シアトルの秋のダンスシーズンが始まり、地元の才能と訪問する振付家たちが新たなエネルギーを持ち寄って、地元の舞台を彩ります。
このラインアップは、実験的な世界初演や特定の場所での作品から、重要なレパートリー作品まで多岐にわたります。
芸術資金が厳しくなる中、ダンスを見ることはこの街の文化シーンを育てるための非常に重要な方法です。
秋のシーズンは、9月12日から20日までエリクソンシアターで行われるWhim W’himの年次の秋の振付シンディグで開幕します。
このプログラムでは、ダンサーたちが選んだ振付家たちと一緒に独自のレパートリーを作る機会が与えられます。
国際的な応募者の中から選ばれた三人のアーティストが、Whim W’Himのダンサーたちのために作品を創り出します。
今年は、Chloe Crenshaw、Genna Moroni、Lea Vedという三人の女性クリエイターが参加し、それぞれ独自の視点を持って作品を発表します。
Whim W’Himの創設者であり芸術監督のオリビエ・ウェバーによると、モローニの作品「Livin’ the Dream」は「夢とその意味を深く探求している」とのことです。
ヴェッドのタイトル未定の作品は「ヨーロッパの革新の最前線にいて、グループや個々の動きをダイナミックに、そして人間の脆さの中で非常に感動的に動かします」。
Fuselage Dance Film Festivalは、9月13日にYaw Theaterで開催されます。
このフェスティバルは、ダンサーで振付家のステラ・カッツと映画製作者のウィル・レムキーの友情から生まれたもので、今年で第八回を迎えます。
二人は高校時代からの友人で、Fuselageを地域の映像作家とダンサーに作品を発表するプラットフォームとして立ち上げました。
「今年のシーズンは、世界中からの映画の応募が殺到しており、私たちの選択を通じてさらに興味深いプログラムを作る機会を提供しています」とカッツは語ります。
さまざまなダンススタイルと映画のジャンルが期待されています。
Spectrum Dance Theaterによる期待のプレゼンテーションシリーズ「OCCURENCE #14」は、10月1日から5日までSpectrum Dance Theaterのトリシア・ストロムバーグスタジオシアターで行われます。
このプロジェクトは、故メルス・カニンガムのパフォーマンス作品「イベント」に触発されたもので、さまざまな振付の再構成を行いながら独特の場所で表現されます。
ダナルド・バードは、運動の遊びを楽しみながら、既存の作品の動きを組み合わせ、新しい組み合わせを生み出すことを目指しています。
「これは私が振付家としてオタクになれる瞬間です」と彼は語ります。
10月2日から4日、そして9日から11日までの2週にわたり、Velocity Dance Centerでは新フェスティバル「OUT THERE」が立ち上がります。
このプログラムは、West Coastの振付家による実験的なダンスに特化したものです。
各週末では、セバスチャン在住のマイア・メレーネ・ダーフェ、ジョーダン・マッキントッシュ・ハウハム、ジェシー・フレイタスを含む二人のアーティストが二つの30分の作品を披露します。
それぞれのパフォーマンスの前後にはDJセットがあり、雰囲気を作り出します。
10月9日から11日までは、伝説的な運動アーティストであるエイコ・オタケと振付家・ダンサーのウェン・フイがコラボレーションした「What is War」がOn the Boardsで行われます。
この作品は、それぞれの社会的・政治的な葛藤に対する記憶を肉体的に探求します。
エイコの戦後日本の経験とウェン・フイの中国の文化革命時代の upbringing をもとに、非常に美しく、親密で影響力のある作品です。
「このダンス作品は、私たちが今置かれている世界的な文脈に響いています」と、On the Boardsのエグゼクティブ・ディレクターであるメーガン・キスカドンは言います。
10月19日には、カリン・スティーヴンス・ダンスの「Sea Change Within Us」がオリンピック彫刻公園のPACCARパビリオンでデビューします。
この作品は、2019年の作品を再創造したもので、世界的な温暖化の悪影響に触発されています。
カリン・スティーヴンスは、ワシントン州の水問題と気候変動の影響を、インタビューした実際の人々の声と人間の体が表現する水のイメージに重ね合わせて取り組んでいます。
この2025年バージョンでは、元シアトル市民詩人のジョーダン・イマニ・キースが新たな詩を提供し、広がった音楽スコアに統合されています。
「私の目標は、その作品をより直接的でアクセス可能にすることです」とスティーヴンスは語ります。
最後に、10月25日には、シアトルプロジェクトによる新作「Arrivals」が、歴史的なキングストリート駅をテーマに上演されます。
このパフォーマンスは、人々が駅を通過する多くの理由に焦点を当て、シアトルに最初に到着した移民や強制収容中に排除された人々を称えています。
キングストリート駅での時間を追体験する形で、有名なアメリカの移民の歴史を探ります。
公演に伴い、ギャラリーでは映像が展示され、11月まで閲覧可能です。
最後に、太平洋北西バレエ団は、ティワラ・サープの人気作「In the Upper Room」をレパートリーに持ち戻します。
これは、フィリップ・グラスの音楽に合わせたもので、作品が進行するにつれてコスチュームが色の変化をもたらします。
11月7日から16日の間、マッカウホールで公演が行われ、ダニ・ロウの「The Window」や、アマンダ・モーガンとクリストファー・ダリアーノによる新作プレミアも上演されます。
画像の出所：seattlemag