現在、ジョナサン・ロックフェラーはケネディセンターのテラス劇場で『セサミストリート・ミュージカル』の作詞・演出を担当し、舞台の生命を生きています。
このショーは8月31日までワシントンDCで公演が続く予定です。
ロックフェラーは、AMAアワードの最優秀ドキュメンタリー賞や、ニューヨークタイムズの批評家が選ぶ作品に2回、ドラマデスク賞やOBAのノミネートを3回受賞し、複数のブロードウェイ・ワールド賞を受賞しています。
受賞歴には、最優秀新作ミュージカルや演劇、最優秀演出、最優秀新作台本、最優秀青少年演劇などがあります。
彼の会社ロックフェラー・スタジオは、ディズニーの『くまのプーさん』、セサミストリート・ミュージカル、パディントン、エリック・カールの物語ショー、そして『はらぺこあおむし』の舞台化で世界的に評価されています。
その公演は14か国で同時に行われ、ニューヨークから東京、ロンドンからシドニーまで、数百万の観客を魅了しています。
最近のテレビ番組では、子供向けのコンテンツが以前の『セサミストリート』のように受け入れられない場合が多いです。
『セサミストリート・ミュージカル』は、私たちが育った頃のものを舞台に持ち込んでいます。
ジョー・ラポーゾやジェフ・モスの曲が頭の中に鳴り響き、ジム・ヘンソンのマペットたちが毎日1時間、私たちの本当の友達のように感じられた頃を思い出させます。
ジョナサン・ロックフェラーの巧妙な演出とロックフェラー・スタジオのおかげで、それをライブで体験できるのです！
「ラバーダッキー」を持って、DCの暑さを避けながら、ケネディセンターでの『セサミストリート・ミュージカル』のチケットを購入しましょう。
年齢を重ねたファンでも、最近テレビで『セサミストリート』を発見した若い観客でも、これらの公演はすべての人に楽しめます。
ジョナサン・ロックフェラーは、芸術を全うしているのです。
ぜひ、ケネディセンターで「歌い、歌を歌いましょう」を体験してください。
あなたはいつ頃から芸術に興味を持ちましたか？
「私は5歳の時に『私はアーティストになりたい』と宣言しました。
それはキャリア計画ではなく、『恐竜が好き』や『野菜は食べない』と同じくらい深刻な人生の宣言でした。
それ以降、私は絵を描いたり、絵を描いたり、ダンボールで全宇宙を作ったりしていました。
15歳になる頃には、ビデオカメラを使うことに夢中になり、映画を監督して友人や家族を無理やり出演させたくなりました。
その頃、演劇は私の視野にも入っていませんでした。
私は完全に映画製作者だと思っていました。
実際、私は完全に偶然に演劇の世界に足を踏み入れたのです。
しかし、サイドクエストとしては非常に報われるものでした。」
どこでトレーニングを受けましたか？
「私はメルボルンのビクトリア美術学校で演出とプロデュースを学びました。
しかし、本当のトレーニングは決して終わりません。
特に『誰もやったことのないことを試す』というのが仕事の半分である分野では。
私は常に、失敗しながらもやってみることで学ぶと信じています。」
「そして、正直に言うと、誰もパペットの演出の方法を教えてくれません。
秘密のハンドシェイクもホグワーツの招待状も、ヘンソンからの招待状もありません。
これは、浸透や試行錯誤、時間をかけて築き上げた知識から吸収する技術です。
これまでの間に、素晴らしいパペット操作者たちと共に働く特権を得ました。
たとえば、タイラー・バンチはキャラクターと動きについてのマスタークラスです。
そのような人たちと一緒にいれば、彼らの技術が少しずつ身に付きます。
すべての芸術的追求において、私たちは決して学び終えることはありません。
常に実験をし、学び続け、トレーニングが必要です。」
あなたの最初のプロの芸術の仕事は何でしたか？
「私の最初の仕事は、バズ・ルーマンのアシスタントでした。
10代の頃、私は彼の作品に完全に魅了され、今でもそうです。
そして、彼の長年のクリエイティブパートナーであり妻のキャサリン・マーチンの天才にも感銘を受けました。
自然に、バズのアシスタントになるのが必要な仕事だと思いました。
小さな障害：バズは私を知りませんでした。
そこで、私は自ら行動を起こし、自分の監督のショ reelとともに手作りのポップアップブックを送りました。
それは、私が誰であり、なぜ彼が弟子を必要とするのかを説明したものです。
結局、歴史上の偉大なアーティストたちは皆、弟子を持っていたのだから、彼にも必要ではありませんか？
それを本当に決定づけるために、私はバズマーク（彼の制作会社）の外で、下に「バズマークかバスト」という看板を持って座っていました。
今考えると、それは無邪気だったが、間違いなく効果的でした。」
「バズが私を採用した際、私はその数年で業界について公式のトレーニングでは教えられないことを多く学びました。
それは、部分的に夢のような状況であり、部分的に映画学校であり、栄光の混乱でした。
バズとキャサリンは、創造性の限界を信じており、すべてのアイデアは、いかに不合理であっても、少なくとも1回は派手に試す価値があると考えています。」
『セサミストリート・ミュージカル』の初期アイデアから初演までのプロセスはどのくらいですか？
「セサミワークショップのスタッフが当社のプロダクション『はらぺこあおむし』を見た後に、我々は『セサミストリートの本物のマペットたちが舞台で正当なミュージカルを上演したらどうなるか？』というアイデアをいろいろと考えました。」
「5年間、それは単に夢のようなアイデアのままでしたが、2022年の初めに小さな窓が開き、我々はそこに駆け込みました。」
「しかし、キャッチがありました。
我々は、ショーを作成するために、書き、作曲し、録音し、設計し、構築し、リハーサルを行い、開演するために、たった6か月間しかないのです。」
「論理的には狂気でしたが、芸術的には魅力的でした。
本物のマペットを舞台に持ってくるチャンスは歴史的で、逃すことはできません。」
「では、セサミストリートのミュージカルが舞台でどのように見えるのかを考え直しました。」
「ただ懐かしさに頼るだけではいけません。
今日の観客は異なる関係を持っており、異なるお気に入りのキャラクターを持っています。」
「しかし、根本的なアイデアは非常にシンプルです：マペット自身がショーを開催することです。
文字通りです。そして、エルモは全身を使ったショーストップのダンスナンバーを演じます。
もちろんです。」
「脚本には、オスカー・ザ・グラウチ、クッキーモンスター、グローバーのような古典的なキャラクターから、アビー・カダビー、ロジータ、ガブリエルのような新しい友達まで、できるだけ多くの愛されるキャラクターが詰め込まれています。」
「そのため、観客のすべての世代が自分たちのセサミストリートを見られるのです。」
「セサミストリートの音楽は常にその心臓の部分です。
『ラバーダッキー』や『CはクッキーのC』、 『ゴミの中の愛』のような曲は、単なるヒット曲ではなく、記憶のコアがバンガーの姿を借りたものなのです。」
「そのレガシーを称えるために、我々は15の愛されるクラシック曲と、ブロードウェイの作曲家ヘレン・パーク、トム・キット、ネイト・エドモンドソンの新曲を融合させました。
タイムレスかつ新しいスコアを作成しました。」
「私たちは4ヶ月の間、ほとんど寝ていませんでした。しかし、Muppetマジックを作る機会があるとき、何が少しの不眠症なのでしょうか？」
『セサミストリート』のために、過去にいくつかの舞台公演が行われてきました。
『セサミストリート・ミュージカル』が他の制作と異なる点は何ですか？
「『セサミストリート』は長年にわたり、セサミストリートライブのような多くのライブショーを持っています。
それらは楽しいもので、エンターテイメント性が高く、ダンス重視のコスチュームパレードで、幼児のためのMuppet版Coachellaのようなものです。」
「ただし、このショーは『セサミストリート』についてのものではなく、実際の『セサミストリート』です。」
「本物のマペットです。
あなたがテレビで見るのと同じです。
声も同じ、キャラクターも同じ、ふわふわのカオスも同じです。
彼らは役割を演じているのではなく、彼ら自身であるのです。
そして彼らは、喜び、音楽、少しの無秩序さと共に、彼らが知っている唯一の方法でショーを開催しています。」
「クッキーモンスターは常に舞台装置を食べようとしているのです。」
テレビのキャスト（マペット音声のパフォーマーなど）は、制作に関与しましたか？
「もちろんです！
このショーは、セサミワークショップとの真のパートナーシップです。
彼らは、最初の日から関与しています。
私たちは、実際には再現できない音声部分を事前に録音しました。
舞台上で聞こえるすべてのマペットの声は、テレビシリーズの背後にいる素晴らしい才能によって演じられています。」
「我々は、マット・ヴォーゲル、ライアン・ディロン、エリック・ジェイコブソン、レスリー・カラリー・ルドルフ、ピーター・リンツ、デイビッド・ルドマン、カルメン・オスバー、マーティン・ロビンソン、メーガン・ピファスと一緒に、国中を行き来しながら録音しました。」
「彼らは本当に楽しかったです。
素晴らしく、気前よく協力的であり、キャラクターとショーの心を非常に深く理解しています。」
「我々は何時間もセリフをリフして録音する時間を費やし、良い素材がたくさんできましたが、残念ながら時間の関係で削除されてしまいました。」
「また、元のニューヨーク公演中にテレビキャストがライブで出演する可能性を探りましたが、スケジュールと物流の問題でそれは困難でした。」
「それにもかかわらず、彼らの足跡はこの制作のあちこちにあります。
声やリズム、精神は、セサミストリートを生き生きとさせる人々から直接来ています。
それがセサミストリートのように聞こえるのは、それがセサミストリートだからです。」
さらに、セサミワークショップは、ショーの内容に最終承認を持っていましたか？
「はい、その通りです。そしてそれは当然のことです。
セサミワークショップは、そのキャラクターとカリキュラムについて素晴らしい理解を持っています。
このショーは単なる懐かしさだけではありません。
意図があるのです。
彼らの優先事項は、マペットが登場する方法が意味のあるものであること、彼らの声、それに価値、教育の使命を尊重することです。
単なるファンサービスのためだけに登場するのではありません。」
「ですが、彼らはまた、私たちのビジョンについても非常に敬意を払ってくれました。
舞台で機能するものについての私たちの理解は、テレビとは非常に異なる生き物です。
このショーは、単なるシングアロングではありません（ただし、あなたがハミングしないことはできない）。
それは、演劇的なジョークや、制作の裏側の混乱に対する愛情あふれるヒントが散りばめられています。」
「何よりも、セサミストリートの署名入りの喜びと無礼さが満載です。
他にどこでマーチアンが照明のキューを試みたり、ホンカーがキューを鳴らしたり、羊が小道具を管理したり、6フィートのディスコモンスターがダンスしたり、ダンスクッキーが見られますか？」
「ピンボール数字の歌が、全サイケデリックな栄光を持って生き返る様子や、グローバーが舞台裏で多くの仕事を juggling する様子を目にすることができるのでしょう。
バートとアーニーは、最もカオティックな家庭の形を見せ、オスカー・ザ・グラウチは、彼のゴミ箱のデスクからショーをライブレビューしています。」
（ネタバレ：彼はそれが嫌いでした。5個の悪臭のトマトの評価をつけました。）
「実際に舞台に入ることができたアイデアは、ショーの中の多くよりも多く、入っているべきすべてのものが本当にセサミストリートの本質です。」
ロックフェラー・スタジオは『くまのプーさん』や『はらぺこあおむし』の舞台版を世界中で製作してきました。
あなたはこれらのショーの人気が高品質な家族向けの演劇製作の必要性に部分的に起因していると感じますか？
「子供向けのショーは安っぽく、大きな声で、グリッターで覆われているべきだという奇妙な神話があります。
しかし、若い観客はしばしば最も洞察力のある、感情的に鋭敏で、正直（しばしばフィルタを持たない）視聴者です。
彼らを見下すと、彼らはその本質を見抜き、青い犬に戻り、むしろ大人のドラマの半分よりも多くの微妙さを持っているのです。」
「私が最初に『はらぺこあおむし』を適応した際、たくさんの業界の内部関係者が、『それはただの絵本で、5週間も持たないだろう』と言いました。」
「しかし、なんと！ およそ12年後、ショーはまだ生き続けており、15か国以上で公演が行われ、オフ・ブロードウェイで最も再上演されているショーの一つとなっています。」
「その秘密は、我々のプロダクションにはウエストエンドやブロードウェイと同じレベルの芸術性、デザイン、ストーリーテリング、品質を組み込んでいることです。
なぜなら、それが子供たちにふさわしいからです。
最初の演劇体験は、魔法の中に飛び込む感覚であるべきであり、汗をかいた泡のコスチュームを着た誰かに叫ばれているようなものであってはなりません。」
「そして、明確にしておきますが、子供たちは単なる観客ではありません。
彼らは次の観客です。
彼らは演劇の未来そのものです。」
「ですから、子供向けの演劇を軽視する人は、実際には自らの足を撃っていることになります。
子供たちは、敬意を持って育てられるべき観客なのです。」
あなたが好きな『セサミストリート』のキャラクターは誰ですか？
「子供の頃は、常にアーニーでした。
彼は遊び心があり、悪戯っぽく、そしてバートの厳しいエネルギーにはまったく影響を受けません。
まるで本当の人生の目標のようです。
しかし、このショーに携わることで、オスカー・ザ・グラウチへの深い感謝の念が生まれました。」
「我々のミュージカルでは、彼は『ニューヨーク・タイムズ』の劇評家として舞台裏で仕事をしており、その場で低評価を言い渡し、ゴミ箱のデスクからキャストをブーイングしています。」
「また、セサミのスーパーファンのために愛されるさまざまなキャメオを散りばめました：ホンカー、イェップイェップ、さらには二重頭の怪物も、今やプロセニアムアーチの上に、喜劇と悲劇のマスクとして居住しています。」
「それはセサミストリートとイースターエッグハントの出会いです。」
『セサミストリート』は56年以上経っていますが、なぜまだ観客に支持されていると思いますか？
「それは子供を見下ろさなかったからです。
それはまったくなく、子供を魅了する世界にようこそと受け入れました。」
「それは、陽気で、音楽的で、多様で、奇妙で、喜びに満ちたカオスの世界でした。
それは、楽しさと誠実さが共存する余地を作り、グラウチは思いやりを教え、モンスターはアルファベットを教え、ラバーダッキーはどうにか感情的にさせました。」
「それは革命でした。
教育をテレビにもたらしました。
それは外の世界を反映し、インクルージョンを受け入れ、長い間、流行語になる前にそれを受け入れていました。」
「そして、私たちに教えたのです—非常に文字通り、モンスターが私たちの友だちになることができるのだと。」
「本当の魔法は、そのバランスにあります。」
「危険なのは、メッセージをあまりにも正義感で受け入れて、ユーモアを取り去ってしまうこと、あるいは言葉を検閲していくつかの驚きや火花、奇妙さを失ってしまうことです。」
「セサミストリートは新しい視点やアイデアから逃げることはなく、子供たちに考え、感じ、同時に笑うことを招待しました。
それこそが特別なものなのです。」
「数十年たっても、その歌は今でもキャッチーで、ジョークは今でも響きます。
しかも正直に言っても、それは親と子供が共に楽しむことができる数少ないショーの一つです。」
「世界はもう少し親切さと、少しのふわふわの喜びのカオスを必要としています。
それこそが、セサミストリートがまだ大切であり、常に大切な理由です。」
特別なお礼をケネディセンターの広報部長ローマ・ダラビに申し上げます。
画像の出所：broadwayworld