歴史を学ぶ際、詳細が失われることを忘れがちである。
私たちが本の中で読む伝説たちの実生活や、彼らの影響、恐れ、近しい人々、そして特に愛する人々に関する情報は、往々にして時の流れの中で消えてしまう。
これらの人々は、文化的巨人たちの生涯に計り知れない影響を与え、その結果、彼らが世界に与えたインパクトにも影響を及ぼした。
エミリア・バッサーノがその一例であり、ジャシカ・B・ヒルの作品『ダーク・レディ』は、彼女を題材にし、アトランタのシンコロニシティ・シアターで6月29日まで上演される。
『ダーク・レディ』は、初の出版詩人であり、ウィリアム・シェイクスピア（ジョー・サイクス）にとっての多文化的かつ多言語的なミューズとしてのエミリア・バッサーノ（ブリタニー・ドニーン）を描く。
彼女はシェイクスピアのソネットに著名な「暗い女」として登場し、彼の著名な芝居に登場する女性たちに対しても重要な影響を持つ存在とされている。
この大胆で魅力的な物語は、二人の恋人たちの親密で情熱的、時には遊び心に満ちた対話を通じて語られ、彼らの人生がどのように交差していくのかを観客に届ける。
最終的には、歴史の記録に誰が名を残すのか、なぜそうなるのかという問いが提起される。
ジャシカ・B・ヒルの『ダーク・レディ』の脚本は、現代的なスタイルで緻密に構築されており、対話はアクセスしやすく、現在的でありながら時代を超越するものとして感じられる。
彼女はまた、バッサーノとシェイクスピアの詩や散文を巧みに織り込み、満足感を与える言葉のシンフォニーを創り出している。
ヒルは、観客が応援したくなる力強い女性像を与えつつ、バードの役割に予想外の層をもたらす新たなキャラクターを想像している。
その対話には、アンドリュー・クリーヴランドによって作曲・演奏された美しい音楽が寄り添い、彼のメロディはしばしばキャラクターそのもののように感じられ、チェロとマンドリンで奏でられる旋律は、現代的でありながら古代的でもある。
アレクシス・クラリニ・ウッドアードの演出がこれらの魅力的なキャラクターたちが共存する世界を創り出し、遊び心のある対話と燃えるような緊迫感を融合させ、観客にとってスリリングな体験を提供している。
ジョー・サイクスとブリタニー・ドニーンは、シェイクスピアとバッサーノとして素晴らしいパフォーマンスを披露し、ヒルの巧みに作られた対話も詩的な言葉も見事に表現している。
サイクスとドニーンはステージ上で強い化学反応を見せ、静かで穏やかなシーンだけでなく、怒りと炎のある場面でも見事に演じている。
ジョー・サイクスのシェイクスピア像は、機知に富み自己中心的である一方、ブリタニー・ドニーンのエミリア・バッサーノの前では脆弱で人間的な面も見せる。
ドニーンは、当時の期待を破り、自信に満ち、創造的で自らの運命を掌握するエリザベス朝の女性像を観客に提供している。
この魅力的な物語を収める創造的な環境もまた、よく考えられている。
ケリー・マーフィーによる舞台美術は、エリザベス朝の構造物と緑を背景に設定し、場面を形成している。
アプリル・アンドリュー・カーウェルの衣装は美しく再現され、作品の期間と場所をしっかりとした基盤で支えている。
アンドリュー・クリーヴランドの音響設計やマリヤ・マコールの照明設計も、作品の動きを美しく引き立てている。
特に観客から驚きの声が上がった2つの優れた物理効果は強調に値する。
一つは、悲劇的な喪失を巧みに伝えるもので、観客の心に深く刻まれるほどであり、もう一つは情熱的な出会いを演出し、翌朝のベッドシーツへと変わる大きなガーゼ素材である。
全体として、ジャシカ・B・ヒルの『ダーク・レディ』は、親しみやすいテーマに新しいひねりを与える作品である。
ヒルは、観客が応援したくなるエミリア・バッサーノのキャラクターを与え、あなたが想像もしなかったシェイクスピアの側面を提示している。
シンコロニシティ・シアターのこのスマートで満足度の高い作品の制作は美しく構築され、創造的で巧みに表現されており、刺激的な演劇体験を提供している。
『ダーク・レディ』は、シンコロニシティ・シアターで6月29日まで上演される。
公演はアトランタのシンコロニシティ・シアターにて開催されており、1545 Peachtree Street, Suite 102 | Atlanta, GA 30309で行われる。
チケット及び詳細情報は、https://synchrotheatre.com/plays-events/season/darklady/を訪問されたい。
画像の出所：broadwayworld