オレゴン州レイクオスウィゴのアートカウンシルで開催中のWOODCORE展は、この地域にルーツを持つ7人のアーティストと木工職人たちの作品を展示しています。
メギータ・デントン、ボビー・マーシエ、レロイ・セツィオル、モニカ・セツィオル＝フィリップス、ジュリアン・ワッツ、ベン・ヤング、アダム・ジークの彫刻が、木材との人間の関係を様々な視点から考察することを可能にしています。
この展示は、木が生命を支える基盤としての文化的重要性を強調しながら、物理的特性やダイナミズム、歴史を通じて持つ記憶を考えさせるものです。
私がこの展示を訪れたのは、晴れた朝の光の中で、森からの新鮮な風に迎えられながらでした。
ギャラリーに入ると、まず目に入ったのは、子供たちが手を触れることができる低いテーブルで、さまざまな興味深い木片が置かれていました。
一部は彫られ、研磨されて魅力的な形状になっており、他は自然のままの姿で、ゴツゴツとした形をしています。
これらの作品に感心し、木が人の手や周囲の環境によってどのように形作られるかを考えさせられました。
最初にじっくり見たのは、ポートランドを拠点に活動する彫刻家ベン・ヤングの作品です。
彼は時折建設現場から材料を調達することで知られていますが、彼の作品は継ぎ手の伝統に基づいたもので、木片を削り出し、ネガティブスペースにフィットさせて構造を作り上げていました。
Ixnay, Egads!という作品は、オーク、マホガニー、合板、そして塗装から成り、奇妙な緑と茶色の存在感を持ちながら、尖ったシルエットでデザインされています。
この作品は、タイトル通り感情的な表現を形にしており、木の持つ表現力を象徴しています。
その対極には、ジュリアン・ワッツのBlock Bowlがありました。
この空のボウルは何も入っていない代わりに、光を吸収していました。
ワッツはオレゴンのクルミの木の角材を滑らかなボウルの形に削り、その中心には突起がありました。
その突起は、花の雄しべ、鍾乳洞のような形、あるいは反転した乳首のようにも見えました。
木目がボウルの側面を登りながら、中心に流れ込むように表現されています。
私は側面の裂け目に目を凝らし、そこから漏れ出す光と、その影響を受けながら全体が一つとして存在している様子を楽しみました。
次に出会ったのは、オレゴン、アリゾナ、テキサスを行き来するアーティスト、メギータ・デントンの物理的な魔法を体感する作品でした。
私は彼女の彫刻How Thin Can We Make Itに惹かれました。
この作品は薄いクルミの木のスラブを使い、稀に見る蛍光の刺繍糸で縫い合わせています。
中央の梁からは小さなメープルのボウルがさがり、さらに糸が入れられ、全体の構造を支えるかのようです。
このイメージは、すべての構造やシステムがどのように互いに支え合っているかの不安定さを思い起こさせました。
WOODCORE展における彫刻の系譜は、3世代にわたって広がります。
それはレロイ・セツィオルの作品から始まります。
フィラデルフィア生まれの第二次世界大戦の退役軍人である彼は、北西部で最も優れた木彫刻家として広く認識されています。
彼はこの地域に移住し、見事なアーティストとしてのキャリアを築きました。
セツィオルが1970年に作成したUntitled Bas-Reliefは、ティーク材を用いて約5フィートの幅と7フィートの高さのグリッドを作成しており、グリッドの各セクションにはさまざまなパターンが彫り込まれています。
そのパターンのいくつかは、木の皮の不規則な外観を抽象化しており、彫刻の刃痕が巧みに表現されています。
セツィオルの娘であり、今も父のベンチで彫刻をするモニカ・セツィオル＝フィリップスもこの展覧会に作品を出品しています。
彼女の作品Looking for a Storyは明るいアラスカ産のイエローチェダーで作られており、父と同様の彫刻の刃痕が見受けられます。
しかし、彼女の作品は父の作品とは異なり、カラフルな形を描いたウールのタペストリーを用いた側面が特徴的です。
実際、セツィオル＝フィリップスは彫刻よりも15年も長く織物を学び、学際的なコラボレーションを楽しんでいます。
セツィオル＝フィリップスの弟子であり、20年のキャリアを持つ大工アダム・ジークもこのWOODCORE展に作品を出品しています。
彼の作品は明らかにセツィオル＝フィリップスやセツィオルの血筋に位置し、独特の刃痕や抽象的なレリーフが特徴的です。
ただし、これらはオレゴン産のブラックウォルナットの小さな長方形のブロックに表現されています。
ジークの彫刻の刃痕は、先代たちよりも粗く、より際立っており、幾何学的な彫刻にミニマリストのアプローチを採用しています。
彼が戦略的に削り取り、影と光を作り出すことによって、各作品の面の起伏が大きく、ギャラリーの照明と対照的に際立っています。
ボビー・マーシエのA Chief or a Headmanがギャラリーの奥の部屋から私の目に飛び込んできました。
彼はウエスタンレッドシダーに彫刻された2つのフィギュラティブなレリーフを展覧会に出品しており、この作品は顔の奥にダークバンドの木目が走っています。
これは、顔の目の隅に傷を与え、その鋭い視線を演出しています。
マーシエはグランドロンドの部族に属する文化保持者であり、彼の作品はこの地域のチヌークの伝統が色濃く反映されています。
彼の彫刻には、オープンマウスや前歯1本などの特徴が見られ、河川の波紋を反映したデザインは、地域の先住民コミュニティにとって非常に重要です。
木は世代を超えて成長するものであり、これらのアーティスト一人ひとりが、彼らの実践と環境の系譜の中に位置付けられています。
人間の影響が環境に多大な損害をもたらすこの人新世の時代にあって、WOODCORE展は、木材の尊重をもって、工芸、彫刻、絵画、研磨、結合、そして意識的な保存を通じて引き出すべき属性を示しています。
この展覧会は、木の力強さや生命のアーカイブ、そして人間の手によって育まれた共同体の可能性を考える機会を提供しています。
画像の出所：orartswatch