Nihon US News

医療従事者は、他者をケアするために尽力していますが、自身が抱える苦悩について語られないことが多く、その結果として多くの人々が苦しんできました。 そのような状況を打破するべく、ユタ大学ヘルスは、ドクター・ローナ・ブリーン・ヒーローズ・ファウンデーションから「ウェルビーイング・ファースト・チャンピオン」として全国的に認められました。 この受賞は、我々の資格認証申請において、時代遅れで侵入的なメンタルヘルスに関する質問が含まれないことを確認するものです。 我々のワークフォースに対して明確なメッセージを発信しています。ここで助けを求めることは安全です。 これまで、米国の多くの医療従事者は、精神的な支援を求めることを避けてきました。 彼らは、それがキャリアに悪影響を及ぼすのではないかと不安を抱いていました。 一部の人々は、州をまたいでセラピストの元を訪れたり、偽名を使って現金で支払ったりしていました。 その理由はただ一つ。 「あなたは、メンタルヘルス治療を受けたことがありますか？」という質問を避けるためです。 この一つの質問は、臨床医の患者ケア能力には何の影響も及ぼしませんが、大きな重みを持っていました。 それは、支援を求めることがリスクであるというメッセージを送っていました。 支援を求めることが、あなたの職を奪うかもしれない、という印象を与えていたのです。 ユタ大学ヘルスでは、まったく逆の考え方を持っています。 支援を受けることが、私たちをより強くすると信じています。 ドクター・ローナ・ブリーンの遺志に触発されて、ローナ・ブリーン医師はニューヨーク市の尊敬される救急医でしたが、コロナウイルスに感染した際に極度のストレスと苦悩を抱えました。 長期的な健康問題と抑うつを抱えつつも、彼女は入院治療を求めました。 変わり果てた彼女の生活は、最終的に自ら命を絶つ結果に至りました。 彼女の家族は、メンタルヘルスケアを求めることへのスティグマが、その背景にあると考えています。 それに応じて、彼らはドクター・ローナ・ブリーン・ヒーローズ・ファウンデーションを設立し、医療従事者のメンタルヘルスをサポートするための制度変更を進めています。 ユタ大学ヘルスは、その流れの一環として、これらの取り組みを続けていることを誇りに思います。 また、ウェルビーイング・ファースト・チャンピオンとしての受賞は、我々がすでにこの問題に真剣に取り組んでいた証です。 実際、我々はすでにその質問をフォームから取り除いていたのです。 これは、ただの手続きではなく、我々が「正しいと思うことをする」という信念に基づくものです。 過去のメンタルヘルス治療についての質問が、誰かの職務にどれほどの影響があるかはわかっています。 逆に、支援の必要性を感じる人々がそれを躊躇することを示しています。 それは、患者の安全から個人の幸福まで、すべてに影響を与えるのです。 この受賞は、我々が実行しているコミットメントの明示であり、現在および将来の従業員に対して、安全に助けを求めることができるメッセージを発信しています。 メンタルヘルスの支援は、ポリシー変更だけでは終わりません。 個人、チーム、組織全体の各レベルで実施される必要があります。 個人レベルでは、我々のレジリエンシー・センターがユタ大学ヘルスの従業員に対して機密のセラピーを提供しています。…

科学者たちは、パンデミックや人工知能などの社会的規模の難題について、公共の議論の中で重要な声を持っています。 かつて、専門家は伝統的なニュースメディアを通じて広く支持を受けていましたが、現在では、科学的な対話はオンラインで行われ、科学コンテンツはインフルエンサー、活動団体、陰謀論者など、未確認の情報源と争っています。 COVID-19という難題は、科学機関が現代のメディアを効果的に利用する準備ができていないことを浮き彫りにしました。 この適応の苦労は、最新の研究を特定することを妨げるソーシャルメディアプラットフォームとのかかわりにも起因しています。 「多くの人々が現在のオンライン環境、特にソーシャルメディアを通じて情報を得ています。 これらのプラットフォームを研究しないという選択肢はありません」と、ユタ大学コミュニケーション学部の助教授であり、この記事の共著者でもあるイザベル・フライリングは述べています。 「人々がこれらの空間でどのように情報を理解するかを知っているのであれば、それを利用して現実に合った科学コミュニケーションを行うことができます。 しかし、関連するソーシャルメディアデータにアクセスできない場合は、ただの推測ゲームに過ぎません。」 ソーシャルメディア企業からの承認なしには、研究者はアプリケーションプログラミングインターフェース（API）などのツールを利用して制限付きのデータにしかアクセスできません。 APIは、「キーワード‘AI’が含まれるすべての投稿を見つける」といった情報リクエストを処理する仲介者として機能しますが、プラットフォームがデータを前処理したり形作ったりする未知の方法により、全体像を把握することはほとんどありません。 学術界と産業界のコラボレーションはより完全なデータセットをもたらす可能性がありますが、これらのパートナーシップには利益の相反が内在しています。 フライリングは言います。「科学コミュニティとして、私たちは真の結果を見つけているのか、プラットフォームが望む結果を見つけているのか、この問題に真正面から取り組む必要があります。 ソーシャルメディア企業は、研究者に提供するデータのすべての力を握っています。 医薬品やタバコ業界の研究でIこのような利益相反を受け入れることは決してありませんでした。」 今後について、著者たちは科学コミュニケーションおよび研究の再構築を呼びかけており、これには科学そのものの変革に対する深いコミットメントが必要だと述べています。 「学術界には、アクセスできないデータを提供するソーシャルメディアのコラボレーション研究の学術的価値を評価するための明確なガイドラインが欠けています。 それには変化が必要です。」 この論文は、2023年6月30日に『Proceedings of the National Academy of Sciences』に掲載され、COVID時代以降の科学コミュニケーションの再構築に関する特集号の一部です。 コミュニケーションは真空の中で発生するわけではありません。 科学コンテンツは、ごく短時間で、マルチタスクや悲観的な情報を捲し立てるオーディエンスを引きつける必要があり、ユーザーが見る内容を決定する秘訣であるアルゴリズムを攻略しなければなりません。 フライリングは、「ソーシャルメディアのアルゴリズムは、人々の注意を引くコンテンツを優先しますが、私たちの科学的メッセージはあまり注意を引くように作られていません。」と説明します。 「科学を正確に伝えることに集中するだけでは、これらの人々に届くことはありません。」 科学コミュニケーションの優れたガイドラインを確立することは、科学界の優先事項であるべきだと著者たちは主張しています。 これは、オーディエンスを理解し、メッセージを作成し、コミュニケーションの風景をマッピングし、最も重要なこととしてコミュニケーション努力の効果を評価するために、実証的アプローチを必要とします。…

昨今の報道で、AIが業界を問わずワークフローの最適化、採用プロセスの効率化、顧客サービスの変革を進めていることが広く知られるようになりました。 特にユタ州では、スタートアップ企業が新たな市場へAIを導入し、企業チームがパイロットプログラムを立ち上げ、投資家は自動化に対して大きな期待を寄せています。 しかし、多くの企業内部では、AIに対する不安感が根強いのが現実です。 「私たちがAIを使って何をすべきかを考えてほしい」といったリクエストを受けたことで、戸惑いを感じている方も多いでしょう。 業務の最適化や現状維持を目指す一方で、十分なツールや時間を与えられないことが結果的に、断片的な実験や内部の摩擦を引き起こし、競争に取り残されることへの恐れを育んでいます。 問題は、関心の欠如ではなく、戦略の欠如です。 AIの実験からそれを活用するための変革へと飛躍するためには、はっきりとした戦略と構造を持つことが不可欠です。 ユタ州のビジネスシーンでは、次のような具体的な質問が登場しています。 「我が業界にとって最も現実的な使用事例は何か？ 革新とリスクのバランスをどう取るか？ この業務を担うのは誰か？ 流行の言葉を追いかけるのか、実際に能力を構築するのか？」 これらの質問に答えるため、ユタ大学のエグゼクティブ・エデュケーションチームは「ビジネスのためのAI戦略開発」コースを提供しています。 このコースは、コーディングや技術の深掘りを目的としているわけではありません。 むしろ、複雑さではなく、明確さを必要とするリーダーたちのために設計されています。 参加者は、実用的なフレームワークを通じて、AIプロジェクトをビジネス目標と結び付け、技術が実際にどのように成果を上げるかを見出す手段を学びます。 ピアディスカッションや指導者によるワークショップ、事例分析を通じて、具体的な「働くロードマップ」を手に入れることができます。 今、AIの能力はもはや差別化要素ではなく、基準となりつつあります。 将来の議論であったものは、今や役員会の優先事項です。 業務の自動化、予測の向上、顧客体験の再構築など、今行動を起こす企業が持続的な戦略的優位性を築くことができるでしょう。 逆に、待っている企業は、すでに競合他社に先を越された問題を解決しなければならなくなるでしょう。 コースの対象者は、AIのポテンシャルをビジネスにおいて実現する責任を持つリーダーです。 以下のような方々に特に適しています。 AIを何とかしなければならないという圧力に悩む役員やディレクター 効率、収益、洞察を推進する方法を模索する事業部門リーダー AIパイロットを組織全体の目標に整合させようとしているオペレーターや戦略家 専任のAIチームがいない中でスケーラブルなシステムを構築したいと考える創業者 横断的なAIイニシアチブをリードする準備をしている機能マネージャー もしあなたの組織がAIに関する質問をし、あなたにその答えを求めているのなら、このコースはあなたが明確さ、信頼、計画を持って答える手助けをします。 ユタ大学デイビッド・エクルズビジネススクールのエグゼクティブエデュケーションが提供する「ビジネスのためのAI戦略開発」は、アドバンスドコースで、実装に踏み切る準備ができた役員、ディレクター、高級決定者向けの2日間の対面コースです。…

スナイダービル・ベイスン計画委員会は、2023年7月8日に、キンボールジャンクションプロジェクトに対して全会一致で肯定的な推薦を与えました。 委員のティム・ジェファリー氏とエリック・サガーマン氏は自己除名し、ヘザー・ピータロイ氏は欠席でした。 このプロジェクトは、2020年に委員会が推奨しなかった内容とは異なるものであるものの、昨年12月にサミットカウンティ議会が最終的に4対1で承認した計画に非常に類似しています。 ダコタ・パシフィック不動産は、スカルキャンディの本社周辺に、サミットカウンティのオフィス、図書館、交通センターを再開発する公私パートナーシップと共に725の住宅ユニットを提案しています。 全体のプロジェクトの約半分が手頃な価格の住宅です。 この提案は、サミットカウンティマネージャーのシェーン・スコットに渡され、最終的には開発合意を承認または拒否することになります。 地域開発部長のピーター・バーンズは、カウンティマネージャーが公聴会を開催し、7月28日に決定を行う予定であると述べました。 バーンズはまた、スナイダービル・ベイスン計画委員会がダコタ・パシフィックの再登場を見ることになるとも述べました。 同社は、建設許可を得る前に、プロジェクトの建築と美学を承認される必要があります。 「開発契約が法的観点からは乾燥しがちですが、これを始まりの終わりではなく、終わりの始まりと見れば、今後、未来の申請者との話や、それらに関してお互いの話をすることにおいて、多くの友人を作ることができることを願っています。」とバーンズは委員会に語りました。 委員のマット・ナギー氏は、住民が今年の12月の開発合意を阻止しようとする努力について尋ねました。 多数の人々がこの請願書に署名し、バラエティ票に載せることが懸念されています。 主な懸念事項は、交通量であり、ダコタ・パシフィックの開発が悪化するのではないかということです。 「ここまでの道のりは非常に複雑な政治的および法的プロセスがあったことは明らかです。今、私たちがここにいる理由を、我々の手にある行政開発契約のための意思決定のために物語ってくれますか。」とナギーは尋ねました。 「昨年12月に起きたことを考慮に入れて、住民の人口からの挑戦があったとして。」 サガーマン氏は自己除名し、計画委員に任命される前に請願書に署名した住民の1人です。 ジェファリー氏がなぜ自己除名したのかは不明です。 CEOのマック・スタンワース氏は、チャレンジがプロセスを数ヶ月または数年延長させる可能性があると指摘しました。 また、今年3月に制定された第26号法案に言及し、プロジェクトを承認すべきは議会ではなく、カウンティ職員であることを規定しています。 「その不確実性を考慮に入れると、州は何が起こるべきかを非常に明確に示しました。 基本的に、両者が集まって解決策を見出してほしいと求めており、それを私たちは実行しました。 その結果として、合意されたことに基づいて前進する必要があります。だからこそ、ここにいます。」とスタンワース氏は続けました。 ナギー氏は、住民請願の役割についての疑問を提起しました。 「あなたは州が一つの方向を示したと言っていますが、住民が州法の下でいくつかのプロセスを経た中で、これがプロジェクトの中でどのようにフィットするのかについての話をもっと聞きたいと思います。」と彼は言いました。 スタンワース氏はその質問を評価しましたが、会議がそれに関する適切な場ではないと述べ、カウンティ弁護士のリンダ・ヴィティ氏が介入し、委員会に請願の議論を避けるよう指示しました。 彼女は、それが7月8日に求められる意思決定に関しては関連性がないと説明しました。 請願の努力は現在、第3地区裁判所にあり、判事はサミットカウンティ事務所が多数の署名パケットを却下し、最終的に請願を「不十分」と宣言したかどうかを決定するよう求められています。 新しい開発合意は、カウンティマネージャーに承認されれば、請願の対象にはなりません。 画像の出所：kpcw

デンバー市は、非営利の国際姉妹都市プログラムに参加しており、この手法は異なる地域の町や都市が文化的、人的なつながりを促進するために結びつくものです。 アメリカで2番目に古い姉妹都市の関係を持つデンバー市は、フランスのブルストと1948年から友好関係を築いてきました。 デンバーは、「世界的に繋がり、地域で繁栄する（Connect globally. Thrive locally.）」というモットーを掲げていることから、このプログラムに参加することは自然な流れでした。 現在、デンバー市は10の異なる姉妹都市関係を持ち、さらに3つの友好都市関係も結んでいます。 友好都市は、まだ恒久的な関係とはみなされませんが、姉妹都市になるための第一歩となることが多いです。 これらの都市との関係を記念するために、デンバー市内には専用の公園が設けられており、デンバーの公園システムを探検しながら、重要な文化的関係について学ぶことができます。 イザラエルのカルミエル デンバーの4番目の姉妹都市であるカルミエルは、気候や環境が似ていることから自然なつながりが生まれました。 カルミエルは75年未満の歴史を持つ新しい都市であり、適度な人口と清潔さへの取り組みが特徴です。 この関係には、書籍共有プロジェクトを含む多様な文化的活動や教育交流が含まれています。 カルミエル市公園は、アラメダ大通りとスティール通りの交差点に位置しています。 イタリアのポテンツァ 気候や地域環境が似ていることから、デンバーとイタリアのポテンツァの関係は理想的なものとなりました。 ポテンツァ地域は歴史が豊かで、多くのアーティストや主な農作物で知られています。 これまでに行われた多くの文化イベントにより、デンバーはイタリア文化に触れることができ、ワイン祭りなどが開催されました。 デンバーの学生のための海外留学プログラムも、この関係の重要な要素となっています。 ポテンツァ市公園は、チェリークリーク南ドライブとミシシッピ通りの交差点にあります。 メキシコのクエルナバカ 双方がちょうど1マイルの高さに位置するクエルナバカとの姉妹都市関係は、1983年に始まり、以降成長を続けています。 クエルナバカは多くの観光名所を持つ一方、農業や最近では製造業が産業の中心となっています。 この関係は、学生間の教育交流やクエルナバカの慈善団体に対する財政支援を提供しました。 クエルナバカ市公園は、20番街とプラット通りの交差点に位置しています。 インドのチェンナイ 「南へのゲートウェイ」と呼ばれるチェンナイは、重要な軍事および経済港であり、華麗な建築が施されたヒンドゥー教の寺院で知られています。 デンバーとの関係は1984年に始まり、文化的な認識を高め、デンバー大学との学生交換プログラムを提供することに貢献しました。 2004年に大地震が発生した際には、デンバーの姉妹都市プログラムが7万ドル以上を支援しました。 チェンナイ市公園は、南モナコパークウェイの東側、ケベック通りとアイオワ通りの交差点にあります。…

デンバーを拠点とするデザイナー、フレッシュ・サムは、世界を救うことに力を注いでいます。 彼女の最新の展示「壊れたピースから傑作へ」は、Meow WolfのGalleri Galleryで開催されており、未使用または損傷した物品を再利用してユニークな作品に仕上げています。 この持続可能な方法は、展示スペースにぴったり合っただけでなく（Meow Wolf Convergence Stationは、年に二回開催される「アブソルート・ラビッシュ：トラッシュショー」のホームでもあります）、それはフレッシュ・サムの指針となる使命の意図的な具現化でもあります。 展示は、パッチワークのマスタークラスであり、全ての面で没入感のある体験でした。 色とりどりのパッチワークが壁を彩り、鮮やかな原色と柔らかなトーンの布の四角形が組み合わさっています。 しかし、これらの対照的なトーンだけが予期しない組み合わせではありませんでした。 パッチワークには、粗いデニムやキャンバスから、柔らかいプラッシュやベルベットに至るまで、様々なテクスチャーが混在しています。 伝統的な美術館の展示とは異なり、フレッシュ・サムは訪問者に彼女のアートに触れることを奨励しました。 実際、彼女はそのようにデザインしました。 ゲストは、自ら手でテクスチャーの変化を感じることができ、その結果、柔らかい布地にはユニークな落書きが刻まれていきました。 それは、リアルタイムでの見知らぬ人同士の間に創造されたアートの物理的な象徴と言えます。 その近くには、フレームに収められたアート作品があり、同様のパッチワークデザインを華やかな金のフレームの中に展示しています。 そのフレームは、再利用された材料を高尚なアートの地位へと引き上げています。 その感覚は、パッチワークで覆われたマネキンがコレクションの中央に配置されることでさらに強まり、デニムと赤い布の四角形が細心の注意を払って組み合わされています。 全ての細部は、コレクションの名前がデニムの色合いで力強く壁に描かれたことを一層際立たせています。 フレッシュ・サムの展示は、色、質感、そして素材の分裂的な特徴を、つながりとレジリエンスの力強いビジュアルメタファーに変えています。 再利用された材料と予期しない組み合わせを使用することによって、フレッシュ・サムはメッセージを送っています。 人間が疎外感を抱いている一方で、世界が壊れているように見えるときでも、私たちの違いや「欠陥」が、凝集的で美しいものを成すことができるのだと。 真の価値は一様性にありはしなく、違いの意図的な織り合わせによって生まれるものであって、共にいることは、開かれた心で自然な革新を引き出すことを意味します。 フレッシュ・サムのGalleri Galleryでの展覧会は、彼女のクライアントを助け、スタイルを超えて自信を見つける手助けをするという、彼女のキャリア全体にわたるコミットメントの最新作に過ぎません。 彼女のワークショップを通じて、またパーソナルスタイリストとしての活動を通じて、フレッシュ・サムは、クライアントが心地よく感じるものに投資することで、自分自身を表現する方法を学ぶ手助けをしています。 彼女のスタイルアイデンティティが内面の自信を生み出す方法を共有する、内側からの着こなしに関するワークショップを開催することで、彼女はメッセージをさらに広めています。 加えて、彼女は刺繍、衣服のペイント、さまざまなテキスタイルの理解など、基本的なアップサイクリングの技術に関するコースも開講し、環境へのダメージを防ぐことに取り組んでいます（また、長い歴史があるからといって素晴らしく楽しい未来を妨げることはないと言うメッセージを固めています）。 全体として、フレッシュ・サムのMeow…

今週末、コロラド州で開催される第39回コロラド黒人芸術祭に向けて、Keisha Makoneseは約50点のオリジナル作品を持参する予定だ。 54歳の彼女は、グリーンバレーランチの自宅の2階にあるロフトで創作活動を行っている。 最近の訪問時、彼女は約100本のブラシが並ぶテーブルの近くに座っていた。 その隣には、真鍮と銀のワイヤーで作られた多数の耳飾りがぶら下がった表面が広がっていた。 壁には、大きな抽象画が飾られており、いくつかには数十の視線を持つ目が描かれている。 床には、さまざまな材料で作られたバレリーナのコラージュが積まれていた。 彼女がなぜこれらの作品を作るのか尋ねると、彼女は次のように答えた。「私にとって、バレリーナは美しさや優雅さ、ポーズだけではありません。 その背後には、強さや努力、献身があるのです。 これが私のバレリーナたちが表現しているものです。 そして、さまざまな肌の色や美的感覚で表現しています。」 ロフトの異なる場所にあるバレリーナの作品を指し示し、「あれはワイヤーで作られていて、あれはロープ、そしてあれは羽毛で作られているの」と付け加えた。「私はバレリーナが大好きで、多くの女性が贈り物として選んでくれたり、過去にダンサーだったり、ダンサーを知っていたりします。」 ほとんどのバレリーナ、イヤリング、大きな抽象画は、共に出展する息子とともに過ごしたブースから移動トラックに移され、祭りに向かう予定だ。 彼女は過去数年、毎年このイベントに参加しており、今年は一人での出展となる。 気温が高くなると予想されているため、彼女は10フィート×20フィートのブースを快適に保つ方法も考えている。 「私はそれをブティックのように作っています。 テーブルも、イーゼルも、壁もあります。 今年はクーリングファンやミストも持っていき、『私と一緒に涼んできてください』とみんなに知らせたいです。」 彼女は金曜日、土曜日、日曜日の全日は祭りに参加し、潜在的な顧客と会話をしながら販売を行う予定だ。 彼女は小学校の頃から芸術に親しんできたと言う。「本当にそれが始まったのは中学校で、絵画だけでなく、木工やレザーなど、さまざまな手作りのクリエイティブな活動を紹介されて、それがとても刺激的でした。」 彼女はモンベロ高校でアートを学び、1980年代後半に卒業した。「私がサボらなかった唯一のクラスでした。 彼らはアートオナーソサエティを持っていましたが、私はそこに所属していました。」 高校卒業後、彼女はデザイン学校でファッションを学んだが、完了はしなかった。 数人の子供を持ち、ジンバブエ系の男性と結婚した後、さまざまなアーティスト管理職を経験し、空き時間に作品を制作していた。 彼女の作品は、イヤリングが約30ドルから、大きな絵画が1,000ドルを超える価格で販売されている。 「私は、誰もがオリジナル作品を持てる価格を目指しています。 だから、一部の作品はリーズナブルな価格から始まり、最高で2,500ドルの作品もあります。 私は幅広い価格帯を持っています。」 彼女の作品にはいくつかのテーマがあり、大型抽象画、バレリーナの多媒体作品、非対称のワイヤーイヤリングに加え、最近では花や葉をスカートに使用した女性シリーズもある。 緑や花は本物かと尋ねられると、彼女は「いいえ、シルクです。…

スペア・ブールバードの高架橋の影に、ラヴェン通りをフレームする大きな壁画があります。 この壁画は「融合する人々」というタイトルで、エマニュエル・マルティネスによって1999年と2000年に描かれました。 地域の歴史と文化を反映する眼鏡を掛けた一連の人物が描かれています。 25年以上の歳月の中で、壁画は色あせ、泡立ち、さらには鳩の活動にも影響されてきました。 こうした劣化を経て、マルティネスは資金を調達し壁画の修復を訴えてきました。 現在、デンバーのアート＆ベニューズは、この壁画をデンバー市の公共アートコレクションの一部として所有しており、約70,000ドルの修復資金を提供しています。 マルティネスは数名の助手と共に、約10,000平方フィートの壁画を補修し、保護コーティングを施しています。 「エマニュエルは、1960年代後半から70年代の間にその運動の精神を活性化させたチカーノ壁画アーティストの世代の指導者の一人です」と、デンバーのアート＆ベニューズの公共アートディレクターであるジャンニーン・ブラッグは、デンバーサイトへのメールで述べました。 「これらの壁画は、多くの場合、コミュニティアーティストと共にコミュニティによって描かれたもので、特に地域、物語、歴史を描いています」と、考古学者でありチカーノ／チカーナの壁画プロジェクトの創設者であるルチャ・マルティネス・デ・ルナは語ります。 「プロジェクトのアイデアは、1960年代後半にここコロラドで始まった歴史的および遺産壁画を保存することです」と彼女は続けました。 壁画を維持するためには何が必要なのでしょうか？ デンバー市には、81の壁画が「公共アートの1%」コレクションに含まれています。この数字にはモザイクや他の非伝統的な壁アートも含まれています。 このプログラムは1988年に設立され、市の資本改善プロジェクトに対する1,000,000ドル以上の予算の1%を公共アートに割り当てています。 しかし、一般的な誤解とは異なり、マルティネスは、壁画は清掃と維持が行われる限り長持ちすることができると述べています。 「ここ10年ほどで、新しい保護コーティング『ミューラルシールド』が開発され、アメリカ中で壁画に使用されています」とマルティネスは説明しました。 「私たちは、この壁画の多くにミューラルシールドを1、2層塗ります。その上にグラフィティガードを塗ります。」 これらの製品は、色あせや剥離、汚れ、グラフィティの防止に役立ち、壁画の清掃も容易にします。 マルティネスによれば、これらの保護は少なくとも50年は持続するそうです。 「維持管理は、公共アートプログラムの非常に重要な（しばしば見落とされがちな）部分です」とブラッグは述べました。 彼女は、デンバー市が公共アートコレクション内の500点以上の作品を維持するために毎年約350,000ドルの予算を持っていると述べています。 このコレクションには、彫刻、絵画、写真、インタラクティブな作品も含まれています。 市には、コレクションのケアを担当する専任のスタッフ1名がいて、専門的な契約者の助けも得ています。 「維持管理は継続的な責任ですが、デンバー公共アートコレクションにある作品は、さまざまな作品や素材を持つ他のコレクションよりも維持が難しいとは思いません」とブラッグは書きました。 「作品の維持管理は、コレクションに対する stewardship の重要な部分です。すべてのアートは、屋内作品であれ屋外作品であれ、ケアと注意を必要とします。」 屋外アートは、極端な天候やその他の事故によって時折損傷を受けることがあり、市はそれらの状況に対処するための保険を持っています。 「とはいえ、近年はグラフィティや破壊行為が増加しており、これが維持管理の負担を増やしています」とブラッグは述べました。 「これは多くの都市が直面している課題であり、私たちは積極的に対処に取り組んでいます。」 『これらの壁画を修復するアイデアは、ある程度のメンターシップのレベルも基にしています。』…

6月にデンバー地域で行われた不動産取引の中で、最も高額な物件が注目を集めました。 チェリー・ヒルズ・ビレッジの11,000平方フィートの豪邸が、684万ドルで売却されました。 この家は5つの寝室と8つのバスルームを備えており、6月の住宅売買のトップに立っています。 続く4件も全て600万ドルを超える取引が行われ、デンバーやグリーンウッド・ビレッジのマンションが含まれています。 その豪邸は、チェリー・ヒルズ・ビレッジの1700 E. Tufts Ave.に位置し、4月29日に800万ドルで上場され、3週間後に契約となりました。 Avenir Real Estate Holdings LLCが、6月25日にこの物件を購入しました。 この物件の売却には、コンパス・デンバーのスージー・デューズとジェフ・ヘンドリーが担当し、バイアーズエージェントはLIVソザビーのジョシュ・ビアでありました。 この邸宅は、2003年に1.8百万ドルで購入されたクーパー家の信託によって売却されました。 2004年にKZスミスによって設計・建設されたこの家は、ほぼ2.5エーカーの敷地に立地しています。 敷地内の landscapingは、サンダウンによって管理され、周囲のプライバシーを保護し、自然に囲まれた公園のような空間を提供しています。 さらには、プール、プールハウス、スポーツまたはテニスコート、または馬の施設を追加できるスペースも確保されています。 この豪邸には、5つのエンスイート寝室、2つの専用スタジオ、ゴム床を備えた完全装備のジム、下階には家族またはメディアルーム、ストレージが含まれています。 また、1920年代に建てられた元々の家も改装されており、マルチジェネレーションリビングやナニー用の部屋として利用できるADUに改造されています。 さらに、発電機を収容する赤い納屋も完備されており、停電時には家を動かすことが可能です。 6月には、デンバー地域で次に高額の住宅売却も行われました。 まず、562 Steele St.の物件が6.8百万ドルで取引されました。 この家のリスティングエージェントは、LIVソザビーのジャスティン・ジョセフで、バイヤーのエージェントはザ・エージェンシー・デンバーのシーラ・ハッチャーです。 この物件は、2020年に高級住宅建設業者であるパイパー・デベロップメントによって設計・建設された7,923平方フィートのマンションであり、最初は3月に730万ドルで上場され、5月中旬に700万ドルに値下げされました。 6月11日に6.8百万ドルで売却が完了しました。 この現代的な住宅には、4つのエレベーターを利用した階層があり、5つの寝室と6つのバスが含まれています。…

デンバーの「Month of Video」、通称「.MOV」は、映像を基盤とした芸術を祝う年2回の祭典です。 この祭りでは、プロジェクションアートやビデオゲーム、ライブビデオパフォーマンス、実験的な作品まで、様々なプログラムが提供されています。 7月を通じて、Month of Videoはデンバー各地で無料の映像展示や上映イベントを行っています。一部は通りから見ることができ、他はアートギャラリーや地域のスペースで展開されます。 オープニングナイトは7月5日に始まりましたが、7月中はさまざまなイベントや展示を楽しむことができます。 「人々が探求できる空間を作っています。」 Month of Videoの共同創設者であるジェナ・モーリスは、映像アートを展示する際のいくつかの課題を挙げました。 「スクリーン、プロジェクター、暗闇、音が干渉しない環境が必要です。」 モーリスと映像アーティスト、映画キュレーターのアダン・デ・ラ・ガルサが、この「時間ベース」の芸術の不足を背景にMonth of Videoを始めたと話します。 「デンバーのいずれかの美術館に行けば、彫刻や絵画、ドローイングはいつでも見ることができます。しかしビデオは? それは少しここに、また少しあちらに、あるいは装飾の一部かもしれません。」 「間違いなくエクレクティックです。」 プログラムには、アニメーション短編の上映やドキュメンタリー、ライブ映像投影を伴う実験音楽、ビデオゲーム展示など、さまざまな映像アートが含まれています。オープニングナイトでは、プログラマーたちのお気に入りであるローカルアーティストのショーケースも行われました。 デ・ラ・ガルサは「MOVの強みの一つはプログラミングの多様性です」と語ります。 各スペースは自身の展示やイベントをキュレーションし、都市のアートシーンの異なるセグメントで映像アーティストを支援しています。 「異なる人々が異なるコミュニティで機能していて、異なるアーティストや作品にアクセスできることは、本当に価値があります。」 彼とモーリスは、アーティストに報酬を支払うことについても強く意識しています。 「私たちと一緒に作品を展示する人も、キュレーターも、全員が報酬を受け取ります。」 「それが、アート市場の利害関係に依存する他の多くの祭りや場所と私たちを区別するものです。」 「彼らは、これまでに彼らが展示した中で最も過激なものだと言っています。」 ギャラリーや長編上映イベントに訪れる気分でない方々のために、いくつかの作品はデンバーの中央ビジネス地区の通りから見ることができます。 それには、「すべてのLED広告に委託されたアートやダニエルス・アンド・フィッシャー・クロックタワーの上の四つの素晴らしい作品」が含まれています。 モーリスは、「クロックタワーを運営している人は、これまでに見せた中で最も過激なことだと言っていました。…