ホイットニー美術館で近日開催される新しい展覧会「Sixties Surreal」は、1960年代に活動した革命的なアーティストたちを特集するもので、期待が高まります。
この展示には、ダイアン・アーバス、草間彌生、アンディ・ウォーホル、ロマレ・ビーダン、ジャスパー・ジョーンズ、ナンシー・グロスマン、デヴィッド・ハモンズ、ルイーズ・ブルジョワ、フェイス・リングゴールドなど、多くの著名なアーティストが名を連ねています。
彼らに共通するのは、「シュール」という視点を通じて、1958年から1972年のアメリカ芸術を再考するという壮大で野心的な取り組みです。
この広範囲にわたる展覧会には、111人のアーティストが参加し、精神的、幻想的、革命的なエネルギーに満ちた1960年代を映し出しています。
この期間は、公民権運動や文化的激動、そして限りない実験の時代と重なります。
展示は、9月24日から1月19日まで開催され、多様な作品が観客をお迎えします。
訪れる人々は、ナンシー・グレイブスによる3体の等身大の生きたらしいキャメルの彫刻から、トリッピーなエネルギーを感じることができるでしょう。
展覧会では、絵画、彫刻、写真、映画、アッセンブラージュなど、さまざまな形でアーティストたちがどのようにアイデンティティ、セクシャリティ、人種、権力に取り組んでいたのかを探ります。
特に、女性解放運動は1970年代に広く認知されるまで時間がかかりましたが、「Sixties Surreal」は、女性アーティストたちが早期のフェミニスト美学を生み出し、新たな可能性の場を想像していたことを示しています。
ジョーダン・ベルソンによる実験映画から、バーバラ・チェイス・リブードの生物的彫刻、ジェイ・デフェオのビジョナリーなイメージまで、多様な声が集まり、当時の世界を描こうとする共通の衝動を共有しています。
アーティストたちは、シュールレアリスムを通じてアメリカの奇妙で激動の現実を乗り越える手段を探求しました。
この展覧会は、1960年代の芸術と精神を再構築するだけでなく、現代の混乱した状況に対する理解を深める手助けとなります。
この時代のアートトレンドには、ポップアートやコンセプチュアリズム、ミニマリズムなどが含まれますが、本展覧会はこれらのよく知られたムーブメントに焦点を当てるのではなく、代替的な歴史を発掘し、再文脈化された著名なアーティストを紹介しています。
ホイットニー美術館のディレクター、スコット・ロスコフは次のようにコメントしています。「彼らの先見的な貢献をより多くの人に知ってもらうことで、この展覧会は1960年代のアートと精神を再構築し、私たち自身の混沌とした瞬間を理解する助けとなるでしょう。」
ホイットニーのチームは、30年以上にわたる研究を通じて、1960年代の大規模なアートネットワークを発見しました。
このネットワークは、制度的歴史からしばしば排除されてきたアーティストやアイデアを強調しています。
キュレーターのローラ・フィップス、ダン・ナデル、エリザベス・サスマンは、「この長い1960年代に対する見方が、新しい活気と広がりのあるバージョンを提供し、訪問者に新しい未来を築く方法についてのアイデアを与えられることを期待しています。」と述べています。
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