サンフランシスコのカウホロウにある、光あふれる二階建ての家で、パステルのキャンバスから神秘的な眼差しがこちらを見つめている。
その異世界的なまなざしの持ち主はオーレア・プロセルであり、1929年にリベラが描いた肖像画「テワンテペックの衣装」に、その姿が描かれている。
この魅惑的な作品は、12月にでも移動する予定だが、もしかするとそれよりも早く、90歳を迎えようとしている所有者が亡くなった場合、直接の運命が変わるかもしれない。
「この物語は私についてではなく、絵についてです」と話すのは、リベラの名作の信託者であり、本作のことは匿名を希望している。
彼女はこの肖像画を「メキシコのモナリザ」と呼ぶようになった。というのも、彼女はオーレア・プロセルに関する広範な研究を行ってきたからである。
プロセルは45年間の短い人生の中で多くを成し遂げ、メキシコ初の女性医師となり、堅実なフェミニストとしての業績を残した。
リベラが彼女の肖像を描いたとき、彼女は18歳（19歳を迎える直前）であり、誕生日の贈り物として描かれた可能性もある。
キャンバスには彼の美しい筆跡で「オーレア・プロセルへ」との署名があり、彼女はテワンテクの伝統的な衣装を身にまとい、顔に lace のフイピルをかぶっている。これは女性らしさの象徴であり、彼女がテワヌーハであることを示している。
「彼はこの絵を描いているとき、少し夢の中にいるようだ」とリベラの肖像画について語るのは、リベラの巨大な壁画「パノアメリカン・ユニティ」の長年の守護者であり専門家であるウィル・メイネスである。
リベラはフリーダと結婚したばかりで、メキシコ共産党から追放されたばかりだった。
リベラは同じ女性を描いた、もっと大きな肖像画「テワヌーハ（オーレア・プロセル）」を1929年に制作したが、何故かそれがホニグバウムのもとに行くべき作品ではなかったようだ。
ホニグバウムは、その訪問時に500ドルを支払い、この小さな作品を購入した。大きくて素朴な絵を選んでいたら、当時のサンフランシスコの人々の洗練された感覚には受け入れられなかっただろうと、信託者は言う。
「この作品はただ洗練されているだけで、感覚を刺激するのです。」
確かに、その猫背の視線は1929年にホニグバウムの広範なアートコレクションの中で最も目を引くものであるとサンフランシスコ・エグザミナーの記事には書かれている。
記事では、プロセルの顔を「オリーブのような完璧なオーバル」と称賛し、絶対的な垂直のバランスで表現している。
ホニグバウムの直接的な家族のつながりから、このプロセルの肖像は現在カウホロウにある。
今、信託者の役割は、この絵が新しい、そして適切な永続的な家に辿り着くようにすることである。
その間、この絵は2026年1月に開幕する「フリーダ：アイコンの創造」という展覧会のためにヒューストンの美術館を巡回予定であり、その後はロンドンのテートモダンへと向かう。
ホニグバウムは干し果物の商品化で fortunes を築き、20世紀初頭の成功した富裕層の趣味に乗ってアートコレクションを始めた。
彼は自らの会社の国際税関の責任者として、商業のために世界中を旅する機会を得た。
メキシコは彼のお気に入りの行先だった。「親友へ」と書かれた1946年の線画にリベラが署名している。
ホニグバウムのコレクションには、フリーダ・カーロの署名入りの写真や、ティナ・モディッティ、ドルザ・ラングの作品、ロベルト・モンテネグロのアートワークが含まれている。
ホニグバウムは一生独身を貫いたため、彼の死後は複雑な相続の問題が在った。
オーレア・プロセルの印象的な肖像は、1929年にアメリカに持ち込まれ、リベラがアメリカの創造意識に入る手助けとなった。理想的にはこの作品はベイエリアに残るべきである。
ディエゴ・リベラはサンフランシスコに特別なつながりを持っていた。
彼はアメリカの都市の中で二度訪れた唯一の都市であり、その時間軸は彼がアメリカで過ごした時期を囲む。
「彼はこの街に多くの素晴らしい友人を持っていた」と メイネスは述べている。
リベラは地域のシーンを活気づけ、皆に利益をもたらした。
ロックフェラーセンターの壁画が破壊された際、サンフランシスコのコイトタワーの壁画家たちは抗議を行った。
「リベラはここで崇拝された」 とメイネスは語る。「彼はこの場所を活気づけ、皆に恩恵をもたらした。」
画像の出所：missionlocal