Category: 文化

デンバーにある「コンスピラシー・セオリー・タトゥー」は、モリー・ツナミと彼女の夫ジム・アンダーソンによって運営されている、温かく迎え入れてくれるタトゥーショップです。 このショップは2021年10月にオープンし、19世紀後半に建てられたビクトリア様式の家を改装したアートコ-opの一部として存在しています。 同じ建物内には「ザ・ラーニド・レムール」という奇妙なオディティショップも併設されています。 店内は、支えあえるつながりや表現の自由に満ちており、クライアントやアーティストにとって「ホームのような場所」とされています。 まだオープンから4年も経っていないにもかかわらず、「コンスピラシー・セオリー・タトゥー」はすでにデンバーのタトゥーシーンに名を刻み、今年のウェストワード誌の「ベストタトゥーショップ」に選ばれました。 これは、タトゥー文化の伝統や血縁的なつながりが強いこの街で、簡単に達成できることではありません。 「サイラー・ジェリー」として知られるノーマン・コリンズは、「ストライプを獲得せよ」という考え方を推進した伝説的な人物です。 彼は、酒に酔った客や雰囲気が合わない人々を拒否し、自らのアメリカ伝統スタイルを身に着けるにふさわしい人々だけを対象としていました。 コリンズ自身もアメリカ海軍の退役軍人で、彼のホノルルのショップには、彼と同じようにアメリカのために戦った男性の兵士や水兵たちが集まりました。 彼らは、目標としている愛国的なイメージを象徴するタトゥーを求め、さまざまなデザインを選びました。 その中には、魅力的なピンアップガールや、心温まる「母」のタトゥー、さらには虎や狼といった凶暴なデザインも含まれていました。 女性も時折、タトゥーを施されましたが、「女性的」とされるデザインは制限がありました。 一般的に受け入れられるデザインは、心や蝶、小型の猛禽類といったもので、通常は足首や上部太ももなどの目立たない場所に配置されていました。 「良い女」のレピュテーションを傷つけたくなかったため、または当時サーカスで働く多くの女性たちと同じく扱われることを恐れていました。 タトゥーと女性に関するこれらの規則は、サイラー・ジェリー以降に消え去ったわけではありません。 それは他の形態に変わり続けました。 ツナミは、16年前にタトゥー業界での見習いを始めた際に、このことを直接体験しました。 彼女は自らも猛禽類のように羽ばたきたいと思っていました。 その一方で、男性アーティストたちは、より過激に狼のシンボルを体に刻んでいました。 ツナミが見習いの間に受けた非常な悪質な虐待の中で、彼女は成長し、自己表現のための空間を求めていました。 しかし、当時のショップでは優越感を持ったアーティストたちが、時にはエアソフト弾を使用して彼女に圧力をかけ、また他の見習いたちも同様の苦しみを経験しています。 あるアーティストは、1回のミスでゴムの園芸用ホースで襲われることさえありました。 彼女はそのような環境でアートの進化を求めていましたが、別の経験を重ねるための仲間を探すこともできず、孤独感を味わっていました。 その夜も、彼女はパーティーの束縛から投げ出され、何時間も続く狼たちの声に囲まれていました。 アーティストたちはグリースのついたハンバーガーを手に持ちながら、クライアントにタトゥーを施すことがあり、タトゥーを施されたばかりの肌にクズを落とすことすらありました。 彼女はこのアートに対する冒涜を訴えましたが、狼たちは「そのようなことができなければタトゥーに向いていない」といって、彼女の訴えをかき消しました。 彼女は自由に飛びたかったのです。 しかしこれらの悪名高いパーティーでは、狼たちの容赦のない目線が彼女を圧迫し続けました。 彼女の鼻には、タバコの灰の中にいた時の匂いが焼き付いており、疑わしい「愛国的」なイメージが彼女の目を刺激していました。 ツナミはタトゥー文化とその伝統を大切に考えていますが、リスクが安全を脅かす形であることが明らかになった時、彼女にはそれが聖なるコードの冒涜だと感じられました。…

デンバーのシビックセンターパークにあるアンフィシアターの改修や、ダウンタウンのスカイラインパークにレストランを追加する計画が進行中です。これらの具体的な公園関連プロジェクトは、デンバーのダウンタウン開発当局（DDA）からの資金を得ることが期待されています。 DDAが先月発表した1億ドルの資金の約半分が、緑地に関連するプロジェクトに充てられる予定です。 最も大きな費用項目は、デンバー市庁舎の前に位置するシビックセンターパークの改修に3,000万ドルが割り当てられています。 また、スカイラインパークには500万ドルが予定されており、市営のマクニコルズビルディングにも700万ドルが投入される予定です。 ダウンタウンパークプログラムマネージャーのジェナ・ハリスは、「世界クラスの公共スペースとインフラがなければ、世界クラスのダウンタウンはありません。そのため、公共領域への投資が重要であり、民間セクターがそれに続くことを知っています」と語りました。 シビックセンターパークはデンバー最古の公園で、33エーカーの広さを誇ります。 ここでは、アウトサイドフェスティバルや長年行われているクリストキンドルマーケットなど、大規模なイベントが開催されています。 しかし、公園の管理者は、課題もあると指摘しています。 デンバー外に住む人々が多く訪れるため、地元の人々にはあまり利用されていないというのが一つの問題です。 また、日常的なプログラムが不足しており、広大な敷地では小規模なイベントの開催が難しいという現実もあります。 最も大きな変更点は、デンバー美術館に近い14丁目沿いのギリシャ式アンフィシアターにあります。 現在、ステージは南側に位置し、観客席は北側にありますが、視界が悪く、中心に観客がいないため、観客はパフォーマンスから離れてしまいます。 公演中には、バスや音響設備などが主要な入口を塞ぐため、使い勝手も良くありません。 そのため、全体を反転させ、モダンな機器を備えたステージを北側に配置する計画が進められています。 マクニコルズビルディングはかつて図書館でしたが、現在はイベントスペースやアートギャラリーとして機能しています。 改修計画では、1階の一方に7,000平方フィートのレストランを設け、もう一方にはアートマーケットプレイスが配置されます。 アウトドアパティオも併設され、スペースの拡充が行われます。 デンバーのアート＆ビニュースの副執行役員であるジェン・モリスは、「デンバーには公園内のレストランは存在しないため、これは本当に初めての試みになります。ニューヨークのブライアントパークやシカゴのミレニアムパークのように、楽しんでもらえる場所になるでしょう」と述べました。 DDAの資金によって、単なるテイクアウトの飲食店から、フルサービスのレストランに進化したとモリスは語りました。 市は、年末までにレストランの運営者を正式に募ることを目指しています。 また、同ビルの2階にはデンバーの歴史と文化の博物館が設立される予定ですが、DDAの資金は直接的にはこのプロジェクトには使われません。 スカイラインパークに関しては、DDAの資金が3つのブロックのうち16丁目と17丁目の間に、有効的に使われる予定です。 このパークは地下に位置していますが、DDAの資金を使用して地面の高さに引き上げ、街にさらに広がる形で公園を整備する計画です。 プロテクテッドバイクレーンが樹木の屋根を伴って設けられ、快適な環境が提供される予定です。 また、マクニコルズビルディング同様に、中央には飲食店が設置されます。 北側には現在の噴水の代わりに、デンバー植物園とのパートナーシップにより庭園が計画されています。 南側にはダニエルズ・アンド・フィッシャータワーの隣に音楽ライブやスポーツビジョン用のステージが設置されます。 デンバー公園・レクリエーション局のジョロン・クラークは、ここには「少しマクレガー・スクエアのような雰囲気がある」と説明しました。 火のアウトドアファイアピットやダイニングエリアが追加され、訪れる人々がゆったりと過ごせる空間を提供します。 「静かな庭園エリアと、賑やかな広場のオープンスペースが融合する」とハリスは述べています。…

17世紀に創造されたとされる歌舞伎は、400年以上の間進化を続けており、特にその物語に関しては様々な変化を遂げてきました。 江戸時代に書かれた古典作品は今もなお最も人気がありますが、新しい劇も常に書かれています。 例えば、2009年には劇作家の久田寛吾が「お江戸リビングデッド」という、封建時代の日本を舞台にしたゾンビの物語を発表しました。 この作品は、映画館で上演される歌舞伎パフォーマンスを撮影した「シネマ歌舞伎」イニシアチブの一環として、今年の7月初めに短期間上映されました。 その上映期間中、映画館は毎日興味を惹く観客でいっぱいでした。ゾンビは歌舞伎ではほとんど見られず、日本のポップカルチャー全般でも稀な存在だからです。 「笑いの夜」は、どのトレーラーも見ていなかったとしても、「お江戸リビングデッド」に入った瞬間、物語がどんなものであるかが最初の数秒で明らかになります。 最初に登場するのは、くさやのコスチュームを着た二人の俳優が臭いについて文句を言っているシーンです。 くさやは、伊豆諸島で作られる発酵魚で、その強烈な香りが特徴です。 物語は、そのくさやソースを使った屋台の供給者であるお与（およ）が死者を蘇らせ、同じソースを利用する勤勉な半助がゾンビを働かせることになる展開へと進みます。 彼らは、生きている人間には攻撃を仕掛けないので、悪臭の漂うこの調味料を塗りたくることで利用されます。 この劇は、日本の派遣労働者の搾取をテーマにした風刺的なコメディであり、その中には暗い瞬間も含まれています。 あるシーンで、突然多数のゾンビが障子から手を伸ばしてくると、恐怖として機能する物語になり得たことに気づきます。 「封建時代の日本にゾンビ」というアイデアは、さらに創造的でグロテスクなメイクアップによって強化され、本来のホラーとしても成立しそうです。 では、なぜ久田寛吾はユーモラスな取り扱いを選んだのでしょうか？ そして、なぜ多くの日本の作品、歌舞伎から実写映画やアニメまで、ゾンビをコメディの素材として扱うのでしょうか？ 日本ではゾンビが外国のものであり、恐怖とは少し距離を置いた存在と見なされているからかもしれません。 2005年に公開された東京ゾンビも、ゾンビアポカリプスを扱ってはいますが、一つのジョークとしてそのテーマにアプローチしています。 主なキャラクターの一人が噛まれたことで自分がゾンビになったと思い込むシーンがあり、実際には義歯のあるゾンビに襲われただけで無事です。 また、2023年のアニメ「ZOM 100 ～ゾンビの100日間～」では、終末的なホラー設定が描かれますが、最終的には明日が約束されていないからこそやりたいことを実現するという、希望に満ちた物語となっています。 さらに、2003年に公開された「バトルフィールド・ベースボール」では、ゾンビたちが野球をします。 日本がゾンビを真剣な脅威として扱う例も多くありますが、それらの作品はしばしば西洋を舞台とし、外国の主人公が登場します。 これが、日本がゾンビを恐れない理由の一部かもしれません。 日本人は、ゾンビという概念を西洋の発明として少しばかり滑稽に見る傾向があります。 日本のホラーは非常に真剣に捉えられおり、自然と現代との衝突から生じる悪意ある力が描かれることが多いです。 日本のホラーには、たとえ幻想的な設定であっても、日常生活に馴染んだ要素が絡んでおり、たとえば「リング」に登場するVHSテープは死の予告とされています。 日本の日常には、死体が存在するとはいえ、一般的には火葬され、再度生き返ることのできる死体が埋葬される西洋スタイルの墓地は少数しか存在しません。 日本には、ホラーを恐れない人々が存在しますが、それはゾンビとは非常に異なる形で表れます。 日本の民間伝承や神話には、様々な形で死者が蘇る話があります。…

アラスカのクルーズを計画しているビール愛好家にとって、幸運なことに多くのクルーズ港には訪れる価値のある醸造所が存在します。 これらの醸造所は、美味しく高品質なビールを提供し、クルーズの乗客だけでなく、地元の人々にも人気があります。 今回は、いくつかの人気のクルーズ港とその地域の醸造所を紹介します。 まずはケチカンです。 ケチカンには、Bawden Street Brewing Companyがあります。 ケチカンの町は、宝石店や高額なレストランなど、典型的なクルーズ港のトラップで溢れていますが、少し離れた場所にあるBawden Street Brewing Companyを訪れると、アラスカのスプルースティップエールなど、特製のビールを楽しむことができます。 この醸造所では、他にも二種類のサイソンや、ポーランドで人気の高いABVビールスタイルであるバルティックポーターも提供しています。 フライトも楽しめるこの醸造所には、雨宿りにも最適な居心地の良いテイスティングルームがあります。 バーテンダーのドナさんは親しみやすく、詳しい知識を持っています。 次に紹介するのはジュノーです。 アラスカの州都、ジュノーには、アラスカで最も有名な醸造所の一つ、Alaskan Brewing Companyがあります。 彼らの生産施設はクルーズ港から離れていますが、岸のすぐ近くにあるタップルームでは、パイントやフードを楽しむことができ、グッズショップも併設されています。 ビールの価格は少し高めですが、アラスカの名物スモークポーターのボトルは、11ドルでも十分に価値があります。 また、Devil’s Club Brewing Companyも短い徒歩圏内にあり、モダンなスタイルのビールを楽しむことができます。 日本のライスラガーからヘイジーIPAまで、多彩なビールメニューが揃っていて、皆が楽しめる選択肢があります。 次はヘインズについてです。 小さな町ヘインズでは、Haines Brewingと呼ばれる醸造所があります。 訪れる前は、何もすることがないと思っていましたが、この町は実際に地元の人々が住む場所で、クルーズ観光客向けの派手なギミックはありません。…

迅速なファッションと大量生産のスタイルが支配する世界の中で、ビンテージの男性服には否定できない魅力があります。 1960年代のジャケット、風合いのあるデニムジャケット、レトロなバンドTシャツなど、ビンテージウェアは持続可能性と創造性を受け入れながら、個性を際立たせる手段を提供します。 スタイルを意識する男性がキャラクターと歴史のあるワードローブをキュレートしようとする際、ビンテージのショッピングは単なるトレンドにとどまらず、ライフスタイルとなります。 幸いなことに、品質の高いビンテージアイテムを、あなたの個性を語るものを見つけるために遠くに足を運ぶ必要はありません。 キュレーションされたブティックから隠れたスリフトの宝物まで、私たちの街はあらゆる趣味と予算に対応するローカルなスポットであふれています。 本ガイドでは、デンバー、コロラド州で男性のビンテージ衣服を購入できる最高の場所をハイライトします。 各アイテムが物語を語り、各購入が地元ビジネスと持続可能ファッションを応援することになります。 デンバーのビンテージ男性服のシーンは、宝探しのスリルと慎重なキュレーションの活気に満ちています。 歴史的なサウス・ブロードウェイのような地区では、ボス・ビンテージ、ゴールドマイン・ビンテージ、テン・ペニー・ストアといったショップがデニムやバンドTシャツ、テーラードアウターウェア、アイコニックなアクセサリーなどの数十年分のセレクションを提供しています。 あなたが1970年代のデニムジャケットを探しているのか、1960年代のツイードブレザーを求めているのか、各店はラックにクラフト、キャラクター、歴史を持っています。 **アメリカン・クラシック＆ワークウェアのために** ボス・ビンテージ（サウス・ブロードウェイ） 住所：10 S. Broadway Denver, CO 営業時間：月曜日～土曜日 11時～18時 | 日曜日 正午～18時 タフなデニム、ミリタリーサープラス、時代を超えたアメリカのワークウェアを求めるなら、ボス・ビンテージが最適です。 この長年続くショップは、整理されたリーバイスのジーンズ、ビンテージ・カーハート、旧学校のフランネル、オーセンティックなフィールドジャケットのセレクションで知られています。 スティーブ・マックイーンとブルース・スプリングスティーンのエネルギーが漂います。 **レトロ・ストリートウェア＆90年代ノスタルジアのために** ガレージ・セール・ビンテージ（ラリマー・スクエア） 住所：1445 Larimer St…

近年、ヴィーガン料理は特定の枠にはめられることが多く、その中で本当に素晴らしいレストランの努力が見落とされがちです。 「Somebody People」は、2019年からその枠を打破するために戦い、デンバーの飲食シーンにおいて、ヴィーガンやベジタリアンの視点を超えた食体験を提供してきました。 南ボウルバリーのこのレストランは、食の多様性を尊重しながら、地元地域のブラスリーたちと同等の立ち位置を築いています。 「Somebody People」は、食事の質だけでなく、デンバー文化に根ざしたカジュアルで華やかな雰囲気にも定評があります。 高級ダイニングの集まるサウスペール通りや、洗練された料理を提供するチェリークリーク地区に対抗するかのように、色とりどりの壁面装飾と居心地の良い空間は、全てのダイニング愛好者にアピールしています。 さらに、同店の季節ごとのカクテルも、デンバーのバーシーンの創造性と調和しています。 例えば、「Sugar Daddy」は、新鮮なイチゴ、テキーラ、メスカル、アペロール、ライムを組み合わせた、夏にぴったりの爽やかな一杯です。 甘さに流されず、軽やかでバランスの取れた味わいが楽しめます。また、ワインリストも充実しており、特にグラスワインの選択肢は定番からトレンディなものまで幅広く揃い、オーストラリアからの輸入ワインも多数提供されています。 シーズンに応じたお勧めとして、デリクエントワインカンパニーの「Screaming Betty Vermentino」があります。 このワインは、全てのメニューに合う、軽やかでありながらもストラクチャーと酸味が豊かです。 ボトルワインも楽しく、価格もリーズナブルで、多彩な選択肢があります。 「Somebody People」が特に評価されるのは、経営陣とスタッフの質の高さです。 特に、毎週日曜日に実施される「Sunday Supper」は、同店の魅力を満喫できる絶好の機会です。 メニューは事前に決まっておらず、その日の残りの食材を使った創造性豊かなマルチコースの食事が楽しめます。 スタッフのひとり、ヒラリーは「厨房に残った材料を使う絶好の機会です。 また、若手シェフたちが自分のメニューを作るチャンスにもなります。」と語ります。 創造の自由と少しの競争心が交わることで、「Sunday Supper」は毎回独創的で美味しい料理が提供されます。 レストランの共同オーナー、トリシア・マーハーによると、「厨房のスタッフそれぞれが一品を担当します。 夜の終わりにはちょっとした競争が生まれるので、終わった後に『あなたのお気に入りは何だった？』と聞くのが楽しみです。」とのこと。 その日の90分間、さまざまな味の洪水に圧倒されると、選ぶのが難しくなります。 特にこの日、ディナーは一品ずつペアで出されました。 自家製の「Sourdough…

デンバーコロシアムは、8月2日土曜日に約3,800人が集まったメタノイア2025という有名なヒスパニックのリトリートカンファレンスの舞台となりました。このイベントは、初めてデンバーで開催されました。 デンバーメトロエリアや近隣のコミュニティから参加した信者たちは、心を開いて神との再会を求め、希望を見つけ、信仰の再確認を目指して集まりました。エル・センブラドール・ヌエバ・エバンヘリザシオン（ESNE）によって組織されたこのイベントは、力強い講演や信仰に満ちた証言を通じて、祈りや反省、個人的な変容の場を提供しました。 出席者の心に響く特別ゲストには、著名な心理学者ルピタ・ベネガス、カトリックのスピーカーであるマランゲリー・ゴンザーレス、フィリベルト・コルテス神父、ESNEの創設者ノエル・ディアスが含まれました。各スピーカーは、信仰と希望のメッセージを伝え、深い精神的体験を提供しました。 地元の若い女性マリアナは、友人に誘われてメタノイアに参加した経験を語り、イベントが彼女を教会に戻し、信仰を再生させたと語りました。 「神が私をこのイベントに送ってくれたと思うし、私は心を開いて参加しました。本当に美しい体験で、ここにいることに感謝しています。ルピタは喜びについて話していて、それが私に深く触れました」と、彼女は『エル・プエブロ・カトリコ』に語りました。 イベントは、現地のバンド「サングレ・イ・アグア」の音楽に伴って進行しました。彼らの賛美音楽は、雰囲気を盛り上げるだけでなく、参加者の心を高め、神とのより深い出会いに備えさせました。 このカンファレンスで最も印象的な瞬間の一つは、間違いなく聖なる時でした。聖体の中にいるイエスが出席者の目の前に現れ、彼らは献身を持って近づきました。 デンバーメトロの信者たちは、信仰を再確認し、より深い希望を見つけるために集まりました。アーカンジェル・サミュエル・アキラは、出席者のために特別なミサを執り行い、ホルヘ・ロドリゲス司教が共に奉仕しました。 何を期待するか分からない参加者もいましたが、多くの人々は、主が何を語りかけるかを聞き取るために心を開いていました。この日のイベントは、祈り、反省、個人的な変容に満ちていました。 フィリベルト・コルテス神父は、メタノイア2025で信仰と希望のメッセージを共有しました。聖体の中に真に存在するイエスが、参加者の心に触れ、癒しをもたらしました。 イベントの終わりには、聖霊の変革の恵みが明らかでした。多くの人々は、メタノイア2025で主の言葉を聞く心の準備が整っていました。 メタノイアの言葉はギリシャ語の「μετάνοια」から派生したもので、「心の変化」や「心の転換」を意味します。カトリックの信仰においては、誠実な悔い改めを通じて神への心の深く継続的な転換を指します。イベントに参加した人々の中には、何を期待していいかわからない人もいましたが、神が何を言おうとしているかを聞く準備をしてきた人々もいました。 この日を通じて、神の変革的な恵みがすべての参加者に注がれ、人生に触れ、待ち望まれていた心の変化を始めることが明らかになりました。 デンバーのアセンション・パリッシュで14年以上奉仕しているフランシスコにとって、メタノイアは単なるカトリックのイベントや深い対話の連続以上のものでした。それは信仰を再確認し、聖霊と深くつながる瞬間でした。 「このようなカンファレンスに参加するのは約20年ぶりです。心の中でかつて持っていた美しいものを再体験し、再び目覚めさせることができました」と、彼は感情を込めて語りました。 ノエル・ディアス、エル・センブラドール・ヌエバ・エバンヘリザシオンの創設者は、参加者たちが心を開いて神と出会う機会を与えてくれたことに感謝し、皆に神を信頼するように励ましました。 「神が私たちと共にいる限り、私たちは大丈夫です」と、彼は拍手を浴びながら語りました。 「今回、デンバーで初めてこのような経験ができ、たくさんの人々が様々な場所から集まってくれたのは特権です」と、ディアスは『エル・プエブロ・カトリコ』に語りました。 「この経験は証言に満ちており、私にとってそれが作業の真の果実です：変容した人生。過去に麻薬中毒だった人たちが、こうしたイベントやテレビ、ラジオを通じて神に触れられたと言います」と、彼はESNEの宣教活動について語りました。 コマースシティの母なる教会の教区民マリアは、夫と子供たちとともにイベントに参加しました。涙を流しながら、彼女は神の存在を力強く感じた体験を共有しました。 「私は神がここにいると感じます。神の存在が私たちの中に見えます。それは美しい体験であり、心の中に何かがあります。それは聖霊であり、私たちが癒されていると教えてくれています。私は涙が止まりません」と、彼女は感情を込めて語りました。 この日の最も感動的な瞬間の一つは、間違いなく聖なる時でした。聖体の中のイエスが群衆の中におられ、信者たちは深い献身で近づき、心の中にイエスを迎えることに熱心でした。彼らは、もし可能ならばハンカチを使って彼に触れるという象徴的な行為を行いました。この行為は、マルコによる福音書の5:25-34の節に触発されています。 「聖なる時にハンカチで聖体に触れる機会がありました。心の中に美しい何かを感じました。まるで神が私に確認してくれました：『はい、これが私の身体、血、私の神性です！』私は涙を流し、あの瞬間に何を感じたのか説明できませんでした。本当に力強い体験でした」と、デンバーのセント・キャサリン・オブ・シエナ教会の若い女性マリア・グロラは語りました。 「私はずっとメタノイアに参加してみたいと思っていました。今日はそのチャンスがあり、幸せです」と彼女は付け加えました。 イベントの締めくくりとして、デンバーのアーカンジェル・サミュエル・アキラが、出席者全員のために特別なミサを執り行い、補助者のホルヘ・ロドリゲス司教も共に奉仕しました。講話の中で、アキラは、ヒスパニックコミュニティの間での彼らの伝道活動に感謝の意を表し、主のメッセージを多くの人々に伝えているESNEの奉仕を称賛しました。 メタノイア2025は、参加者の心に持続的な印象を与えました。このイベントは、何千人もの信者を精神的な歩みに強化し、デンバーのヒスパニック・カトリックコミュニティに希望を再燃させました。涙、証言、そして共有された微笑みは、神がその民の間で動いていることの生きた証拠なのです。 画像の出所：denvercatholic

デンバーのロド地区に、デンバー没入型レパートリーシアター（DIRT）が新たに誕生します。 この劇場は、スティーブ・ワーゴの手によるもので、380ページにわたる作品を基にした、11のキャラクターアークが同時に展開されるという野心的なプロダクションです。 現在、ワーゴはこのプロダクションの執筆、演出、製作を行っており、リアルタイムで進行中です。 「ここに来て左に曲がると、マーケットスタンドでありフロントデスクにもなる小さなハッチがあります。」とワーゴは段ボールの山を指さしつつ、穴の開いた壁を示しました。 「そこでチケットをスキャンし、その後このコーナーに進むと、皆さんのコートやバッグ、帽子、電話を預けるコートチェックがここにあります。」 この建物は、15丁目とブレイク通りの交差点に位置し、以前はパタゴニアの店舗、コーディング学校、さらにはマイク・ブルームバーグの2020年の大統領選挙キャンペーンの本部でもありました。 そして、今から7ヶ月後には没入型劇場へと変貌する予定です。 ワーゴは、没入型劇場の体験をディズニーのライドに例えましたが、観客はシートに固定されるのではなく、自分たちの好きな順序やペースで周囲を歩き回ることができます。 「長期上演されているパンチダンクの作品『スリープ・ノー・モア』のように、観客は特定のキャラクターを追い続けたり、特定の部屋に留まることも、バーで休憩したり、ラウンジで軽食を取ることもできます。」 まさに、選択肢を持った冒険物語が生き生きと描かれるのです。 「ロドに非常に親しみを感じていますが、現在のダウンタウンが大きな疑問を投げかけています。」と元ニューヨーカーであるワーゴは言いました。 「その疑問は、『ディナーと何？』ということです。デンバーにはもっと『何か』が必要です。」 では、なぜニューヨークの劇場の専門家がデンバーに惹かれたのでしょうか。 ワーゴのビジネスパートナーであるブレア・ラッセルは、トニー賞ノミネート歴を持つプロデューサーであり、ミュージカル制作のベテランでもあります。二人はパンデミックのロックダウン中に出会い、ビジネスパートナーとなりました。 「彼は資金を見つけるのが得意です。」とワーゴは愛情を込めて言います。「彼が資本で、私はクリエイティブです。」 二人の元ニューヨーカーは、2022年のデンバー没入グATHERINGに参加しているとき、デンバーに目を付けました。 ワーゴは、そのイベントを「没入型アートの中心になりたいというデンバーの声」と位置付けました。 「メウウルフが新たにオープンしたことで、デンバーに何かが起こっているというサインが出ていました。」と彼は続けました。「週末を過ごし、街やその可能性に感銘を受けたのです。また、この没入型の作品に対する熱心な愛情も感じました。」 デンバーには、カサ・ボニータやメウウルフなどの没入型体験の定番がありますが、ワーゴはこの街がさらに多くを求めていると考えています。 「実際、会議全体のテーマは、デンバーが北アメリカの没入型アートとエンターテインメントの中心になりたいというものでした。」と彼は言いました。 「私たちはその言葉に従い、時間をかけて、ニューヨークを離れてここに来ることにしました。」 2026年3月から、デンバーの人々は劇場のロビーに自由に入って、右に曲がるとカクテルラウンジに行くことができるようになります。 「スポットライトやシャンデリア、さらにはベルベットで飾られた素敵なラウンジです。」とワーゴは言いました。「当劇場のショーを観劇しなくても、ここで過ごせるセクシーな空間を作りたいのです。」 「やがて、訪れる人々が集い、俳優たちや地域の人々と知り合い、コミュニティの一体感が生まれることを望んでいます。」 また、キャバレーラウンジも登場します。 「ここがキャバレー業務専用の舞台管理ブースです。」とワーゴは別の壁の穴を指さしました。 「ここにはドアができ、カーテンもあります。ここで、コートルームに入るための案内を行います。」と彼は説明しました。 このラウンジは、ショーの一部としても機能しますが、チケットを持っていない人でも食事や飲み物を楽しめるキャバレーショーを提供するスペースでもあります。 「普通のレストランのようにです。」とワーゴは述べました。 デンバー没入型レパートリーシアターは、デンバー市のダウンタウン開発局から、改修費用として40万ドルの資金を得ました。…

日本は、その広大で効率的、そして定刻通りの鉄道システムで世界的に知られています。日本で最初の客車列車が導入されたのは、1872年10月14日であり、その機関車はイギリス製の蒸気機関でした。 この18マイル（29キロメートル）の東京・新橋駅から横浜までの列車の旅は、53分で完了しました。 新幹線が注目を集める中、鉄道ファンや自然愛好家、そしてのんびりとした旅行者にとって、日本には依然として多くの蒸気機関車(SL)ルートが点在しています。これらのルートは、JR（日本鉄道）の地域支社が運行しています。 日本の四季を感じながら、懐かしの旅を楽しむことができる蒸気機関車に乗ることができるのです。 SL Banetsu Monogatari（JR東日本）は歴史愛好者におすすめです。この路線は新潟県の新津から福島県の会津若松までの69マイル（111キロメートル）を約3.5時間で結びます。この蒸気機関車は1946年に製造され、1969年まで定期的に乗客を運んでいました。日本で最後の定期蒸気列車は1975年12月に北海道の室蘭本線で運行されていました。 また、SL Banetsu Monogatariには、にいがたや福島が有名になった酒米を楽しむ景色を眺めることができる展望車両や、ビジネスクラスに似たグリーン車があります。 この列車は人気があるため、すべての席が指定席です。ただし、一部のJRレールパスを持っている方は、追加料金なしで座席を取得できます。 次に、SL Fuyu no Shitsugen（JR北海道）は、冬の国立公園の景色を楽しむのに最適です。この列車は北海道の釧路から釧路湿原国立公園内の標茶までの30マイル（約48キロメートル）を1.5時間で走ります。 翻訳すると「冬の湿原」という意味です。この蒸気機関車は、1月から3月の間だけ運行される唯一の列車です。 列車が雪を切り裂いて進む間、乗客は地元の専門家から公園の自然の多様性についての情報を聞くことができます。 眺めの懸念がある方は、車両の1号車または5号車を予約すると良いでしょう。乗客は、山や川の美しい景色を楽しむ機会があります。内装には、光沢のある木材が使用されており、レトロな雰囲気を醸し出しています。また、食堂車で販売されている海鮮を調理するために使用できるポットベリーストーブも備えています。 SL Fuyu no Shitsugenも指定席制ですが、全国のJRパスを使って予約できます。 SL Gunma（JR東日本）は、秋の紅葉や冒険を求める方に最適です。群馬県の高崎から水上までの37マイル（約60キロメートル）を2時間で結ぶこの列車は、東京からアクセスが容易な蒸気列車の一つです。通常の始発地点である高崎駅は、東京から新幹線でたった50分の距離です。 乗客は、貨物列車を牽引するために使用された機関車と、通勤列車を運ぶために用いられた機関車のどちらかを選ぶことができます。この列車には乗客車両が二種類あり、1938年に建造された歴史的なタイプと、2020年に改装された内装を持つ車両があります。 もう一方は1978年製の比較的現代的な車両で、エアコンと自動ドアが備わっています。 SL GunmaもJRによって運営されているため、いくつかの異なるレールパスがこの地域の山々や温泉を楽しむために使用できます。 面白い事実として、日本の地形は約70％が山と丘で構成されている点が挙げられます。このような厳しい地形を蒸気機関車が乗り越えるのはどのようにして可能なのでしょうか？JR東日本のエンジニアである高橋友則氏によると、「石炭を燃やして蒸気圧を上げることで、水位を上げ、傾斜のためにボイラー内の水が不均一にならないように防ぐ」とのことです。 SL…

今週もSunLit — The Sun の文学セクションでは、コロラド州の書店からのスタッフおすすめ本を特集します。 デンバーの The Bookies Bookstore からは、アートにまつわる2作品の小説と、子どもたちや懐かしい大人たちのためのグラフィックノベルを紹介します。 **マイ・フレンズ** 著：フレドリック・バックマン 出版社：アトリアブックス 価格：$29.99 出版日：2025年5月 購入リンク 出版社の紹介文：世の中のほとんどの人は彼らに気づかない—— 世界で最も有名な絵画の隅っこにある長い桟橋の端に座っている3つの小さな姿。ほとんどの人はそれをただの海の描写だと思う。しかし、ルイーザという名の志望アーティストはそうではないことを知っており、彼女はこの3つの謎めいた人物の物語を見つける決意をした。 25年前、遠くの海辺の町で、ティーンエイジャーたちが家庭の厳しい現実から逃れるため、放棄された桟橋で長い夏の日々を過ごし、愚かなジョークを交わし、秘密を共有し、小さな反抗を行う。これらの迷える魂たちは、互いに再び朝起きる理由、夢見る理由、愛する理由を見出す。 その夏から、一つの超越的な芸術作品が生まれる。それは18歳のルイーザの手に渡ることになる絵画である。彼女は、その絵画がどのようにして生まれたのかを学ぶためにサプライズに満ちた横断的旅に乗り出し、何をするべきかを決める。絵画の生まれた場所に近づくにつれて、彼女は自分が何を見つけるのかについてますます緊張してくる。ルイーザは、幸せな結末が必ずしも私たちが期待する形で現れるわけではないことを証明する、この友情と芸術の変革的で時代を超えた力への美しい証明だ。 The Bookies Bookstore の本屋のジュディ・キャロルは言う。「再びバックマンは、愛らしくて魅力的なキャラクターを生き生きと描写しています。この本は、25年前に描かれた絵画に感動した18歳のアーティストの話で、彼女の魅力的な探求は、厳しい家庭環境を持つ4人のティーンエイジャーたちの物語へとつながります。私はこの本が大好きでした！」 **潮の満ち引きが月を抱いるとき** 著：ヴェネッサ・ビダ・ケリー 出版社：ケンジントン 価格：$29 出版日：2025年4月 購入リンク…