Sun. Aug 17th, 2025

Author: Akiko Nakamura

Akiko Nakamura is a dedicated journalist at NihonUSNews, where she plays a crucial role in providing insightful news coverage to the Japanese-speaking community in the United States. With a passion for storytelling and a commitment to journalistic excellence, Akiko is a respected voice in the world of Japanese-language journalism. Akiko's career has been marked by her ability to uncover and share stories that resonate with her readers. She covers a diverse range of topics, from community events to national and international news, ensuring that her audience remains well-informed about the issues that matter most to them. Beyond her role as a journalist, Akiko actively participates in initiatives that promote cultural exchange and understanding between Japan and the United States. She is an advocate for cultural preservation and community engagement, fostering connections and a sense of identity among Japanese-Americans. As a journalist at NihonUSNews, Akiko Nakamura continues to be a reliable source of news and information for the Japanese-speaking community in the United States. Her dedication to quality reporting and her unwavering commitment to serving the needs of her readers make her an essential asset to the publication. Outside of her work, Akiko enjoys exploring Japanese-American communities, experiencing cultural festivals, and engaging with individuals whose stories enrich her reporting and deepen her understanding of the Japanese-American experience in the United States.

アナコスティアアートセンター、地域の歴史を称える最終展覧会を開催

1989年、社会学者のレイ・オルデンバーグとカレン・クリステンセンは、サードスペースが都市や近隣地区の生命線であると主張しました。 コーヒーショップや図書館、コミュニティセンターなどのサードスペースでは、人々が自宅や職場を離れて共同作業をしたり、くつろいだり、会話を交わしたり、アイデアを共有したりすることができる場所です。 アナコスティアアートセンターでは、毎日その様子を見かけることができます。 1930年代からマーゴリス家が所有していたアナコスティアアートセンターは、2011年にARCH Developmentに売却されました。 地域の人々は、その多様な創造性を反映する場所を求める声を大にし、2013年にアートセンターは小売、パフォーマンス、展示スペースを組み込み、HIVEという起業支援拠点を含む形態に移行しました。 10年以上にわたり、この変幻自在なコミュニティの中心は、地域の精神を体現する祭り、マーケット、アートショー、演劇、ネットワーキングイベント、教会の礼拝、そしてさまざまなポップアップイベントを開催してきました。 2021年にワシントン地域コミュニティ投資ファンド(Wacif)によって買収されたこのセンターは、地域の人々が経済的なニッチを形成したり、黒箱シアターで創造的な表現をしたり、単に隣人とふれあったりできるサードスペースとしての地位を確立しました。 しかし、アナコスティアアートセンターは、今年の秋に37百万ドルの大規模な再開発プロジェクトの一環として閉鎖されます。 Wacifは、一時的な閉鎖が地域社会に与える影響を認識し、アートセンターが地域に与えた影響を称える機会を見出しました。 そのため、Dap Projectのロンダ・ヘンダーソンによる最終展覧会が企画されました。 「私がこの仕事の候補として考慮されていたときに、この展示のアイデアを思いつきました」と、2021年11月からアナコスティアアートセンターの総支配人を務めるメッサイ・デレベは言います。 「私は、アートセンターのような場所が地域社会とつながる見えない根を持っており、その中でエコシステムが築かれていることを考えていました。 そのため、私たちの建物を作り上げた人々を称える展示で、建物を閉じたかったのです。」 ヘンダーソンとの出会いや、Dap Projectの共創者アーロン・スタルワースによる展示「Dap is a Love Language」への訪問は、この歴史的な章を記念するための正しいクリエイティブパートナーがDap Projectであると確信させました。 「Beautiful, also, are the souls」という展示は、アナコスティアアートセンターの拡大家族を描いた感動的な写真と口述歴史を通じて、2013年から現在までの12年間を描写しています。 ヘンダーソンが選んだこの年表は、ARCH Development下での職業訓練から、アナコスティアのコミュニティの豊かな芸術、文化、創造性のための支援的で包括的なプラットフォームへの遷移を反映しています。 この展覧会は、地域の歴史を保存するために設けられたHumanitiesDCの地域文化と遺産に関する助成金によって資金提供されています。…

アーリントンにおける歴史的住宅の魅力と保存の重要性

アーリントンの建築的な特徴は、しばしば「巨大なホワイトハウス」や豪華なアパートメントコンプレックスを連想させ、歴史的な住宅の豊富な在庫を文字通りと比喩的に覆い隠しています。 この地域の著名な物件は、郡の何世紀にもわたる歴史を実体として思い出させるものであり、所有者はその保存を担う担任者としての役割を果たしています。 アーリントンには現在39の地域歴史地区(LHD)が存在し、そのうち14は私有の住宅です。 さらに、国立歴史登録制度はアーリントンにある構造物や近隣地域のさらに多くのリストを認識しています。 LHDのタイトルを取得することで、これらのサイトの歴史的な特徴が維持され、設計審査プロセスを通じて、外部の改修、新しい建設、または解体のレビューが必要となります。 これらの物件の中には郡が所有し運営しているものもありますが、ほとんどの一戸建て住宅は市民にとっての「家」となっています。 歴史の保存は責任ですが、その利益はアーリントンの未来に大きな影響を与えます。 では、歴史的に指定された住宅を購入または申請する理由は何でしょうか? 数世紀前に遡る物件を所有することはリスクのある投資に思えるかもしれませんが、アーリントンの歴史保存ウェブページによると、歴史的な指定を受けた物件は、指定を受けていない物件や近隣地区と比較して、高い再販価値や物件の価値の向上に結びついています。 また、歴史的な指定があることによって、コミュニティの安定剤としての役割を果たし、住民の間に誇りと遺産の意識を生み出すことが証明されています。 では、どのようにして住宅が歴史的なステータスを取得するのでしょうか? まず最初に、物件の研究を行うことが推奨されます。 アーリントン政府、アーリントン保存、アーリントン歴史協会のウェブサイトでは、どこから始めるべきかに関する多くのリソースやヒントがあります。 次に、歴史関係委員会およびランドマーク審査委員会(HALRB)へのプロパティレビューの申請を行います。 物件は、11の指定基準のうち2つを満たす必要があり、その可用性が評価されます。 要件は、デザイン、職人技、出来事、あるいは物件に関連する人々を通じて歴史的な関連性を求めています。 所有者と共に、委員会は研究報告とデザインガイドラインを作成します。 最後に、HALRBが指定を推奨すると、決定は計画委員会と郡委員会に回付され、最終的な承認を受けることになります。 この複雑なプロセスは数か月かかることがあります — 歴史には時間がかかります! 次に何が起こるのでしょう? 誇りを持つことに加えて、財政的な特典もあります! 古い家を維持することの高額なコストは、州および連邦のリハビリ補助金によって軽減される可能性があります。 バージニア州では、所有者が承認されたリハビリ費用の25%を請求することが許可されています(許可証、建設コスト、機械的な更新など)。 もう1つのオプションは、保存イーゼメントに入ることで、連邦所得税および相続税の目的において寄付として考慮されます。 アーリントンの物件がLHDになると、所有者は設計審査支援と適切性証明書(CoA)の承認を受ける権利があります。 これにより、外部、新しい建設、解体に関するガイドラインを設定し、建築的な整合性が維持されます。 一般的なメンテナンス、修理、または内部の変更には、HALRBからの許可は必要ありませんので安心してください。 アーリントンには23の国が認める歴史的な近隣地区があります。…

ケン・ザ・マン、ヒューストンでの感動的なホームカミングパフォーマンス

「ヒューストン、神様、家に帰ってきて本当に嬉しい!」と、笑顔のケン・ザ・マンがハウス・オブ・ブルースのステージの端に近づきながら叫びました。 黒のキャットスーツに身を包んだ北部MCは、カメラのライトの海の中から顔を探しながら観客を見渡しました。 「さあ、皆!もう十分に静かだった。盛り上がっていこう!いくつか質問があるから!」 観客は前に押し寄せ、ケンのバイラルデュエット「I Got Questions」のビートが部屋に鳴り響くと歓声が沸き起こりました。 カリ・アイがステージに登場すると、エネルギーはさらに高まりました。 「カインダ・フェイマス・ツアー」がヒューストンで最終夜を迎えました。 ケン・ザ・マン、本名ケンタヴィア・ティティアナ・ミラーはヒューストンで生まれ、ヒップホップ界で最も魅力的な声の一つとして徐々に名を馳せています。 彼女のブレイクスルーは2019年のシングル「He Be Like」にあり、彼女のためらいのないリリックと大胆なスタイルを示しました。 この成功をもとに、2020年のミックステープ「4 da 304’s」と2021年のアルバム「What’s My Name」をリリースし、どちらもその生の正直さと自信に満ちた表現で批評家から称賛されました。 2022年にはXXLのフレッシュマン・クラスに選ばれ、彼女はジャンルの新星としての地位を確立しました。 ケン・ザ・マンのキャリアは伝統的なものではなく、音楽とブランドを掌握するという決断が彼女の旅の重要な瞬間となりました。 2024年末、彼女はロック・ネイションを離れて完全に独立するという大きな決断を下しました。 これは自分の音楽に対する創造的なコントロールと自律性を求める彼女の願望を反映しています。 2025年のアルバム「Kinda Famous」は、彼女の芸術的進化の次の章を示します。 このアルバムは、大胆で豪放なアンセムと内省的で脆弱な瞬間をブレンドし、アーティストとしての成長を捉えています。 「Baggage」などの曲では、彼女の個人的な苦悩を掘り下げ、ファンに音楽の背後にいる女性の深い一面を提供しています。 「Kinda Famous」ツアーは彼女の地位をさらに高めています。 2025年7月に始まったこのツアーは、アトランタなどの都市での完売した公演を含む広範な注目を集めています。 ヒューストンでのツアーの最終公演は、彼女にとって一種のホームカミングです。 このツアーは最新アルバムを祝うだけでなく、彼女が大手レーベルの制約を越えて進んでいく中の勝利の瞬間でもあります。…

ジョージア工科大学の学位価値が公信を取り戻す

近年の高等教育システムへの公信は、約42%のアメリカ人が信頼していると報告されており、10年前の約60%と比較しています。 この変動の中で、ジョージア工科大学(Georgia Tech)の学位の価値は、学生、研究コミュニティ、ジョージア州に対して強力な投資回収率(ROI)を示すことで証明されています。 2024年に卒業したジョージア工科大学の卒業生の平均初任給は89,000ドルで、これは全米の平均を20,000ドル上回ります。 さらに、ジョージア工科大学の初任給は、高校卒業者の中央値よりも40,000ドル高いことがわかります。 アメリカ合衆国教育省のカレッジスコアカードによれば、ジョージア工科大学は卒業から15年、20年、30年後のROIにおいて、全米の公立大学1位です。 また、プリンストンレビューによると、ジョージア工科大学は3年連続で最も価値のある公立大学に選ばれました。この評価は、大学の手頃な学費、キャリア成果、学問的な名声に基づいています。 650校以上の管理者を対象とした調査では、ジョージア工科大学はキャリア派遣においてもトップに立ち、革新的で実践的な学びのアプローチが卒業生を「就職市場に直面するために十分に準備させている」と評価されています。 ジョージア工科大学の学長アンヘル・カブレラは、「私たちは、世界クラスの教育を手ごろでアクセス可能に提供し、多くの才能ある学生に卓越した成果を届けることを目指しています。 それによって、私たちは学生の人生を変えるだけでなく、経済を活性化し、革新を促進し、州と国の競争力を強化します」と述べています。 ジョージア大学システム(USG)のデータは、学士号を持つ卒業生は生涯で140万ドル以上の収入を期待できることを強調しています。 ジョージア工科大学は、2023年度にジョージア州の経済に対して53億ドルを記録的に貢献し、約34,000の雇用を支えました。 また、同大学は医科大学を持たない大学の中で研究支出で1位に位置し、2024年度に14.5億ドルに達しました。 これらの資金は、類似のROIをもたらしています。 例えば、経済開発部門であるエンタープライズイノベーション研究所が受け取った連邦および州の助成金1ドルあたりの経済的影響は、2024年度に999ドルに達しました。 4年制の学位の手頃さと関連して、ROIの重要性はますます高まっています。 ジョージア工科大学の授業料は、2019年以降わずか2.5%増加しただけで、今年は、インフレ調整後でも2019年よりも低い金額を州内の学生が支払うことになります。 低所得の学生が経済的障壁に直面しないように、学生支援が継続中の「トランスフォーミング・トゥモロー」資金調達キャンペーンの最優先事項となっています。 ジョージア工科大学は、低所得や限られた所得の学生に対する新たな基金を1億ドル以上確保し、歴史上最も成功した資金調達年を完了しました。 全ての学生にとっての成果とROIの国家的リーダーになることを、刷新された戦略計画の主要目標として掲げており、グローバルな影響力を高めるための3つの「ビッグベット」にも取り組んでいます。 画像の出所:saportareport

ロブ小学校銃撃事件の加害者、学業と行動における問題の悪化が明らかに

テキサス州オースティン – 2022年のロブ小学校銃撃事件の加害者である18歳のサルバドール・ラモスは、テキサス州ユバルデの学校に入学した際、優秀な学習者と見なされていたが、学業と行動上の問題が年々悪化し、四年生の教室で発砲するに至ったことが、月曜日に公開された記録から明らかになった。 この学校のファイルは、19人の子供と2人の教師を殺害した攻撃以降、当局によって広く記録されている、ラモスの下降する軌跡を詳述している。 ある評価では、ラモスは幼稚園の時点で「意欲的な思考者で学習者」として記述されていたが、中学校に進むにつれて、ハラスメントやいじめ、そして最低限の州のテスト基準を満たせないことで複数回の停学や懲戒処分を受けていた。 2021年10月、射撃の7か月前にラモスは「学業不振と欠席のため」に高校を中退し、記録によれば、ほとんどすべての科目で不合格だった。 この記録は、ユバルデ統合教育学区によって公開された数千ページの文書に含まれており、事件に関連する文書の開示をめぐる数年にわたる法的闘争の後に公開されたものである。 多くの文書は、攻撃や加害者に関する新たな情報はほとんど提供しておらず、また射撃当日の警察の反応の遅れについて明らかにするものでもなかった。 公開された文書には、ユバルデ学校警察の元警察署長であるピート・アレドンドの人事ファイルが含まれており、彼は遅れた法執行の対応に関して刑事告発を受けている2人の警官のうちの1人である。 アレドンド及びもう1人の元ユバルデ教育学区の警官アドリアン・ゴンザレスは、その日の行動により子供たちを危険にさらしたとして複数の未成年者放棄罪に対して不起訴となっており、彼らは今年の後半に裁判を受ける予定である。 メディア団体は、2022年にユバルデで起きた銃撃事件に関連する記録の開示を求めて、教育学区や郡を提訴した。テキサス州の上訴裁判所は7月に下級裁判所の判決を支持し、記録の開示が義務付けられた。 公開された記録は、米国での最も致命的な教室内銃撃事件と、広く非難されているゆっくりとした法執行の対応を垣間見る最初のものではない。 昨年、ユバルデ市の当局は警察のボディカメラの映像や911通報の録音を公開した。 ラモスの学業記録は、幼稚園生の時点で「素晴らしい小さな男の子」として評価されていたが、中学校では複数回停学処分を受け、高校を中退するに至ったことが示されている。 記録は、学業や行動上の問題が悪化し、授業を欠席したり教師と対立している様子を示している。9年生の時点で、彼は「リスクにさらされている」と分類されていた。 これらの記録は、2022年のテキサス州議会の報告書で発表された以前の調査結果と一致しており、加害者が「暗い道に進んでいった」との記載がある。 高校を中退し、発砲の1年前にはますます孤立していたことが指摘されている。 アレドンドは、子供たちと教師でいっぱいの教室で発砲した銃撃犯に対して、ほぼ400人の地方、州、連邦の警官たちが70分以上待機したという法執行の対応に対して、広く非難される中で多くの非難の標的となっている。 アレドンドの事件後のメールには、学校行事における安全性についての質問や、ラモスのソーシャルメディア投稿を好む人に関する懸念のやり取りが含まれており、事件から12日後には「今日の調子はどうですか?」という内容の校区管理者からのメッセージもあった。 ユバルデ学区は、アレドンドを6月22日に有給休暇にし、彼が校区の建物やキャンパスに入ったり、学校の活動に参加することを禁止する旨の手紙を送付した。 手紙には、彼がいかなる調査にも協力し、調査について校区の職員と話をしないように指示されていた。 事件後数日間のユバルデ学校の職員間のテキストメッセージでは、公式が対応に関する批判について簡単に言及したが、返信を避けたことが示されている。 あるやり取りでは、77分の遅延を含む法執行のタイムラインが記録されていた。別のやり取りでは、テキサス州公的安全局のスポークスパーソンが遅延した対応について追及されたニュース記事が参照されていた。 ユバルデ学区の学生サービスディレクターであるケネス・ミューラーは「私たちはDPS内で大きな戦いを目撃しているかもしれない」と書いた。 学区のスーパーディレクターであるハル・ハレルは、「この計画を立てるために私に電話を」とテキストメッセージを返した。 6月12日、事件当日に学校にいた四年生の教師は、学校の存続に関する将来の計画が報道発表によって知らされているとメールでハレルに伝えた。 生き残ったスタッフが無視されていると訴え、銃声を聞いたときに教え子たちを休みから教室に連れ戻す場面を述べた。 彼女は、ガラスを突き破る弾丸が窓を通じて飛び込んできた時に、学生たちを守るために自分の体を横たえようとした経験を語った。 「私は窓を撃たれた際に背中に破片が刺さり、背中には血が付いていたが、学生たちのために冷静を保とうとしました。もしそれが最後の瞬間なら、彼らに愛されていることを聞かせたかったのです。」彼女は語った。 画像の出所:abcnews

歌舞伎におけるゾンビのユーモラスな取り扱いと日本のホラー文化

17世紀に創造されたとされる歌舞伎は、400年以上の間進化を続けており、特にその物語に関しては様々な変化を遂げてきました。 江戸時代に書かれた古典作品は今もなお最も人気がありますが、新しい劇も常に書かれています。 例えば、2009年には劇作家の久田寛吾が「お江戸リビングデッド」という、封建時代の日本を舞台にしたゾンビの物語を発表しました。 この作品は、映画館で上演される歌舞伎パフォーマンスを撮影した「シネマ歌舞伎」イニシアチブの一環として、今年の7月初めに短期間上映されました。 その上映期間中、映画館は毎日興味を惹く観客でいっぱいでした。ゾンビは歌舞伎ではほとんど見られず、日本のポップカルチャー全般でも稀な存在だからです。 「笑いの夜」は、どのトレーラーも見ていなかったとしても、「お江戸リビングデッド」に入った瞬間、物語がどんなものであるかが最初の数秒で明らかになります。 最初に登場するのは、くさやのコスチュームを着た二人の俳優が臭いについて文句を言っているシーンです。 くさやは、伊豆諸島で作られる発酵魚で、その強烈な香りが特徴です。 物語は、そのくさやソースを使った屋台の供給者であるお与(およ)が死者を蘇らせ、同じソースを利用する勤勉な半助がゾンビを働かせることになる展開へと進みます。 彼らは、生きている人間には攻撃を仕掛けないので、悪臭の漂うこの調味料を塗りたくることで利用されます。 この劇は、日本の派遣労働者の搾取をテーマにした風刺的なコメディであり、その中には暗い瞬間も含まれています。 あるシーンで、突然多数のゾンビが障子から手を伸ばしてくると、恐怖として機能する物語になり得たことに気づきます。 「封建時代の日本にゾンビ」というアイデアは、さらに創造的でグロテスクなメイクアップによって強化され、本来のホラーとしても成立しそうです。 では、なぜ久田寛吾はユーモラスな取り扱いを選んだのでしょうか? そして、なぜ多くの日本の作品、歌舞伎から実写映画やアニメまで、ゾンビをコメディの素材として扱うのでしょうか? 日本ではゾンビが外国のものであり、恐怖とは少し距離を置いた存在と見なされているからかもしれません。 2005年に公開された東京ゾンビも、ゾンビアポカリプスを扱ってはいますが、一つのジョークとしてそのテーマにアプローチしています。 主なキャラクターの一人が噛まれたことで自分がゾンビになったと思い込むシーンがあり、実際には義歯のあるゾンビに襲われただけで無事です。 また、2023年のアニメ「ZOM 100 ~ゾンビの100日間~」では、終末的なホラー設定が描かれますが、最終的には明日が約束されていないからこそやりたいことを実現するという、希望に満ちた物語となっています。 さらに、2003年に公開された「バトルフィールド・ベースボール」では、ゾンビたちが野球をします。 日本がゾンビを真剣な脅威として扱う例も多くありますが、それらの作品はしばしば西洋を舞台とし、外国の主人公が登場します。 これが、日本がゾンビを恐れない理由の一部かもしれません。 日本人は、ゾンビという概念を西洋の発明として少しばかり滑稽に見る傾向があります。 日本のホラーは非常に真剣に捉えられおり、自然と現代との衝突から生じる悪意ある力が描かれることが多いです。 日本のホラーには、たとえ幻想的な設定であっても、日常生活に馴染んだ要素が絡んでおり、たとえば「リング」に登場するVHSテープは死の予告とされています。 日本の日常には、死体が存在するとはいえ、一般的には火葬され、再度生き返ることのできる死体が埋葬される西洋スタイルの墓地は少数しか存在しません。 日本には、ホラーを恐れない人々が存在しますが、それはゾンビとは非常に異なる形で表れます。 日本の民間伝承や神話には、様々な形で死者が蘇る話があります。…

ロバート・F・ケネディ・ジュニアがmRNAワクチン研究の資金を停止した背景の考察

保健福祉長官ロバート・F・ケネディ・ジュニアがmRNAワクチン研究のための5億ドルの連邦助成金を中止する根拠として引用したデータは、一見すると印象的に見える。 そのデータは、400件以上の研究論文に表れており、181ページに及ぶ文書にまとめられている。「COVID-19 mRNA『ワクチン』の有害研究コレクション」と銘打たれたこの文書に関するものである。 「科学を再検討し、NIHとFDAのトップ専門家に相談した結果、HHSはmRNA技術がCOVID-19やインフルエンザに関しては利点よりもリスクが大きいと判断しました」とケネディはXに投稿した動画で語った。 「我々は科学を再検討し、専門家の意見を聞き、行動を起こした」と彼は付添いの投稿で述べた。 しかし、詳しく見てみると、ケネディが引用したデータは、ほとんどの論文がワクチンそのものに関連していないことが明らかになる。 全体の約360件はCOVID-19感染の影響に関するもので、ワクチンについての研究ではない。 ワクチンに言及する論文の多くはヒトを対象とした研究ではなく、実験室のマウスを用いたものであり、これらの研究ではマウスに脳内または静脈内にワクチンを直接注射する形で投与されているが、人間がワクチンを受ける方法とは異なる。 さらに重要なのは、政府の主張を裏付ける証拠がほとんど存在しないことである。 データパケットには、mRNAワクチンの安全性と有効性を示す厳密に研究された研究が含まれておらず、最近発表されたものもいくつかある。 その中には、デンマークの研究者が発表した100万人以上の受診者を対象とした最新のmRNA COVIDブースターに関する徹底的な研究が含まれており、7月28日に発表された。 この研究では、心臓、肝臓、腎不全、神経学的疾患、糖尿病、関節炎など29の潜在的な副作用の発生率を調査したが、ワクチンからの明らかな統計的リスクは見られなかった。 心筋炎は、しばしばワクチンの危険な副作用として反ワクチン派に引用されるが、大部分は軽微で短期間であり、2022年以降にブースターが改訂されるとその影響は消えた。 この状態からの死亡例は知られておらず、心筋炎はCOVIDに感染した未接種者の方がより一般的で深刻であった。 また、このデータパケットにはCOVIDワクチンによって救われた命の推定も含まれていない。 スタンフォード大学の疫学者ジョン・P・A・イオアニディスによって導かれ、7月25日に発表されたこの研究では、2020年から2024年9月までの間に、ワクチンにより最大400万人の命が救われたと計算されている。 イオアニディスはこの推定が「控えめ」であることを認めている。 実際、2022年にコモンウェルス基金が発表したところによれば、ワクチンが利用可能になった最初の2年間で、米国だけで1800万人以上の入院と300万人以上のCOVID関連の死亡を防いだとされている。 2022年に発表された『ランセット』というイギリスの医学雑誌の研究では、ワクチン接種の初年度に世界中で2000万人ものCOVID関連の命が救われたと推定されている。 これらの数字をケネディの「mRNAワクチンは利点よりもリスクが大きい」という主張と照らし合わせると、ケネディの指導下における保健福祉省の意思決定に不正確さがあることが明白になる。 スタンフォード大学医学部の感染症専門家ジェイク・スコットは、ケネディが引用したデータは「教科書に例示される確認バイアス」を指摘し、先入観を満たす情報を求めるものであると語った。 この場合、それはケネディ本人であり、彼の反ワクチン活動の経歴は明白である。 ケネディがmRNAワクチン研究に対する22の契約をキャンセルしたことは、専門家によって科学と公衆衛生に対する無分別かつ壊滅的な打撃だと見なされている。 「私は公衆衛生の最前線に50年以上従事してきましたが、市場で最も危険な公衆衛生政策決定を見たことがないと言えます」と、ミネソタ大学の感染症の専門家マイケル・オスターホルムはPBSに語った。 少なくとも、ケネディがmRNAワクチンの影響が十分に理解されていないと確信しているなら、解決策はより多くの研究を行うことであり、資金を削減することではない。 私はケネディの部門に彼の決定に対する批判に対するコメントを求めたが、返答はなかった。 mRNA技術について少し触れよう。 mRNAを仲介として使用するワクチンは、免疫系が認識し、戦える病原体の一部を作るように体に指示する。 免疫学者にとって、この新しい技術の利点は明らかである。…

キーボード・ボブ(Bob Crawford)が逝去、深い愛情を持ったコミュニティの象徴

ボブ・クロフォード(Bob Crawford)、通称「キーボード・ボブ」が、日曜日の朝に73歳で亡くなりました。 このニュースは、彼に関するドキュメンタリーを共同監督した映画製作者リサ・ジョンソン・ミッチェルによって伝えられました。 ミッチェルは「彼は金の心を持っていました。彼の名言は『今日は誰もあなたに愛を伝えていないなら、私は伝えます』です」と語っています。 キーボード・ボブはディープ・エリムコミュニティの名物であり、近所を行き来しながらキーボードを持ち運び、バーやクラブでのショーに飛び入りで演奏をしたり、通りすがりの人に乗せてもらったり、地元の人々と冗談を交わしたりしていました。 ミッチェルは、キーボード・ボブの複雑な過去と人生を描いたインディー映画「彼の名前はボブ(His Name Is Bob)」が、ドキュメンタリー・チャンネルで放送されることを発表しました。 この映画は、複数の賞を受賞しており、ワールドフェストで最優秀短編ドキュメンタリーに与えられるプラチナ・レミ賞も獲得しました。 ミッチェルは日曜日の夕方に、2010年のドキュメンタリーの専用Facebookページでクロフォードの死を発表しました。 この投稿は数百件のコメントやシェアを受け、オールド・イースト・ダラスとディープ・エリムに深く根付いた彼の遺産についての反響が広がりました。 あるコメント投稿者は、「イースト・ダラスは特別な存在を失い、その魂の一部が失われました。彼がキーボードを持ち歩き、誰かが聞く時間を取ってくれるのを待ちながら演奏していた姿は忘れられません。 本当に優しい人で、他の人の一日を少しでも良くしたいと願っていました」と述べました。 ミッチェルは、20年以上の友人であった彼を思い出し、彼の独自の性格を称賛しています。 ミッチェルは、彼の「ボブ・イズム」とも呼ばれる言い間違いやユーモアを思い出し、特に「猫と犬のように働いています」といったおかしな表現を思い浮かべています。 彼は聖書を暗記し、誰の電話番号も思い出すことができました。そして、ちょっとしたお金や移動手段を尋ねることに何の恐れもありませんでした。 ボブには悪い日もあり、苛立つことがあったものの、ミッチェルは「彼は常に愛に戻るのです」と語っています。 「彼は無条件の愛の具現化のような存在でした。愛を与えることが好きで、愛を受け取ることが好きだった。彼は本当に生き生きとしていました」。 ミッチェルはドキュメンタリーを通して、地域の人々に親しまれたボブのストーリーを伝えようとしました。 2012年のダラス・モーニングニュースの記事では、彼が1990年代中頃に妹によってイースト・ダラスに置き去りにされたことが述べられています。 しばらくは警戒されることもありましたが、最終的にはイースト・ダラスで友人とサポーターを見つけました。 ボブの友人たちは、彼についてのインディー・ドキュメンタリーが彼の人生の転機となったことを伝えています。 映画の公開後、彼は地域社会での受け入れが進み、人々は彼を医者に連れて行ったり、髪を切りに連れて行くようになりました。 キーボード・ボブとディープ・エリムのレガシーは深く結びついていると言えるでしょう。 彼の死の数時間後、Redditでは「真のダラスの伝説」「ダラスのアイコン」「institutions」と称賛されるスレッドが立ちました。 ミッチェルは、ボブに敬意を表した追悼集会が近日中に行われる予定であると述べています。 画像の出所:dallasnews

ダラスのアート資金が不安定に、芸術家たちが影響を受ける

ダラス市の文化芸術局からの一通のメールが、グラフィティアーティストのKhadafy “DAP” Branchにとって深刻な問題をもたらしました。 そのメールは、彼が期待していた資金が危機に瀕している可能性があることを伝えていました。 Branchは、先週末のダラス市議会の多様性、公平性、インクルージョン(DEI)に関するプログラムの停止の影響を受けた数人のアーティスト及びアートグループの1人です。 「文化芸術局(OAC)は、これらの方針がOACが提供するプログラムやサービスにどのように影響するかを、市のリーダーシップと共に懸命に検討しています」とメールには書かれていました。 この不透明感は、Branchが開催を予定している第4回Styles Fest(スティルズフェスト)に影響を与えています。 このイベントは、プレザントグローブで行われる無料のコミュニティイベントで、壁画アートが特徴です。 ダラス市の文化芸術局は、コメントの要請を断り、政策レビュー文書「機会を提供しながら連邦遵守を確保する:ダラス市政策レビュー」を送信しました。 この文書には、DEIイニシアティブを停止するためのタイムラインと、一部の次のステップが記載されていますが、新しい方針がアートにどのような影響を及ぼすかの詳細は含まれていませんでした。 OACのメールによると、変化は「価値の文化」、「コミュニティアーティストプログラム」、「文化組織プログラム」、「アートアクティベート」などの将来のプログラムに影響を与える可能性があります。 これらは多様なコミュニティからの文化プログラミングを支援してきました。 Arts Accessは昨年、アートアクティベートの助成金を受け取っており、ダラスOACからの資金も受けています。 OACからのメールでは、決定が現在の申請の資金決定にも影響を及ぼす可能性があると指摘されています。 「このメールは、私たちのレビュー過程の結果として、現在の申請レビューや資金通知のタイムラインが遅れることを正式に通知するものです」と記されています。 ただし、4月22日以前に授与された助成金は、変更なく履行される予定です。 過去の年では、Branchは市のアートアクティベートプログラムを通じて約8,000ドルの資金を受け取っていました。 その資金は、イベントの約17,000ドルから21,000ドルの費用を賄うには不十分でしたが、彼が自身の資金を使ったり外部サポートを探す負担を軽減しました。 「私の反応は、GoFundMeを始める必要があるかもしれない、あるいはもっと多くの人に助けをお願いする必要があるかもしれないというものでした」と彼は述べました。 Styles FestはBranchにとって単なるイベントではなく、彼が育ったプレザントグローブの若者たちを鼓舞する方法です。 「自分のコミュニティの中でアートを見ることができ、何マイルも車を運転する必要はないというメッセージを伝えています」と彼は語ります。 最終的に、Branchはこれらの変化がダラスのアート界に与える影響を懸念しています。 「私たちはもともとリソースが少ないので、これはダラスにとって大きな打撃になります。 アーティストとして本当に厳しい状況に置かれ、世界の他の部分に一歩遅れを取ってしまう」と彼は考えています。 OACの代表者は、質問を[email protected]で受け付けていると述べました。 Arts Accessは、ダラスモーニングニュースとKERAによるアートジャーナリズムの協力体制です。…

プレストンホローヴィレッジに新たにオープンした「エラ」

2023年6月、プレストンホローヴィレッジにアメリカンスタイルのビストロ「エラ」がオープンしました。 このスペースは以前、チードタコラウンジがあった場所です。 オーナーのブレイン・マクガウン氏は、チードからの変更を検討する際、地域に何が欠けているのかを問いかけたと語ります。 「私たちが行っているようなレストランはダウンタウンダラスやビショップアーツに集中しており、この地区にはこういったものが必要だと感じました。」と彼は述べています。 「エラ」は、一般的に人々がディナーを楽しんだ後、バーで飲み物を楽しむ計画を立てる場所ではないため、「八方塞がりの状態にある」とマクガウン氏は言います。 そのため、エラは食事経験、創造的なカクテルプログラム、隠れ家的な「カスタムアガベラウンジ」のすべてを一つの屋根の下で提供することを目指しています。 「私たちの提供するものは、すべて一つの場所で非常にうまく機能しています。」と彼は述べます。 エラのビバレッジディレクター兼ゼネラルマネージャーはジュリアン・シェーファーで、彼はアワードを受賞したバーマネージャーとして知られています。 シェーファーは、トラディショナルなものと冒険的なものの両方にアピールするカクテル体験を作り出しています。 ディナーには、塩漬けラズベリーとココアバターを使用した「ラズベリーフィールド」(19ドル)、サルサベルデとホエイを使ったテキーラソーダ(19ドル)、クラシックマティーニ(18ドル)、さらにキャビアバンプ(15ドル)を加えることもできます。 料理メニューは、エグゼクティブシェフのカイル・ファーの個人的および料理的な背景を反映しています。 ファーは、かつてビショップアーツの人気店ブールバディエでシェフを務めていました。 エラの提供する料理には、フランスビストロに対するオマージュが含まれており、ムール貝(28ドル)はブールバディエで使用されたカジノバターで提供されます。 もう一つのトリビュートは、エラのメニューでファーの大好きな料理の一つである煮込み豚頬肉(30ドル)です。 これはファンタでデグレーズしたオレンジジュのソースで提供されています。 ファーは、ダラスで人々が好む料理を理解することから、インスピレーションを得ていると語ります。 メニューには地中海の影響も感じられ、フムスのスターターがあり、グリルしたピタとマリネオリーブ(14ドル)が添えられています。 鶏肉のエントリー(28ドル)はマクガウン氏のお気に入りで、オルゾ、ケール、フェタ、サンドドライトマト、ハリッサが添えられています。 この影響は、ファーが幼少期にレバノン系の祖母と過ごした経験からも来ていると語っています。 エラという名前は、マクガウン氏の10歳の娘エラ・フランシスに由来しており、彼女の名前には特別な意義があります。 「意味があり、目的があるものを求めており、私が考えるたび、見るたびに笑顔になれるものとして名付けました。」と彼は言います。 エラは時折、金曜日の夜にレストランに現れ、チームの手伝いをする姿も見られます。 「彼女は常に関わりたいと思っており、誇りに思っているようです。」とマクガウン氏は述べます。 エラはオープンしてからまだ2ヶ月ですが、マクガウン氏はコミュニティからの反応に満足しています。 報道や食事客からの好評も得ており、売上も良い方向に向かっていますが、「忙しくなりたくないと言うレストラン経営者には会ったことがありません。」とも彼は言います。 マクガウン氏は、これからの数ヶ月で近所の人々が何度も訪れ、同時に新しい人々もエラを試しに来るというバランスを見つけることを目指しています。 彼は、自分たちのチームにスキルと才能があると信じているものの、唯一の目標はゲストに楽しい体験を提供することであると強調しています。 「私たちは皆、人々を笑顔にすることが好きで、楽しい時間を過ごす姿を見ることが好きです。」と締めくくりました。 エラ ダイン…