Category: エンターテインメント

Netflixの大ヒットディストピアスリラー『イカゲーム』の最終回が、世界中のファンにサプライズをもたらしました。 最終エピソードの最後の瞬間、カメラは突然カリフォルニアに飛び、ロサンゼルスの街角でキャシー・ブランシェットが演じるキャラクターが潜在的なアメリカ人プレイヤーを勧誘している様子を映し出しました。 これは、アメリカ版のゲームに参加することを期待される人々を集めているように見えます。 この短いシーンは、Netflixが『イカゲーム』という人気シリーズをどのように継続するのか、あるいはスピンオフを制作するのかについての広範な業界の憶測に瞬時に答えを提供しました。 今のところ、ブランシェットの cameo が何を意味するのか、スピンオフについての詳細—誰が新たなアメリカのシーズンを監督するのか、他に誰が出演するのか、シーズンのクリエイターであるファン・ドンヒョクがどれほど関与するのか—については、数週間から数か月内にNetflixからの発表が待たれています。 いったんその間に、世界中の『イカゲーム』ファンは、死とドラマに満ちた新たなシーズンを楽しむことになるでしょう。 Netflixは、最終の第3シーズンの全6エピソードを太平洋標準時の金曜日午前0時に一挙公開しました。 これは、昨年末に第2シーズンが公開されてからわずか6か月後のことです。 第3シーズンでは、主人公ギフン（イ・ジョンジェ）がダークオーバーシアであるフロントマン（イ・ビョンホン）との最終対決を迎える中、衝撃的な数えきれないほどの死をもたらしました。 また、無実の新生児をゲームの参加者として登場させるという驚きがあり、ショーの資本主義に対する反抗的な道徳的なテーマが極端に引き上げられました。 韓国のディストピアドラマのオリジナルシーズンは、2021年9月にNetflixでデビューし、瞬く間にストリーマーの最も視聴された番組となり、後にエミー賞を2つ受賞しました。 第一シーズンの前代未聞の成功は、シリーズクリエイターのファンに大きなプレッシャーを与えました。 ファンはすべてのエピソードを一手に執筆・監督していることで有名です。 しかし、第2シーズンも期待に応え、公開初週にNetflixで最も視聴されたシーズンの記録を樹立し、最終的にはストリーマーの歴史上、3番目に人気のある番組となりました。 今や『イカゲーム』の運命は視聴者の手に戻り、世界は第3シーズンを楽しむことになります。 ブランシェットのキャスティングは、彼女の参加が今後の『イカゲーム』にどのような影響を及ぼすかに即座に芸術的な重みをもたらします。 オーストラリアの女優は、8回アカデミー賞にノミネートされ、2回受賞しています（マーティン・スコセッシの『アビエイター』とウディ・アレンの『ブルー・ジャスミン』）し、さらに2回エミー賞にもノミネートされています（『ミセス・アメリカ』）。 また、ブランシェットは、近年、アルフォンソ・キュアロンのApple TV+シリーズ『ディスクレイマー』や、トッド・フィールドの『タール』など、トップアウテュールとのコラボレーションを慎重に選ぶことで知られています。 彼女は、シーズン3の感動的な最終瞬間に見られる通り、かなりのダッキジの技術も持っています。 画像の出所：hollywoodreporter

ビデオゲーム業界は、記録的な売上高や驚異的な収益成長、大量の同時接続プレイヤー数といった数値を強調することが好きです。 ゲームを作り、プレイする人々が数字を重視するのも理解できます。 それは誰かが勝っている証明だからです。 新たに注目すべき数字がビデオゲームの世界から出てきました。警戒すべき価格にも関わらず、任天堂スイッチ2は、2023年6月5日の発売から4日間で350万台が売れ、史上最も速く売れた家庭用ゲーム機となりました。 これは驚異的なビジネスであり、投資家たちはこの結果を受けて任天堂を経済的な安全地帯として注目するでしょう。 任天堂スイッチ2の成功は、ビデオゲーム業界の意義を疑う人々に対する証明みたいなものです。 しかし、少し不安なのは、任天堂スイッチ2の成功が今後の盛況な年の兆しではなく、厳しい崖に向かう最後の開かれた道である可能性が高いということです。 一般の観察者には理解しがたいかもしれませんが、我々が知っているビデオゲーム業界は実質的に終わっています。 これは少々混乱を招くかもしれませんが、確かにゲームは依然として巨額の収益を上げています。 しかし、その収益の性質や発生方法はかつてないほど異なっています。 古いモデル—任天堂スイッチ2が象徴するように、誰かがコンソールを購入し、数年間にわたってさまざまな面白いゲームを楽しむことを期待するモデルは、消えつつあります。 代わりに、よりあいまいで搾取的なものがその代わりに現れています。 今のゲームの新たな常態は、『フォートナイト』や『ロブロックス』といった、ユーザーが自らのコンテンツを作ったり他の企業が自社の製品を宣伝したりするためのオンラインプラットフォームとしての形態です。 毎年のように公開される大作映画に合わせて、『フォートナイト』とのプロモーションがあり、それが誰のために、いくら支払われているのかは常に明確ではありません。 エピックゲームズは、フォートナイトの開発元ですが、そのブランド契約の詳細を公表することはありませんが、上限は非常に高いようです。 2024年には、ディズニーがエピックに15億ドルの株式を取得し、既に展開されているマーベルやスター・ウォーズなどのキャラクターをゲームに登場させるパートナーシップを深めました。 これはディズニー自体が複数のビデオゲームを開発するために必要な資金を賄うことができるほどの金額であり、ディズニーがフォートナイトに投資した理由の一つが伺えます。 なぜなら、ゲーム業界で最も人気のあるタイトルの多くは、マリオカートワールドのように、60〜80ドルで購入されるプレミアムプロダクトではなく、無料でプレイできるゲームです。 これらは、追加のサブスクリプションやスロットマシンのギャンブル経済（一般に「ガチャゲーム」として知られる）に依存して、プレイヤーを永続的に魅了し続ける仕組みです。 これらのゲームはまた、ハードウェアに依存しない形で提供され、スマートフォンやタブレットと同様に、高価なゲームコンソールであるプレイステーションやXboxでもプレイ可能です。 視点というのは、どの業界においても獲得が難しいものです。 例えば、ハリウッドは、最近になってストリーミング戦争の実態が、競争するネットワークやスタジオの間で続いていたのではなく、YouTubeとの戦争であったことを認識しつつあります。 ゲーム業界も同様の状況に直面しています。 パラダイムが変わり、ギャンブル論理やストリーミングに隣接する無限のコンテンツに支えられた新しい形態のゲームが、多くの新しいプレイヤーを引き寄せ、大規模に資金を調達しています。 その結果、価格が高く、開発に時間がかかる新しいハードウェアやフラッグシップタイトルを構築することは、経済的現実によりほぼ不可能になっています。 驚くべきゲームである『マーベルスパイダーマン2』は、2023年にソニーがプレイステーション5向けに発表しましたが、開発に3億ドル以上、5年の時間を要したとされています。 これは膨大な金額であり、ソニーやマイクロソフトといった業界の二大巨頭は、無料プレイのキャッシュカウに対抗するために、定期的にリリースを提供することができません。 その他のゲームパブリッシャーはある程度の隙間を埋めることができますが、スタジオの閉鎖の波を考慮すれば、その数は限られます。 要するに、ビデオゲーム業界は、プライベートエクイティや不十分な規制がすべてのセクターを荒廃させているアメリカ経済が抱えているのと同様の問題に直面しています。 ソニーやマイクロソフトには、依然として大規模で派手なゲームを作るための余力は残っていますが、その周りのエコシステムは死んでいます。…

スパイホップは、ユースメディアがいかに重要であるかを信じています。 このソルトレイクシティの非営利団体は、映画、音楽、デザインを通じて、若者が創造性を磨き、完全に実現された芸術作品を創り出す力を与えています。 6月26日午後7時から9時まで、ユタ現代美術館にて、スパイホップのREEL STORIESプログラムの学生たちが、わずか3週間で自分たちが書き、撮影し、監督し、編集したドキュメンタリー短編映画を発表します。 今年の作品では、カフェイン中毒からファッションのサブカルチャー、子犬のトレーニングから存在的な成長の恐怖まで、様々なテーマが探求されています。 しかし、何よりも重要なのは、これらの作品が、しばしば過小評価される若者の創造性とその現実を無 filtro で見せる機会を提供しているということです。 映画作品について、17歳のレイニ・ツイは、「子供たちに子供らしくいることを思い出させたかった」と語っています。 彼女の短編映画「イン・ビトウィーン」は、青春から大人への移行をテーマにしており、反省的で脆弱な要素を持っています。 15歳のエデン・ストレイヤーは、ファッションを個人的な物語として捉え、「ファッション愛好者」というドキュメンタリーで、個性的なスタイルを持った人々と彼らのインスピレーションを描写しています。 彼女は、ファッションが人それぞれでユニークなものであることを示したいと考えていました。 エイドリアン・Qの映画「みんなが依存している」はカフェイン文化を探究し、観客自身の習慣について考えさせる内容です。 ヘイリー・Wの「目は見るものである」は、芸術の重要性を常に考察しています。 エドガー・カストロは、オートモーティブ・フォトグラファーとして「情熱」という作品でカーエンスージアストコミュニティを深く掘り下げています。 彼は「車に情熱を持っている人々が見ている世界を少しでも理解してもらいたい」と述べました。 アレックス・ショールは、盲導犬を育てる人々に焦点を当て、ブレイク・ベイツの「トーン」は、音楽家がどのようにして自分の個性を音に埋め込んでいるかを探ります。 ブレイクは、「こんな機会で映画を作るのは初めてです」と話し、「学校のビデオクラスを受けてはいますが、わずか3週間でここまで学ぶことができたのは大きな収穫でした」と振り返ります。 スパイホップの重要性は明らかです。 生徒たちの作品は個人的なものである一方で、専門的でもあります。 1、2こと、REEL STORIESプログラムを3年間指導しているメンターのローレン・ブルンケンは、「このプログラムがスパイホップで最も難しいクラスであると思います。彼らは、わずか3週間で書いて、撮影して、編集しているのです」と説明しています。 彼女が特に今年の生徒たちの作品で際立っていると感じているのは、最初から彼らのビジョンが非常に明確だったことです。 「今年は、彼らの創造的表現の質が際立っています」と彼女は言います。 ブルンケンがコミュニティに見てほしいのは、生徒たちの才能だけでなく、努力の力です。 「誰でもアートを作ることができます。そして最も重要なのは、それを行うことです」と彼女は強調します。 「私たちの美しい白昼の夢は、行動を必要としています。」 若者の声は、さまざまな理由から非常に重要です。 「プレミアでの私の望みは、若者のメディアが重要であるということです」とブルンケンは言います。 「人々が自らの現実を表現しようとする姿を観察することは、美しいことです。」…

飲食業界は非常に多くの時間を費やし、立ち止まってしまうことが多い業界です。疲れ果ててしまったり、辛い習慣やネガティブなマインドに囚われてしまうこともあります。そんな中、特別なカップルが現れました。彼らは共に海を切り開いています。このカップルは従業員のためだけでなく、外から見ている人々も楽しめる美味しいコンセプトを生み出しました。クリフとキャラ・ブラウヴェルトは、2022年にオディーBを立ち上げて以来、単なるホットなコンセプト以上のものを築き上げています。 酒場の「ボデガ」などというクリエイティブな名前を持つ夢のレストランを創るために、膨大な時間をかけることもあれば、迅速に再発明をしなければならないこともあります。その結果、オディーBが誕生しました。 どこから始まったのか、クリフ・ブラウヴェルトは説明します。「私が以前のチーフシェフの仕事をしていたとき、厳しい財政の話になった際、あるオーナーが『自分の店を持ったら分かるよ』と言いました。その瞬間、私は『いいえ、分からない』と答え、自分でやる決心をしました。人々が不当に扱われるのを見たくなかった。自分の価値観に沿った店を開きたかったのです。パンデミックで数年遅れましたが、実現させました。そして、オーナーが何を言っていたのか、今でも分かりません。」 パンデミックを乗り越えて、この業界での夢を追い続けるのは簡単なことではありません。意義を証明するために自分を押し立てることも、成功するための必要な要因かもしれません。オディーBの驚くべき成功はそれを証明しています。 サンドイッチショップとして始まったオディーBは、すぐにデンバーの食文化の定番となり、私たちが知らなかったかもしれない空白を埋めました。 オディーBはサニサイドにローンチし、リノに２号店をオープン。デンバーのメトロエリアの大多数にアクセスしやすくなりました。サンドイッチショップであるからには、クリフにもお気に入りがあるのかと思いきや、そうではありません。彼はこう話します。「私はチーム全員にこの質問をしているのですが、私には好きなものはありません。でも、私たちが育んできたクリエイティブで協力的な環境が大好きです。メニュー開発の話し合いや試食、調整が私の一番好きな瞬間です。特定のアイテムに飽きた時、次のアイテムに熱を入れたくなるのです。重要なのは、楽しく推し進めることです。」 どちらのロケーションでも標準を超える雰囲気が期待できるオディーBには、その全てに「何かがここにあったかのような深さ」が感じられます。 働く顔ぶれからかもしれませんし、メニューに組み込まれているからかもしれません。 「メニュー開発段階で、世界で最も人気のあるハンバーガーが何かを考えました。目が留まったハンバーガーがビッグマックです。私個人はダブルクォーターパウンダー・ウィズ・チーズが好きです。そこで、両方のアイデアを盛り込み、私たちのハンバーガーを作りました。オニオンやピクルスなどの懐かしい風味を取り入れ、ディリオというディルピクルドオニオンを作りました。ビッグマックソースは基本的に1000アイランドサラダですが、私たちの地元、コロラドにちなんで、グリーンチリレリッシュを使った1000アイランド風ソースにしました。このプロセスで、2つのアイコニックなハンバーガーが私たちのクリエイティブプロセスで融合しました。」 オディーBのメニューにはブランチとランチのオプションが揃っており、満足できる多様性があるため、熱狂的な支持を受けているのも納得です。 サンドイッチの例としては、ハウスチョリソーとスクランブルエッグ、ローストしたグリーンチリ、トッツ、チェダージャック、ハバネロクリームが入った「ザ・ハスラー」などがあります。あるいは、カラブリアンチリマリネの大豆カールや甘辛豆腐ベーコン、レタス・トマト・オニオン、バルサミコ、ルッフルで満たされた「ビーガン・クールの誕生」で野菜の欲望を満たすこともできます。 オディーBはブランチのカテゴリーに位置づけられていますが、トレンドに従うつもりはまったくありません。クリフは笑いながら言います。「ブランチトレンドで完全に過去になっている飲み物、ボトムレスミモザは誰が良いアイデアだと思うのでしょう？安いシャンパンと安いジュース＝月曜日の本格的な二日酔いです。料理も、Instagramのいいねを狙ってひたすら重ねるような味の「悪魔」になることに関しては、やりたくない。ここにいるのはオディーBの素晴らしい朝食サンドイッチです。」 二つの素晴らしいロケーションで提供されるオディーBに関して、次は何が来るのでしょうか？クリフとキャラにとって、次はパスタです。 サニサイドにあるBoombots Pasta Shopが今年後半にオープン予定です。クリフはこう言います。「このアイデアは、ラーメンショップのスタイルから来ています。ただのラーメンではなく、ラーメンショップの雰囲気です。ミニマリストデザイン、ひとりでも快適に過ごせること、スリムで効率的なサービス、人々が愛する点です。パスタは世界中のものです、イタリアだけではありません。創造的で楽しいものになることができます。今回のプロジェクトは情熱的なものでもあります。私たちはBoombotsをオディーBの「ボージーな兄弟」と呼んでいます。クリエイティブでありながら、こだわりのないものです。」すべてのパスタが自家製なので、オディーBのようなヒットの予感がします。頑張り、カラフルで美味しそうな料理を提供することでしょう。 すべてのロケーションでの雰囲気は同じです。居心地の良い、招待するスペースを提供し、始まりから終わりまで温かいホスピタリティを提供します。 今や3つのレストランを抱えるクリフとキャラですが、その初期の成功は素晴らしいペアであるクリフとキャラの影響が大きいでしょう。“波に乗ることが大切です。良いと悪いがある。どちらにも固執せず、ゲストの話を聞くことが重要です。今日のホスピタリティは大きな意味を持つことができる。”パートナーと仕事をすることや成功に関して、クリフは続けます。「私たちの成功は、その大部分がチームに支えられています。私たちは、私たちが作り上げたものをもとに、私たちの価値観や文化を守り続けたいと思います。私たちの価値観に共鳴するチームを雇い、たとえ私たちのレストランだけでも、業界全体をより良い方へ変える手助けとなるべく努力していきたいです。楽しみながら、努力し続け、どこに私たちを連れて行くのか見ていきたいと思います。また、レストランは永遠ではありませんが、この人々は永遠です。これが私自身の見方を変えるのに大いに役立ちました。」 オディーBは、コロラドでのリカバリー友好職場として参加することを誇りに思い、飲食業界のヒューマンストーリーを支援し、スタッフの物質乱用の率を減少させる努力をしています。オディーBは、スタッフがより良い自分になれる避難所になっており、「オディーBの70％のスタッフは飲まないか、積極的な回復中にいます」。この中にはブラウヴェルト夫妻もおり、2025年7月には6周年を迎える予定です。 素晴らしい創造的なサンドイッチやパスタを楽しむだけでなく、苦しむ業界の改善に貢献できるこの機会、あなたはオディーBと一緒になりたいと思いませんか？ 画像の出所：303magazine

ショーン・コムズの弁護チームが、本日（6月24日）、30分以内で弁護を終了した。 コムズは、弁護士が政府の証人の尋問を行っている間に陪審員にうなずく行為を行ったとして、アラン・スブラマニアン裁判官から注意を受けたが、自身は証言台に立たなかった。 55歳のヒップホップ界の巨星は、約7週間にわたる裁判の進行中にほとんど静かに過ごしていた。 火曜日の午後、コムズは証言の権利について裁判官からの質問に答えるために立ち上がった。「私は元気です、あなたの名誉」とコムズは裁判官に語りかけた。「あなたが素晴らしい仕事をしていることに感謝したいと思っていました。」 スブラマニアン裁判官は、コムズに自分自身で証言するかどうかを弁護士と相談したかどうか、また自分の意思で決定したかどうかを尋ねた。 コムズは、自ら証言しないことを選択したと確認した。「それは私の決定です、あなたの名誉」と彼は口ごもりながら応じた。「私の弁護士との決定であり、私の決定です。」 このやり取りは、コムズの弁護人アレクサンドラ・シャピロが、コムズが直面している5つの罪状（セクス・トラフィッキング2件、売春のための輸送2件、及び組織的犯罪共謀1件）のすべてについて無罪を求める申し立てを行った後に行われた。 シャピロは、政府が午後の早い段階で証人尋問を終了したにもかかわらず、立証責任を果たさなかったと主張した。 検察側は、コムズが数十年にわたって虐待を助長し隠蔽した犯罪組織を運営していたと非難している。コムズはすべての罪状に対して無罪を主張している。 コムズは、約1か月半の間、ニューヨークの連邦裁判所で9人の弁護士と共に座っていた。 この間、元恋人、元従業員、法執行機関の捜査官など、25人以上の証人が彼に対して証言した。 弁護側は、わずか25分で弁護を終えた。 「ショーン・コムズは複雑な人間ですが、これは複雑な事件ではありません」と弁護人のテニー・ゲラゴスは裁判の冒頭の弁論で述べた。 弁護チームの簡潔な主張は、裁判初日から繰り返し続けられたテーマを強調した。それは、嫉妬ではなく、互いに合意した成人同士の「非伝統的」な関係であるというものであった。 検察側の証拠における重要な出来事の多くは争われていない。 例えば、2016年にロサンゼルスのホテルで当時の恋人キャシー・ベンチュラに対する攻撃が映像に収められており、他にも様々な暴力行為が含まれているが、コムズ側はそれらの意味合いについて異なる解釈を示している。 弁護側の弁護士たちは、コムズが家庭内暴力や身体的暴力に関して有罪であるかもしれないと認めつつ、誰も性的に強制したり、人身売買を行ったりしたわけではないと主張している。 証人を呼ぶことなく、弁護側は証拠を承認して主張を展開した。 彼らは、ベンチュラがコムズに対して愛と感謝を表したテキストメッセージをいくつか読み上げた。 その中には、2017年のメッセージで「私たちの関係が成長していくのを見るのが嬉しい」と記載されているものもあった。 弁護側の弁護士たちは、政府の証人の証言におけるいくつかの小さな矛盾を指摘した書類も提示した。 キャプリコーン・クラークというコムズの元従業員は「ミア」という仮名で証言し、彼女とベンチュラはコムズとの恋愛関係の間に近い関係にあった。 これにより、彼らの暴力や支配の主張を corroborated する形となった。 このようにして弁護側は証拠を示し、弁護を終了した。 尋問中、弁護側はベンチュラに対して、彼女が「フリーク・オフ」を計画し、調整している様子が示された多くのテキストメッセージを見せた。 ベンチュラは、コムズが彼女にこれらの出会いを設定し、参加することを期待し、彼女の安全を脅かすと感じたと述べた。 2016年のホテルのセキュリティビデオは、彼女が暴力的なセクシャルパフォーマンスから逃げようとした際に収録されたもので、コムズがホテルのロビーに向かう彼女の背後から迫り、彼女を叩いたり蹴ったりしている姿が映されていた。 弁護側は、コムズが同時に複数の恋愛関係に関与しているため、恋人間で激しい嫉妬や競争が生じたと主張した。…

テキサスのカントリー・パンクバンド、ヴァンドリエルズが6月25日、サルタレイクシティのアーバンラウンジに登場する。 これは、彼らの深く個人的でジャンルを超えた新アルバム「ライフ・ビハインド・バーズ」のリリースの直前となる重要な公演である。 このツアーは、バンドの新作リリースだけでなく、政治的な気候において自分を見つける物語としても意義深いものとなっている。 ヴァンドリエルズは、フロントウーマンのジェニ・ローズ、キーボードとトランペット担当のコリー・グレイブス、ベースのマーク・モンクリーフ、ドラムのトレイ・アルファロ、フィドルのトラビス・カリー、エレキギターのダスティン・フレミングから構成されている。この現実には前々から慣れている彼らである。 ローズは言う。「私は[トランスジェンダーへの反発を示す]法案が一番厳しい州に住んでいると思います。」 このツアーとデビューは、彼女にとって特別な意味を持っている。 彼女はトランス女性として初めてのツアーを迎える。 2023年にバンドがテネシー州のドラッグ禁止令に抗議してドレスを着て演奏したことが、彼女のカミングアウトを引き起こした瞬間となったと語る。「あの瞬間、すべてが変わりました。」 「私が公の場でドレスを着るのは初めてだった。」実際、彼女は自分のジャーナルに『ああ、私はトランスだと思う。』と書き付けたという。 その後、彼女は完全に自分自身として初めてのライブパフォーマンスを経験し、この新たな章を乗り越えている。「今回はトランス女性としての初巡業です。この体験は、今までとはまったく異なるものです。」と語る。 ユタ州、特にサルタレイクシティは、そんな再出発にふさわしい場所である。こちらの都市は、活気に満ちた支援的なクィアコミュニティで知られる一方、国内で最も攻撃的な反トランス法が存在する州でもある。 ローズはそのことを軽く見ることはできない。「私は政治的な気候に対して不安を感じています。ニュースで読んだり聞いたりすることから感じるもので。」 「私はサルタレイクには住んでいませんが、どれだけの影響を及ぼせるかはわからない。でも、私は出向きます。歌を歌い、楽しませるために。」 「ライフ・ビハインド・バーズ」では、ローズの中にある思いが色濃く反映されている。 アルバムは、彼女の中での依存症、初期の sobriety、性別不安の旅を通じて書かれた曲であり、バンドの通常の「カウパンク」スタイルを維持しつつ、新たな深さを与えている。 「この中には、ライブで演奏するのをずっと楽しんできた曲が含まれています。」 「『ユア・ピクチャー』や『ユウ・キャン’t・パーティ・ウィズ・ザ・ライツ・オン』など、聴衆がすでに感情的に捉えてくれる楽曲があります。」 「『ユア・ピクチャー』では人々が集中して聞き入っていて、最後には感情的になっているのを感じます。」と彼女は述べた。 アルバムは、ヴァンドリエルズの自然な成長を反映すると同時に、バンドの活動家精神も失われていない。「これは愚かな法律です。来てください、私たちも連れて行ってください。」と、彼女はドラッグ禁止令に抗議した時の気持ちを語る。 「そして、その瞬間に自分自身が何者であるかを理解しました。」 6月25日は彼女にとって初めての公演ではないが、サルタレイクシティのパフォーマンスは特別な意味を持つ。「もしかしたら、そこにいることで私の存在意義を見つけられるかもしれない。」 「事前にブッキングした時、私はどのように会場や観客が反応するかが興味深かった。キャンセルがあるかもしれないと思った。しかし、実際にはそうではなかった。」 政治的な気候への不安と慎重な希望の中で彼女は新しい章を迎えている。「今のところ、私は受け入れと愛に満ちた反応を受けているので、前向きに考えています。確かに事態は深刻ですが、人間性は価値があります。」 「ライフ・ビハインド・バーズ」は、6月27日にブレイクメイデンレコードとサーティー・タイガーズからリリースされる。ヴァンドリエルズは、6月25日にサルタレイクシティでパフォーマンスを行う。チケットやツアー日程の詳細は、vandoliers.comで確認できる。 画像の出所：dailyutahchronicle

ブライトンを拠点とする映画製作チーム、サパーストリートフィルムが新しいホラー映画「ザ・シリカント」を披露し、期待を高めています。 彼らは6月17日にデンバーのバグシアターで家族や友人を招待したプライベート試写会を行い、フィルムのデビューを飾りました。 エグゼクティブプロデューサー兼ゼネラルマネージャーのジャスティス・コール氏は、「バグシアターで再びプレミアを迎えることができて嬉しい。ここは私たちの初めての映画のデビューの場所だった」と述べました。 彼は続けて、「この4年間は私たちにとっての旅でした。最初のプライベート試写会は貴重なフィードバックをもたらし、多くの変更を加えることができた」と語りました。 「今は完成した映画がありますので、市場に出す準備が整いました」とコール氏は期待を込めました。 映画を支えた人々に対して称賛の言葉を送るコール氏は、「才能にあふれるキャストとクルーの皆さんに感謝します。この映画にはたくさんの意味と深さが込められていて、みんなが心を込めました。参加できたことに大きな意義を感じています」と話しました。 彼らの最初の映画「サパーストリート」は、COVID-19のロックダウン中のブライトンの地域で撮影され、閉塞感のある時代への応答の一部でもありました。 この低予算の独立系ホラー映画は、典型的な郊外の近所が目に見えない怪物の力によって、一人また一人と住民が襲われる物語を描いています。 新作映画「ザ・シリカント」は、初期の試写会のフィードバックを受けてタイトルを変更したもので、トリスタンという男が家庭内暴力の告発の後に自宅に孤立する様子を描いています。 「シリカント」という名前は、トリスタンが目に見えない怪物に名前を付ける必要があることから来ているとコール氏は説明しました。 「彼の自己隔離からの回復は、彼の心と家に侵入しようとする異世界の力によって妨げられます」と彼は続けました。 コール氏は現在、国内外の配信業者を積極的に探していると語りました。 「カンヌ映画祭やアメリカ映画市場からいくつかの会社がこの映画に興味を持っています。今後数ヶ月で、全世界の人々にこの映画を見てもらうための配信契約を交渉する予定です」と述べました。 彼は「昨晩はプライベート試写会でした。この映画の公式なプレミアは配信契約を結び、ディストリビューターと調整を行ってからになります」と付け加えました。 監督でエグゼクティブプロデューサーのビリー・ジャック氏は、「とても興奮しています。制作は非常に楽しかったです」と喜びを表現しました。 彼らは新作が前作と同様の成功を収めることを望んでいます。「サパーストリート」は、3つの大陸で数々の賞を受賞しました。 ハリウッド・インディー映画賞ではベスト・インディーとして認められ、フランス・ニースのアートジラフ映画祭では準決勝進出を果たし、ドイツ・ウナの火曜日のホラー映画祭ではベスト・フィーチャー映画に輝き、ケベック・モントリオールのホラー・アンダーグラウンド映画祭でも特別な表彰を受けました。 この映画は、ハンガリーのブダペスト映画賞祭やスロバキアのコシツェ国際映画祭でも上映されました。 サパーストリートフィルムに関する詳細は、公式ウェブサイトを訪問してください。 https://sparrowstreetfilms.com 画像の出所：coloradocommunitymedia

2019年、ビデオゲームの著名なクリエイターの小島秀夫氏と彼のスタジオ、Kojima Productionsが、非常に期待されていたゲーム『デス・ストランディング』をリリースしました。この作品は賛否が分かれる内容で、批評家の中にはそのSFユニバースを評価する声もあれば、そのゲームプレイを「配達シミュレーター」と揶揄する声もありました。 その続編である『デス・ストランディング 2：オン・ザ・ビーチ』もまた同様の傾向にあります。物語は、主人公サム・ポーター・ブリッジズ（ノーマン・リーダス）が愛と喪失に向き合う感動的な内容で、破壊された世界における人間関係の再構築を描いています。 本作は、死者と生者の世界が融合してしまったデス・ストランディングというイベントの影響を受け、爆発によって環境が破壊され、現代社会が崩壊した後の世界を舞台にしています。人々は隔離された地下のバンカーで生活し、できる限り人との接触を避ける生活を強いられています。 『デス・ストランディング 2』は、初代の出来事から11ヶ月後の物語で、サムが北アメリカ全土を結ぶキラルネットワークを構築した後の出来事から始まります。今回はオーストラリアに拠点を移し、同様に国をグローバルなキラルネットワークに繋げるために奮闘します。 物語の中心には、サムの養子ルーの過去が位置しています。彼女の過去は長い間謎に包まれていましたが、本作では彼女の出自とサムとの関係が明らかにされ、サムの物語により個人的な要素が加わります。 ゲームプレイでは、プレイヤーが広大なオープンワールドの中でさまざまな場所に荷物を配達することが求められます。自然の障害物である山や川、凍土を越えながら、荷物の運搬がメインのゲームプレイとなっており、サムは限られた量の荷物しか持てません。 各アイテムは自らの重さとサイズを持ち、プレイヤーはこれを効率的にバランスをとる必要があります。地形を移動しながら周囲に注意を払い、滑って転倒しないように荷物を守るための戦略が必要です。 配達を完遂する過程には、多くの思考が求められます。敵から身を隠すためのスーツを選択したり、足の負傷を防ぐために適切なブーツを選んだりと、そのストラテジーにはパズルのような要素が盛り込まれています。 山を越えて目的地にたどり着いたときの満足感は格別で、各配達の違いによって旅が新鮮に感じられます。さらに、プレイヤーが建設できる構造物も多彩で、道路やジップラインなどの施設を作ることで、荷物の運搬がより容易になります。 また、大きな街をつなぐネットワークを作り上げる満足感もあり、サムが何時間もかけて山を越えたりするのではなく、一瞬で移動できる方式も導入されています。 『デス・ストランディング 2』は、前作よりもアクションやシネマティックな瞬間も増加しました。サムは、敵からの攻撃を防ぐためにピストル、マシンガン、ロケットなどさまざまな武器を操ることができます。 とりわけBTと呼ばれる敵にはより慎重なアプローチが必要で、生死の狭間にいる神秘的存在は、接触すると荷物がタールの池に滑り込んでしまうことから、注意が要求されます。 これらの戦闘シーンや遭遇は、単調な配達作業の合間に緊張や興奮をもたらします。しかし、戦闘のコントロールは非常にもろく感じられ、武器の装備がメニューから行うため、手間がかかります。 また、敵を狙おうとする際にコントローラーが反応しないこともあり、スムーズに操作ができない場面が見受けられました。この点は前作でも指摘されたものであり、ここでも改善が見られないことは残念です。 対照的に、ゲームはDualSenseコントローラーのハプティックフィードバック機能を活かしており、雨「タイムフォール」が軽やかにコントローラーのスピーカーを通じて聞こえ、サムが岩の多い地形を進む際の小さな振動を感じることができます。 タイムフォールは、接触した物を急速に劣化させる特別な雨であり、アイテムが劣化する通知を受けつつ、コントローラーでその感触が感じられました。この没入感は、ポストアポカリプスの世界の雰囲気を一層高め、SFの要素とのつながりを強化します。 総じて、『デス・ストランディング 2：オン・ザ・ビーチ』は前作と同様のスタイルを踏襲しており、前作を楽しめなかった方には大きな変化をもたらさないでしょう。物語と雰囲気は他に類を見ないものであり、賛否が分かれることは間違いありません。いくつかの改善はあるものの、依然として戦闘が時折退屈に感じられます。 この作品を楽しむには、相応の労力が求められますが、オープンマインドで取り組めば、これまでに創造された最高のSF世界の一つを体験できるでしょう。 画像の出所：rogerebert

ユタ州のアートフェスティバルは、毎年多くの観衆を魅了しますが、参加するアーティストたちもこのイベントが戻ってきたことに喜びを感じています。 今年で49回目を迎えるフェスティバルで、アーティストのガレット・ラブレスは3年目となる自身の青銅像を展示しています。 昨年は彼の作品がベストインショーに選ばれました。 ラブレスは、2025年のブースの前面に「自己反映」というタイトルの彫刻を配置しました。 この作品のインスピレーションは、誰かから言われた一言に起因しています。 「その言葉を聞いた瞬間、私はそれが真実だと気づきました。 そして、‘あれ？どうして彼らが私のことを私自身が知らない何かを知っているのだろう？’と感じました。」とラブレスは語ります。 続けて、「この作品は知覚についてです。 外部の人々は、個人では見えないことをどのように見るのか — 反映にギャップがあり、彼らの方が個人よりも明確に物事を見ることができるのです。」と彼は説明しました。 アートフェスティバルでは、ラブレスの青銅像などの作品が週末を通じて展示されます。 このイベントは、全国から800人以上のアーティスト、ダンサー、ミュージシャンを集めており、900人以上のボランティアがフェスティバルの運営に関わっています。 2025年のフェスティバルでは、視覚芸術の展示に加えて、様々な食べ物や飲み物のブース、インタラクティブなキッズゾーン、ライブグラフィティアート、映画上映が予定されています。 マンディ・ヘネブリーは、初めてフェスティバルで自分の陶芸を披露しました。 彼女はアイダホ州ボイジーから、色つきの粘土の花瓶を展示するためにやってきました。 「陶芸を35年近くやっています。 やっと自分の花瓶が他の人と違う形になるところまで来たのです。」と彼女は述べました。 「陶器は世界で最も古い芸術形式の1つであり、古い芸術形式で際立つのは難しいです。」 コリー・バリスは、吹きガラスを専門とするアーティストで、カリフォルニア州フレズノから参加しました。 金曜日の午後の厳しい風により、彼が展示した多数のガラス作品が吹き飛ばされてしまいましたが、彼は様々な色合いの食器で棚を補充しました。 彼の食器はカラフルで渦巻くデザインが施されており、その一部は宇宙衛星が捉えた画像にインスパイアされています。 「全ては2100度の透明なガラスから始まります。 色は全て自分で手混ぜしています。 私は15色のカラーを持っています。」とバリスは語ります。 吹きガラスという媒体は「とても厳密」であるとバリスは言い、精密さが絶対に必要で、常に注意を払う必要がある作業だと強調しました。 「とても難しい作業なので、たくさんの練習が必要です。 それがチャレンジであり、私はその挑戦を楽しんでいます。」とも述べました。 ユタ州アートフェスティバルのチケットは、すでにuaf.orgで購入可能です。 単独チケットのほか、4枚セット、10枚セット、ファミリーパック、VIPオプションなどが用意されています。…

スパゲッティ・ウェスタンで活躍し、ブロードウェイで短時間だけドラキュラを演じ、さらに映画『スパイダーマン』や『ゴッズ・アンド・モンスターズ』への出演で知られるキャラクター俳優のジャック・ベッツが、カリフォルニア州ロスオシスの自宅で眠るように亡くなったことが確認されました。享年96歳でした。 ベッツの死は、彼の甥であるディーン・サリバンによって、ハリウッド・リポーターに伝えられました。 彼は、1980年代末から2016年4月に亡くなるまで、テレビドラマ『Everybody Loves Raymond』の女優ドリス・ロバーツと共に暮らし、互いにイベントに同行していました。 アクターズ・スタジオのメンバーでもあったベッツは、1979年から1985年までABCの『ワン・ライフ・トゥ・リブ』で医師アイヴァン・キプリングを演じ、多数のソープオペラにも出演していました。彼の経歴には、『一般病院』、『ザ・エッジ・オブ・ナイト』、『ザ・ドクターズ』、『アナザー・ワールド』、『オール・マイ・チルドレン』、『未来への扉』、『ガイディング・ライト』、『ラヴィング』、そして『ジェネレーションズ』などが含まれます。 スパゲッティ・ウェスタンの主演を果たすため、ベッツはフランコ・ジラルディ監督の『シュガー・コルト』（1966年）で、初めてハント・パワーズとして名乗りを上げました。この映画は、彼にとって1973年まで約15本のスパゲッティ・ウェスタンを生むスタートとなりました。 彼は同時期にハリウッドで名を馳せていた他のアメリカの同業者と比べて、世界中で広く知られることはありませんでした。彼は2021年のインタビューでこう振り返っています。「私の隣のホテルにはクリント・イーストウッドがいて、彼は自分の西部劇を撮影するために山へ登っていきました。でも、彼の映画は全世界で配信されていたのに、私の映画はカナダとアメリカを除いてどこでも配信されていませんでした。」 サム・ライミ監督の映画『スパイダーマン』（2002年）では、ベッツ演じるヘンリー・バルカンがウィレム・デフォーのノーマン・オズボーンに向かって「君は終わりだ、ノーマン」と告げ、やがてグリーンゴブリンに襲撃されるシーンがあります。 ジャック・フィルモア・ベッツは、1929年4月11日にニュージャージー州ジャージーシティに生まれました。10歳の時に家族と共にマイアミに移り、俳優になるきっかけは映画『嵐が丘』（1939年）でローレンス・オリビエを見たことでした。 マイアミ・シニア・ハイスクールを卒業後、マイアミ大学で演劇を学び、キューバではモス・ハートの戯曲『ライト・アップ・ザ・スカイ』に出演しました。その後、ニューヨークに移り、1953年にはホセ・フェレーの主演する『リチャード三世』でブロードウェイにデビューしました。 ある友人が俳優のオーディションのためのシーンで自分に助けを求めたことで、アクターズ・スタジオでの3年間の奨学金をリー・スタラスバーグから授与され、その後も著名なスタジオに所属し、エリア・カザンが彼を『猫の集会の舞台』に起用しました。 彼は1959年にピーター・フォーク主演の『ブラッディ・ブルード』で映画デビューを果たし、1961年にはCBSの『チェックメイト』で探偵クリス・デヴリンを演じました。 1961年から1966年までCBSの『ペリー・メイソン』に4回出演した後、彼はジラルディと出会い、シュガー・コルトに主演することになりました。彼は乗馬ができると嘘をつき、射撃コンテストに優勝したと主張しましたが、実際には乗馬や銃の扱いをしたことはありませんでした。彼はジョン・ウェインの牧場での3週間を費やし、これらのスキルを習得した後、ローマのチネチッタでの撮影に臨みました。 また、彼は女優から公報担当者に転身したヘレン・ファーガソンの元で働いており、そこでハント・パワーズという芸名がつけられました。ベッツは1959年から1960年にかけてカザンが手掛けたテネシー・ウィリアムズの『スイート・バード・オブ・ユース』でブロードウェイに復帰し、1977年から1980年までドラキュラのリバイバル版に出演しました。彼はドクター・スーンに扮し、ラウル・ジュリアのスタンバイとして、ドラキュラ役を一度だけ演じる機会があり、これは彼のキャリアのハイライトとなりました。 また同様のテーマで、彼はビル・コンドンの映画『ゴッズ・アンド・モンスターズ』（1998年）でボリス・カーロフを演じました。 映画『トロツキーの暗殺』（1972年）、『フォーリング・ダウン』（1993年）、『バットマン フォーエバー』（1995年）、『バットマン & ロビン』（1997年）、『8ミリ』（1999年）、『オフィス・スペース』（1999年）などに出演し、『ガンスモーク』、　『F.B.I.』、　『盗まれた心』、　『コジャック』、　『レミントン・スチール』、　『フレンズ』、　『マイ・ネーム・イズ・アール』、　『メンタリスト』、　『モンク』などのテレビシリーズにも登場しました。 ベッツは1954年にアクターズ・スタジオでロバーツと出会い、1988年から彼女のハリウッドヒルズの自宅の下のアパートに引っ越しました。「私たちは最後まで親友で素晴らしい時を過ごしました」とベッツは語っています。 ロバーツは、彼が書いたプレイ『スクリーン・テスト：テイク・ワン』を監督し、ソープオペラが映画セットで発祥した物語を描いています。 甥のほか、生存者には姪のリンとゲイル、そして11月に100歳を迎える姉のジョーンがいます。 画像の出所：hollywoodreporter