ロバート・ラーシュンバーグのニューヨーク:現実の世界からの写真展が開催
ロバート・ラーシュンバーグ(1925–2008)の生誕100周年を祝うために、ロバート・ラーシュンバーグ財団との提携により、ニューヨーク市博物館(MCNY)で「ロバート・ラーシュンバーグのニューヨーク:現実の世界からの写真展」が開催されます。 このダイナミックな展覧会は、ラーシュンバーグの写真と発見物の革新的な統合を探求し、彼が「現実の世界」と深く関わったことや、ニューヨーク市との複雑な関係を反映しています。 ポストウォー・ニューヨークの最も影響力のあるアーティストの一人として広く知られるラーシュンバーグの軽視されたアプローチは、一世代のアート制作の限界を押し広げ、ニューヨークだけでなく世界中のアート界を再形成しました。 彼の創作活動の中心には、周囲の物質的な世界をアートに取り入れたいという願望がありました。 彼は周囲から材料とインスピレーションを集め、しばしば新聞や雑誌から調達した発見物や画像を彼の絵画や彫刻に持ち込みました。 しかし、ラーシュンバーグは単に発見されたイメージの使用者ではなく、彼の芸術的実践の重要な側面として、 Boldなクリエイティブビジョンを持った写真家でもありました。 本展は、初期写真、イン・アンド・アウト・シティ・リミッツ、写真と絵画に分けられ、ラーシュンバーグの写真活動の進化と、絵画、彫刻、アッセンブラージュとの相互作用を追っています。 彼の最初の画像は主に親密なポートレートや、フレーミング、光と影、平面を平坦にするなどの形式的要素の実験から成ります。 展示の中心作品は、「イン・アンド・アウト・シティ・リミッツ」と呼ばれるもので、1979年から1981年にかけてアメリカ合衆国を横断した写真調査で、これは彼がノースカロライナのブラックマウンテンカレッジの学生であった数十年前に考案したプロジェクトです。 このプロジェクトからのニューヨークの写真は、最も控えめなものや捨てられたものの中にも人間文化の符号やシンボルへの彼の魅了を明らかにしています。 これらの写真は、彼の観察力を強調し、彼の作品に人生の一瞬のうつろいやすく言葉では表現できない瞬間を捉えた努力を示しています。 加えて、1963年から1994年の間に制作された作品の一部も展示されており、これにはラーシュンバーグのニューヨーク市の写真と世界中で撮影された画像が組み合わされており、彼がどのようにして写真のイメージを再文脈化したかを示しています。 ラーシュンバーグ100について、 ロバート・ラーシュンバーグの(1925-2008)アートへの関与は、人々の感性を育むことができるという強い確信に基づいており、彼のエトスの重要な要素です。 このセントennialの祝典は、彼の作品に親しんだ人々や、初めて彼のアートに触れる人々が、彼のアートについて新たな視点を形成することを目指しています。 世界中で行われる一連の活動や展示は、現代的な視点からアーティストを再考し、彼の作品が世代を超えてアーティストや社会進歩の提唱者に与えた持続的な影響を強調します。 このセントennialによって促進されるアーティストの遺産は、学際的な探求を促進し、批判的な対話の機会を生み出します。 展示「ロバート・ラーシュンバーグのニューヨーク:現実の世界からの写真展」の主要な資金提供はロバート・ラーシュンバーグ財団から提供されており、更にマット・ブラウンとマリサ・ブラウン、ロナイ・メンシェルとリチャード・メンシェル、ジル・クラウスとピーター・クラウス、エリザベス・ベルファー、ギリアンとロバート・スティールからの追加支援があります。 本展示は、ニューヨーク市文化活動局と市議会のパートナーシップにより一部公的資金により支援されています。 ニューヨーク市博物館のプログラムは、ニューヨーク州知事のオフィスとニューヨーク州議会の支援によって実施されています。 画像の出所:mcny