かと思ったホワイトさんは、後に50台以上のパトカーが続く様子に驚いたと言います。 運転手の懸命の努力にもかかわらず、ハイジャックされたバスは彼女の車に衝突。その瞬間、彼女は彼女の人生が終わるかもしれないという恐怖に襲われました。 ホワイトさんは、衝突によって肋骨を骨折し、肉体的な治療を受ける必要がありました。彼女は精神的な健康カウンセリングも受けており、事故後は3か月間愛犬を預けなければならなかったと明かしています。 彼女の体験は、他の被害者と同様に、アトランタ全体よりも長い追跡劇になりました。 ホワイトさんは、その瞬間をスローモーションで見たと振り返ります。「運転手の必死さや、その背後にいる人物の姿、その恐怖の表情を見ました」と話します。 彼女は自身の命が救われたことに感謝しており、運転手が経験をもって冷静さを保ったことに感謝しています。 事故を通じて得た体験を基に、ホワイトさんはスタンドアップコメディの舞台でこのストーリーを披露しています。 彼女は、自身の最初のオープンマイクのために家族に運転してもらったことを語り、恐ろしい出来事からの回復の過程をユーモアに変えています。 また、事件の被害者であるエルネスト・バード・ジュニアさんの家族に対して「申し訳ない気持ちでいっぱいです」と述べ、彼女の思いが伝わるようにしています。 テキサス・トラベルインシデント審査は続いており、Grierの運命がどうなるかはまだ不明ですが、ホワイトさんは彼が適切な支援を受けていることを願っています。 彼女は、爆音のサイレンに対するPTSDに苦しんでおり、今ではイベント参加時に避難経路を計画するようになったと話します。 ほとんどの交通事故は、単なる渋滞のイメージで終わりますが、実際には多くの人々の心に深い影響を及ぼします。 ホワイトさんのような人々は、恐怖を乗り越え、生活の幹道を歩んでいくのです。 画像の出所：ajc

記録破りのトニー賞を受賞したミュージカル「ブック・オブ・モルモン」が、2024年から2025年のRegions Bank Broadway in Atlantaシーズンの最後の公演として、アトランタに戻ることが決定した。 公演は2024年6月24日から29日まで、フォックス・シアターで行われる。 キャストの一人であるジャリアス・ミケル・クリエットは、アトランタに深いルーツを持ち、マファラ・ハティンビを演じる。 今回、ジャリアスと彼の演劇の旅や「ブック・オブ・モルモン」というショーについて、自身の経験談を聞くことができた。 ジャリアス・ミケル・クリエットは、「本日はお時間をいただきありがとうございます。『ブック・オブ・モルモン』がアトランタに戻ることにとても興奮しています！」と話してくれた。 「『ブック・オブ・モルモン』がアトランタに最後に来たのは2018年で、その時私は実際に観客として参加しました。それが私にとって初めての『ブック・オブ・モルモン』でしたが、あまりにも面白くて、劇場を出るときには本当に楽しかったです。まさか自分がこのショーに出演することになるとは思ってもみませんでした。故郷に戻ってくることができて、本当に嬉しいです。」 彼の演劇の始まりについて尋ねると、彼は「多くの人と同様に、私は若い頃からパフォーマンスに興味を持っていたと思います。多くの人がそう言うでしょうが、私は5歳か6歳の頃から教会の合唱団で歌っていました。」と語った。 「早い段階から、演劇の初めての経験を持ちました。小学校や中学校では、たくさんのオーディションを受け、いくつかのブロードウェイの舞台出身のメンターにも恵まれました。その中でも、私の教会で開催された夏の演技キャンプの指導者であったジャニス・ウィリアムズは、パフォーマンスに関しての私のメンターとなりました。」 続けて彼は、「高校では、コブ郡パフォーミングアーツセンター（CCCEPA）に通い、ボーカルを専攻し、演技を副専攻しました。ある時はちょっとしたダンスもやっていました。」と述べた。 「私の高校生活の中で、実はメカニカルエンジニアリングを学ぶつもりでした。ロボティクスや土木工学の夏のキャンプに参加していたんですが、パフォーミングアーツも行う日々が続いていました。私のメンターであるエヴリン・ホワイトさん（現ペブルブルック在職者）から、『ボーカルパフォーマンスの学校を考えてみたらどう？』とアドバイスをもらい、大学ではアラバマ大学でボーカルパフォーマンスを学び、その後ジョージア州立大学で修士号を取りました。」 「その後、私はフルタイムの仕事をしながらオペラやミュージカルに出演していました。私の最初のプロの仕事はキャピトルシティオペラで、最初に出演したミュージカルはアトランタリリックシアターの『マイ・フェア・レディ』でした。私の多くのことがアトランタで始まりました。」 パンデミックが発生するまで、彼は地域の演劇に参加していたが、2020年と2021年の間に、ストランドシアターでの仕事をしました。 彼の音楽監督は「ブック・オブ・モルモン」のダンスキャプテンの一人であり、彼からその経験について聞いたこともあったという。 その後、2022年に「ブック・オブ・モルモン」のオーディションがActors Accessで掲載され、彼は自ら応募を決意した。「私の情報や履歴書を送った後、しばらく音沙汰がなかったので、どうやらコールバックはなさそうだと思っていました。」と彼は語る。 「しかし、最終選考に進むことになり、メイン州で『9 TO 5』をやる前にニューヨークに飛びました。クリエイティブチームと素晴らしい時間を過ごし、本当に大好きになりました。メインにいる間に、私は『ツアーに参加することになった』という知らせを受けたのです。信じられないような瞬間で、リハーサル中にその知らせを聞いても平常心を保てませんでした。」 2022年から2024年までツアーに参加し、2024年の3月に離れた後、少しの間ニューヨークに引っ越して楽しんだと言う。 その後、再びアトランタに戻ると「ブック・オブ・モルモン」のオーディションが再び掲載されているのを見つけ、自分に戻ることを決意した。 「私はマファラを演じることになり、素晴らしい体験をしています。ここ3週間、私がマファラを演じる準備をしています。この新たな役を演じるのは、心を打つような体験です。」と彼は語った。 また、成長過程でフォックス・シアターを訪れたことも話題になった。「私の最初のショーは、『レ・ミゼラブル』でした。フォックスでの初めての体験は特別なものでした。16歳の誕生日に友達がチケットをくれて、オーケストラ席に座ったことを思い出します。その景色は今でも好きです。いつかジャベール役でキャスティングされることを待っています。」 「フォックスのアラビアンナイトの空は、すごく美しいんです。その美しさを、キャストにも見てもらいたい。」 「『ブック・オブ・モルモン』について知らない方々に、その内容について説明すると、笑いが止まらない、楽しいショーが繰り広げられ、素晴らしい音楽が満載です。」と彼は説明した。 「この作品が持つ品質については、トニー賞で9つの賞を受賞し、グラミー賞も獲得していることが証明しています。私が一番好きなのは、ショーが終わった後、舞台のドアでお客さんと話すことです。それこそが、私が仕事をうまくこなした証です。」 「2022年に仕事を始めた際には、音楽の素晴らしさにも気づきました。音楽はボビー・ロペスが手がけ、彼は『アベニューQ』や『アナと雪の女王』でも知られています。私は音楽が大好きで、彼のスコアには感激し、長年歌っている曲の中で新しい解釈を見出すことができました。」…

ハイ美術館での新しい展示「エズロム・レガエ：ビースト」は、ヨハネスブルグ出身のアーティストが1967年から1996年までに制作した作品に焦点を当てています。 この展示のために選ばれた作品は、南アフリカの残忍な警察国家における勝者と敗者を動物を通して描写しています。 アフリカ美術のキュレーターであるローラ・テイト・バイザは、「彼の最初のアメリカ美術館展で観衆にその幅広さを紹介することが特に重要でした」と述べ、動物のイメージを取り上げた理由を説明しました。 レガエは、フレイされた鳥や混血の犬を使って、アパルトヘイトの批判を巧妙に隠しました。 アパルトヘイト下では、黒人南アフリカ人の生活のあらゆる面が、白人少数派によって厳しく管理されていました。この階層構造は、黒人南アフリカ人を最底辺に置く非情なものでした。 レガエは大学に通う機会を与えられませんでしたが、公共のレクリエーション施設でアートを追求しました。 彼は1940年代から1960年代にかけてポリーストリートアートセンターとジュビリーアートセンターで学び、後にジュビリーで講師となりました。 彼の名声が高まるにつれて、レガエはヨーロッパやアメリカへと旅し、そこで黒人意識運動やアメリカの黒人と先住民への迫害の暗い歴史に感銘を受けました。 バイザはレガエに特に注目しており、彼を「私たちが大西洋のこちら側で知っておくべき、芸術的に驚異的で概念的にも重要なアーティスト」と称賛しています。 「ビースト」は、また、高美術館が国家的アイデンティティに大きな影響を与えたアンダー代表のアーティストを推奨する機会でもあります。 バイザは、20世紀アフリカ美術の認知度を拡大するという自身の使命を反映させ、『ビースト』が地理的に複雑で重要な現代芸術運動であると主張しています。 彼女のアフリカ美術の深さと広がりに対する理解を拡大するためのイニシアチブの一環として、高美術館のアフリカ美術ギャラリーの再展示が行われる予定です。 『ビースト』は、30点以上の紙上作品と数点のブロンズ彫刻から構成されています。 レガエの鉛筆、インク、チャコールによるイラストは、内臓、肋骨、クチバシ、爪、腐敗、さらには人間と動物の歪んだハイブリッドを描き出す、不安を呼び起こす渦です。 彼の作品の中心的な登場キャラクターは犬、鶏、ヤギ、馬、牛であり、彼のアートは当時の世界中のアーティストが行っていた現代主義と伝統的なアフリカのマスクや彫刻的アートの要素を融合させています。 彼の線描は、慌ただしく、動的で、中心的な動物の姿が焦点を失ったり、ぼやけたりすることがよくあります。 暗やみを引き裂くような光と暗の使い方によって、レガエは見えざる暴力を示唆する歪んだ形の夜marishな質を伝えています。 バイザは、「彼は線描きが大好きでした」と、その技量を称賛します。 作品は、イタリアのルネサンス芸術家の素早いスケッチを想起させる一方で、特に彼の厳格なインクの動物を輝く太陽と組み合わせることで魅力的なミニマリズムを感じさせます。 レガエの作品における動物は、特定の政治的目的に向けて人間の苦しみを代弁しており、権力に目をつけられずに体制を批判する手段となっていました。 しかし、これらの作品を現代的な視点で見ることは避けがたく、人間が動物に加える苦痛—死に至るまでの労働や、夕食のために残虐に内臓を引き裂かれる家禽など—に関するメタファーとも解釈できます。 1967年の『死にゆく馬、4つの段階』は、恐ろしい死に苦しむ動物をテーマにした特徴的な作品です。 この段階は、一つのルーレに収束され、まるで地獄のメリーゴーラウンドのようです。 悲劇のリストは、『小さな汚れた犬の彫刻』（1996年）や『死にゆく獣』（1993年）などのブロンズ彫刻にも引き継がれています。 これらは、アルベルト・ジャコメッティの細長い形状を彷彿とさせ、繊細な足に吊るされた内臓が剥がれた生物を描いています。 レガエは、アパルトヘイトの非道さを、そこにある基準が何なのかを露わにするような、原始的で非合理的な力関係を通じて率直に伝えています。 このような抑圧は、先住民アメリカ人の抹殺からナチスの反ユダヤ主義、ルワンダの大量虐殺まで、人間の非道を助長するものでした。 彼の作品における鶏の描写、特に1979年の『チキンシリーズ』は、南アフリカの活動家スティーブン・ビコを象徴しています。 ビコは1977年に南アフリカの国家警察によって拷問されて殺害されました。 レガエにとって、ヤギや鶏という生け贄の動物は、抑圧者に立ち向かう活動家たちのメタファーとなっていました。…

元州知事ロイ・バーンズがウィリスの弁護士を務めているが、金曜日のコメント要求には応じていない。 この訴えは、グレゴリー・マンテルによって1月に提出され、彼はこれまでにもウィリスに対して同様の苦情を他の地方、州、連邦団体に対して提起してきた。 マンテルは、ウィリスの事務所が彼が求めていた多数の財務記録を提供しなかったと主張しており、それには彼女の旅行費用や、連邦助成金の使用に関する米国司法省とのコミュニケーションが含まれている。 彼はまた、ウィリスがこれまでに弁護士アシュリー・マーチャントや保守的な非営利団体であるジュディシャル・ウォッチとの間で争った過去のオープンレコード関連の訴訟も引用した。 この事例では、昨年末にフルトンの判事がウィリスの事務所に対し、ジュディシャル・ウォッチに要求された記録の提供を命じた。 さらに、今年3月には別のフルトンの判事が、ウィリスの事務所がマーチャントに対して記録を提供し、ジョージア州オープンレコード法に違反したとして54,000ドル以上の弁護士費用を支払う必要があると判決を下した。 ヒープ、委員会の執行ディレクターは、グループの調査パネルの過半数がマンテルの苦情の完全調査を承認することを決定したと述べた。 今月初め、委員たちはウィリスとバーンズと面会し、証拠が提示されたが、その後、調査パネルの過半数は苦情を却下する投票を行った。 ヒープは、ウィリスがマーチャントとジュディシャル・ウォッチの訴訟で公式の立場で制裁を受け、最終的にウィリスの事務所がマンテルに対して数百ページの応答文書を手渡したことを指摘した。 この件に関して正式な告発は行われていないため、調査パネルのメンバー、委員会のすべての委員、ディレクター、その他のスタッフは公共に対して機密を保持する必要があると彼は書いた。 マンテルは、電子メールでこの決定に非常に不満を示し、委員会の機密保持要件に不満を表明し、ウィリスとヒープに対して正式な連邦告発を提出することを検討していると述べた。 彼はまた、ウィリスの事務所がいまだ彼の要求を満たす文書を提供していないと言及した。 マンテルの申し立ては、2024年春に設立された検察官資格委員会に提出された多くの苦情の1つである。 共和党議員たちは、ウィリスによるドナルド・トランプ大統領や他の人々に対する選挙干渉事件に反発してこれを創設した。 ここ18ヶ月の間に、ジョージア州の上院委員会がウィリスの行動を調査するために設立された。 また、連邦議会の下院司法委員会の共和党指導者はウィリスの調査を開始した。 これらは、ウィリスの事務所の支出や連邦助成金の利用に焦点を当てている。 上院の共和党から提出された別の苦情は、ウィリスが「個人的な政治的アジェンダを促進するために不適切にケースを選別した」と指摘している。 現在、これらの苦情やウィリスに対する他の苦情が委員会で検討されているかどうかは不明である。 ヒープは、州法により、PAQCのすべての業務は「正式な告発が行われるまで機密である」と述べた。 この発展は、ウィリスに関連する2つの事項がジョージア州最高裁判所で審議中であることに伴うものである。 画像の出所：ajc

歴史を学ぶ際、詳細が失われることを忘れがちである。 私たちが本の中で読む伝説たちの実生活や、彼らの影響、恐れ、近しい人々、そして特に愛する人々に関する情報は、往々にして時の流れの中で消えてしまう。 これらの人々は、文化的巨人たちの生涯に計り知れない影響を与え、その結果、彼らが世界に与えたインパクトにも影響を及ぼした。 エミリア・バッサーノがその一例であり、ジャシカ・B・ヒルの作品『ダーク・レディ』は、彼女を題材にし、アトランタのシンコロニシティ・シアターで6月29日まで上演される。 『ダーク・レディ』は、初の出版詩人であり、ウィリアム・シェイクスピア（ジョー・サイクス）にとっての多文化的かつ多言語的なミューズとしてのエミリア・バッサーノ（ブリタニー・ドニーン）を描く。 彼女はシェイクスピアのソネットに著名な「暗い女」として登場し、彼の著名な芝居に登場する女性たちに対しても重要な影響を持つ存在とされている。 この大胆で魅力的な物語は、二人の恋人たちの親密で情熱的、時には遊び心に満ちた対話を通じて語られ、彼らの人生がどのように交差していくのかを観客に届ける。 最終的には、歴史の記録に誰が名を残すのか、なぜそうなるのかという問いが提起される。 ジャシカ・B・ヒルの『ダーク・レディ』の脚本は、現代的なスタイルで緻密に構築されており、対話はアクセスしやすく、現在的でありながら時代を超越するものとして感じられる。 彼女はまた、バッサーノとシェイクスピアの詩や散文を巧みに織り込み、満足感を与える言葉のシンフォニーを創り出している。 ヒルは、観客が応援したくなる力強い女性像を与えつつ、バードの役割に予想外の層をもたらす新たなキャラクターを想像している。 その対話には、アンドリュー・クリーヴランドによって作曲・演奏された美しい音楽が寄り添い、彼のメロディはしばしばキャラクターそのもののように感じられ、チェロとマンドリンで奏でられる旋律は、現代的でありながら古代的でもある。 アレクシス・クラリニ・ウッドアードの演出がこれらの魅力的なキャラクターたちが共存する世界を創り出し、遊び心のある対話と燃えるような緊迫感を融合させ、観客にとってスリリングな体験を提供している。 ジョー・サイクスとブリタニー・ドニーンは、シェイクスピアとバッサーノとして素晴らしいパフォーマンスを披露し、ヒルの巧みに作られた対話も詩的な言葉も見事に表現している。 サイクスとドニーンはステージ上で強い化学反応を見せ、静かで穏やかなシーンだけでなく、怒りと炎のある場面でも見事に演じている。 ジョー・サイクスのシェイクスピア像は、機知に富み自己中心的である一方、ブリタニー・ドニーンのエミリア・バッサーノの前では脆弱で人間的な面も見せる。 ドニーンは、当時の期待を破り、自信に満ち、創造的で自らの運命を掌握するエリザベス朝の女性像を観客に提供している。 この魅力的な物語を収める創造的な環境もまた、よく考えられている。 ケリー・マーフィーによる舞台美術は、エリザベス朝の構造物と緑を背景に設定し、場面を形成している。 アプリル・アンドリュー・カーウェルの衣装は美しく再現され、作品の期間と場所をしっかりとした基盤で支えている。 アンドリュー・クリーヴランドの音響設計やマリヤ・マコールの照明設計も、作品の動きを美しく引き立てている。 特に観客から驚きの声が上がった2つの優れた物理効果は強調に値する。 一つは、悲劇的な喪失を巧みに伝えるもので、観客の心に深く刻まれるほどであり、もう一つは情熱的な出会いを演出し、翌朝のベッドシーツへと変わる大きなガーゼ素材である。 全体として、ジャシカ・B・ヒルの『ダーク・レディ』は、親しみやすいテーマに新しいひねりを与える作品である。 ヒルは、観客が応援したくなるエミリア・バッサーノのキャラクターを与え、あなたが想像もしなかったシェイクスピアの側面を提示している。 シンコロニシティ・シアターのこのスマートで満足度の高い作品の制作は美しく構築され、創造的で巧みに表現されており、刺激的な演劇体験を提供している。 『ダーク・レディ』は、シンコロニシティ・シアターで6月29日まで上演される。 公演はアトランタのシンコロニシティ・シアターにて開催されており、1545 Peachtree Street,…

アトランタの伝説的なラッパーとの出会いは、彼女にとって転機となりました。 「彼は本当にインスパイアリングなことをたくさん言っていました。」と彼女は思い出します。「これが私の瞬間だと明確になりました。何も残っていないのです。私は何かが起こる自信がありました。」 彼女の直感は正しかった。彼女は1年以内に、Future Classic レコードレーベルと契約し、”Late Night with Seth Meyers” でのテレビパフォーマンスデビューを果たしました。昨年、彼女はキャリアをさらに推進するために、故郷を離れてアトランタの外のストーンマウンテンに移住しました。 「私は多くの場所で唯一の黒人であることが多かったです。アトランタは芸術の場だけでなく、黒人文化に囲まれる機会を提供してくれました。」とR&Bとソウルのシンガーである ポンダ（43歳）は言います。 ポンダは、多くのアーティストたちと同様に、アトランタに移住してきました。この街は創造性豊かな人々にとって長年の避難所であることが知られています。2022年の創造性と革新に関する報告書によると、アトランタは国家で最も多くの才能と創造的なアウトレットを持つ都市です。この統計は、アンドレ・ディケンズ市長がオンラインで自慢しています。 130以上の録音スタジオと多くのリハーサルスペース、パフォーマンス会場、音楽団体があるアトランタは、創造性と機会を育んでいます。 もちろん、この街からは世界的なスーパースターが誕生しています。アウトキャストは近々ロックの殿堂入りを果たします。キラーマイクは2024年のグラミー賞で、ノミネートされた全ての賞を受賞しました。アッシャーはスーパーボウルのハーフタイムパフォーマンスで「アトランタを世界に示した」とされ、その演技は歴史の中で最も視聴されたものの一つです。 DJビッグXに尋ねると、アトランタの音楽シーンは主要なレコード会社がオフィスを開設する前から賑わっていたと語ります。 1990年代にはLaFaceレコードやSo So Defがアトランタを主流メディアに押し上げましたが、独立系レーベルと地元アーティストがその基盤を築いていました。 「LaFaceから歴史を語り始めると、その以前にアトランタで起こったことを無視してしまいます。」とビッグXは述べます。「ピーボ・ブライソン、マザーズ・ファイネスト、S.O.S.バンド、カメオなどを無視することになります。この街は常に才能に恵まれていました。」 ビッグXはタレントマネージャー、プロデューサー、メディアパーソナリティとしての経験があります。彼は1970年代と80年代に、アトランタで地元の黒人ミュージシャンの最新情報を知るためにWIGOやWAOKを聴いていたことを思い出します。そして、新興のラッパーやシンガーのライブパフォーマンスを見たい場合は、彼が子供の頃によくDJをしていたショーケースハウスなどのティーンクラブが選ばれていました。 同じアトランタ出身のディビニティ・ロックスは1980年代と90年代を振り返ります。ベーシスト、シンガー、ラッパー、プロデューサーとして成長し、ラップバトルやオープンマイクでの競争を通じて多くのアーティストと出会いました。 「私が出た才能ショーでは、前の週に優勝したのがアッシャーでした。」と彼女は回想します。アッシャーがレコード契約を結ぶと、ロックスと彼女のラップグループはデ・ラ・ソウルやザ・ルーツの前座を務めました。 多くの地元の人々にとって、アトランタは黒人ミュージシャンが自由に自己表現し、同じ志を持ったクリエイターとつながることができる支援的で感染力のある環境を提供しています。 「アトランタは常にその上に築かれてきました。」とビッグXは言います。 アトランタの文化的ホットスポットとしての評判にもかかわらず、「アトランタは私のレーダーに無かった」とポンダは語ります。牧師の子供として、世俗音楽を演奏することはタブーでしたが、「でも音楽はいつも我が家にありました。」と彼女は言います。 日曜日ごとに、彼女は父親が教会で歌い、ピアノを弾く姿を見て、音楽への愛に目覚めました。ティーンエイジャーの時、彼女は7人兄弟の中で家族バンドのリードシンガーとなりました。 しかし、彼女は兄がニューヨークの三振法により、バーを強盗したとして20年間の刑にされるという「衝撃的な」経験をしました。 「それは本当に衝撃的でした。今でも人々に話すと、殺人だと思われたり、特に厄介なことだと思われたりします。」と彼女は言います。「誰かがそんな長い刑にされるのを見ているのは、生き埋めにされているようなものです。まるで彼らが自分から奪われたように感じます。」 この出来事は、彼女が2008年に法科大学院に入学し、同じような家族のために戦う決意を固めるきっかけとなりました。…