Category: エンターテインメント

ユタ州の公営ラジオファンが、連邦政府の資金削減の波紋を受け、木曜日にアブラヴァネルホールに満員の観客を集めて、NPRの最新エピソード「Wait Wait … Don’t Tell Me！」の生放送収録が行われました。 ソルトレイクシティの聴衆は、ホストのピーター・セイガルや番組のパネリストを笑いや拍手でしばしば圧倒しました。 「Wait Wait」の常連リスナーであるクレイグ・ビョークルンドさんは、初めてこの番組を聞かない人は「楽しい時間を逃している」と語りました。 「ラジオで聞くのは本当に楽しいショーです。ここでの収録には2回目の参加です。本当に楽しいです。毎週、1つ以上の大爆笑を得られます」と彼は言いました。 「Wait Wait … Don’t Tell Me！」は、一般的なニュース番組ではありません。 この番組では、参加者とコメディアンのパネル、そしてセレブゲストが、週の時事問題に基づいた一連のゲームでクイズを出題されます。各ゲームの勝者には、選んだホストまたはパネリストによって録音されたボイスメールの挨拶が贈られます。 今週のパネルには、ルーク・バーバンク、シャンティラ・ジャクソン、シェーン・オニールが参加しました。俳優のアルゾ・スレイドが公式の審判兼スコアkeeperで代わりに出席しました。「ザ・リアル・ハウスワイフス・オブ・ソルトレイクシティ」のハザー・ゲイが「ノット・マイ・ジョブ」のセレブゲストとして登場しました。 「Wait Wait … Don’t Tell Me！」は、週のニュースサイクルの中にユーモアを見出そうとしています。番組に20年間携わっているバーバンクさんは、「これはニュースについての番組ですが、あまりにも過酷には感じさせないというのが、リスナーにとっての魅力だと思います」とデザレット・ニュースに語りました。 KUERの執行役員であるマリア・オマラさんは、この番組のニュースクイズショーとしての新規性がその長寿の要因となっていると考えています。また、公営ラジオのファンが「ニュースオタク」であることも関与していると述べています。 「ニュースオタクのための番組に、世界で何が起こっているかを知る能力を試すことができるショーがあれば、完璧ではないでしょうか？」とオマラさんは言いました。 「Wait Wait … Don’t…

任天堂の新しいゲーム機、スイッチ2についての反応は様々です。特に、スイッチ1に比べてユーザーが抱く不満が目立つようになっています。 多くのユーザーはスイッチ2のデザインが、スイッチ1のシンプルさを失っていると感じています。これにより、ハイブリッド機が競合機種に追いつこうとして多くの妥協がなされていると指摘されています。 中古や拡張のストレージの高騰も大きな問題です。バックワードコンパティビリティがないため、追加のストレージが必要になりますが、それが非常に高額です。 カートリッジの価格も高騰していますが、その主要な理由はメディアの製造コストにあります。これにより、消費者にとっては非常に負担の大きい選択肢となっています。 バッテリーの持ちも悪いとの声が多く、また、前世代と同様にドリフトが発生しやすいスティックが搭載されていることも問題視されています。全体的に、価格が年々高くなっていることも、大きな懸念材料です。 スイッチ2に関しては、デベロッパーやファンからの要望に反応する形で、任天堂が模索している経路があるのも事実です。過去には、スイッチ1でのコードインボックス方式に対する不満が多く寄せられました。これは、デベロッパーがカートリッジの容量を十分に活用できず、ほとんどが部分的なダウンロードに頼る結果となっていました。 その結果、任天堂はスイッチ2の基盤において、一部のデベロッパーが完全な物理コピーを出す機会を提供しているものの、未だに印刷を避ける傾向があることは否めません。 多くのゲームが部分ダウンロードに依存している現状に対して、任天堂のアプローチが果たして十分かどうかは疑問です。そうした観点から、任天堂はビジネス戦略として、強制的に開発者に大きなカートリッジを使用させることを回避する傾向にあるのかもしれません。 マルチプラットフォームでのゲームが普及する中で、任天堂のハードでのゲーム価格が高騰していることに対しての批判も見受けられます。特に、発売時には新作ゲームが50ポンドだったのに対し、現在では70ポンドに達しており、特に親から見て高額であることが問題視されています。 一定数のユーザーがスイッチ2の購入をためらう背景には、価格だけでなく、スイッチ1との違いが乏しいということがあります。 多くのユーザーが、スペックが若干向上しただけ、外観も同じであること、特に独占的なタイトルが少ないことに対して不満を抱いているようです。このため、スイッチ2の魅力が十分に伝わらないという意見もあります。 他方では、ハードウェアのデザインにおいて、多くの妥協が必要であったという意見もあります。ゲームをカートリッジからプレイ可能にするためには、開発者がしっかりとした基盤を持つことが求められますが、そのためにコストがかかることも理解できないわけではありません。 また、任天堂はユーザーのニーズに応じて様々な選択肢を提供するべきだとの意見がある一方で、どのような価格設定が妥当なのか見極めることは難しく、コンスーマー要望と実際の商業的な課題とのバランスが問われます。 任天堂は物理的なコレクターのためにカートリッジを存続させる選択をしたとされていますが、この選択が果たして正しかったのか、多くの意見が分かれています。 デベロッパーがゲームをカートリッジで完全に販売せず、ダウンロードのみに依存する傾向が続く可能性が高いとの懸念も存在します。結果として、物理コレクターにとっては厳しい状況に置かれることになります。 最終的には、任天堂が提供する選択肢が消費者にどのように受け入れられるか、未来の市場がどのように変化するかに注目が必要です。物理ゲームへの需要が高まる一方で、価格の上昇や開発者側の都合も影響を及ぼすため、今後も議論は続くでしょう。 画像の出所：nintendolife

60年近くにわたり、ロック音楽のメインストリームの認識を形作ってきたRolling Stoneは、音楽愛好家やクールな雑誌カバーを好む人々によって収集されています。 「Gather No Moss」ツアーは、次世代のアーティストと選りすぐりのヘッドライナーを紹介することを目的としており、ロックの歴史を築くことを約束していますが、ツアーのキックオフにはジャンルを超えたスタイルで知られるアーティストが登場しました。 それは28歳のマイケル・ゴードン（Mk.gee）であり、彼の音楽、パーソナ、パフォーマンススタイルは、いずれも簡単には定義されないことによって特徴付けられています。 7月26日にステージに現れたMk.geeは、ジャンルや慣習が今夜の展開に影響を与えることはないということを明確にしました。 Mk.geeが登場する前に、プロデューサーのSEES00000とBlack Noi$eが、構造よりもムードやテクスチャーに重点を置いた没入感のあるジャンルを超えたセットで雰囲気を盛り上げました。 オープニングアクトがエネルギーを確立したものの、Mk.geeがステージに立つと、そのエネルギーは一変しました。 彼は、満員のフィルモアオーディトリウムに集まった観客に期待されるものを提供しましたが、そのパフォーマンスは予想外の連続でした。 彼のセットリストには、彼のファーストフルアルバム『Two Star and the Dream Police』からのほとんどのトラックが含まれていました。 Mk.geeは『Two Star』を自身のデビューアルバムと考えており、世界もそれに同意しています。 少なくとも、このアルバムは彼をメインストリームで認知される存在に引き上げ、2024年の「ベストアルバム」リストに実に10件も名を連ねました。 「Gather No Moss」のセットは、彼の技術的な才能を証明するだけでなく、Mk.geeがまったく別物として物事を行うことを示しました。 彼のセットは、極端なディスプレイでした。 ギタリストのアンドリュー・エイジドとマルチインストゥルメンタリストのザック・セコフと共に、Mk.geeは静謐な切なさから明るいフラッシュライトと混沌とした騒音に至る13曲のセット（アンコールを含めて15曲）をパフォーマンスしました。 その雰囲気は絶えず変化し、赤いライトでバックアップされたバラードは、ギター重視のインタールードに形を変え、観客のお気に入りの曲が流れる中でも、次に何が来るかわからない状態でした。 Mk.geeは、ロックの慣習を曲げるだけではなく、ジャンルそのものを回避していました。 彼のジャンルに対する拒否は、音楽学校中退のマイク・ゴードンのパフォーマンスを特異なものにした要素の一つです。 彼のセットリストは、アルバムからのセカンドシングルである「ROCKMAN」で始まり、アンコールの最後のトラックとして再登場しました。 「ROCKMAN」の後は、アルバムのスタンドアウトトラックが続き、テンポや音量を変えながらそれぞれが流れていきました:…

Oceania Cruisesの船Rivieraを降り立ち、アイスストレイトポイント（フーナ）に足を踏み入れた瞬間、私の目は、雲に触れるかのような5,330フィートのケーブルに釘付けになりました。 突然、心臓が喉元にせり上がり、パニックが襲いました。この驚くべきZipRiderのエクスカーションを予約したのは、その時は良いアイデアだと思いました。しかし、今は自分の人生の選択に疑問を感じていました。 私は冒険的なエクスカーションに慣れています。これまでに何度もジップラインを楽しみ（ワニの池の上を飛んだこともあります）、ヘリコプターのツアーに参加し、カヤック、シュノーケリング、サーフィン（実際には挑戦的でした）を楽しみました。一度はテネシーの山からタンデムでハンググライディングしたこともあります。しかし、今回の体験には特別な緊張がありました。 北アメリカ最長のジップラインに挑戦できるのか？結果としては、挑戦できました。そして、心からもう一度やりたいと思います。その理由をお伝えします。 ZipRiderとは何ですか？ ZipRiderは、アイスストレイトポイント、アラスカで利用できる非常に人気のあるクルーズエクスカーションです。約1,330フィートの高さ（雨林より300フィート高く、エンパイア・ステート・ビルよりも高い）で、長さは5,330フィートにもなります。これは、世界最大のジップライダーです。 このジップライダーでは、時速最大65マイルで山を駆け下りることができます。 ZipRiderの詳細 この高齢者は65マイルで走ることはほとんどないので、その詳細は少し胃がひっくり返るような思いでした。ちなみに、約1,320フィートの垂直落下もあります。楽しい時が待っています。 ZipRiderへの行き方 クルーズ船から降り立つと、冒険センター/エクスカーションハブへの短い散歩がありました。そこから、頂上まで私たちを運ぶ無料の緑のトランスポーターゴンドラに乗り込みます。 誓約書にサインし、リストバンドを受け取り、所有物をロッカーに預ける（無料）と、2台目のゴンドラ（スカイグライダー）に乗ります。フーナ山を登ると、アルaskaの厳しい自然の驚くべき景色が展開されました。私たちは頂上に到達し、そこから緑豊かな旧成長の雨林を通る小道を進み、プラットフォームに向かいました。途中、ZipRiderガイドが移動中に出会うかもしれない野生動物や植物に関する洞察を提供してくれました。 数分以内に、私たちは山を駆け下りるプラットフォームに到着しました。出発プラットフォームの上には、実際に勇気を称えるためにCrab Houseレストランで購入できるアルaska Crabby Bloody Maryの広告がありました。（ある種の前乗り励ましが必要だと感じました）。 ガイドによると、最高年齢の乗客は102歳だったそうです。私の番が来ると、私は落ち着き、自分のイメージの中の「誰が一番勇敢か？」コンペティションで、センテナリアンに負けないように心を決めました。 さらに、ZipRiderは標準的なジップラインとは異なり、座るスイングのようなシートに座る形式です。これにより、より安全に感じられました。乗車には自動ブレーキシステムがあり、自分で止める心配がないのも大きな安心要素でした。6人のライダーがそれぞれ個別についており、隣り合って、一斉に発射されます。それぞれのスピードを競う遊び心も加わりますが、実際にはスピードには制御がありません。 スマートフォンを紛失するリスクを負いたくない場合、ZipRiderではGoProを用意してくれます。乗車後、現地でビデオを39.95ドルで購入するか、乗車から30日以内にウェブサイトで手に入れることができます。 実際の降下は約90秒で終了しましたが、それ以上に感じられました。周囲の素晴らしい風景や、港に停泊しているクルーズ船、さらには遠くに見えるグレーシャー湾国立公園も十分に堪能する時間がありました。 ZipRiderの価格はいくらですか？ ZipRiderの歩行価格は1人199ドルです。ただし、クルーズラインからZipRiderのエクスカーションを購入する場合、チケット価格は異なる可能性があります。Oceania Cruisesの乗客がクルーズラインを通じて予約した場合は269ドルで、これは頂上へのゴンドラ乗車が含まれます。執筆時点で、他のクルーズラインを通じてのエクスカーションのコストは、1人あたり約150ドルから250ドルまでの範囲です。 アイスストレイトポイントとは？ アイスストレイトポイントは、多くのクルーズラインの旅程に含まれる停泊地です。フーナのチチゴフ島に位置し、ジュノーから約35マイル西にあります。 ここは、1996年に設立されたハナ・トーテム株式会社が所有する私有地です。彼らの目標は、地元の経済を活性化し、村のユニークな雰囲気やトリンギット文化を保存することでした。この法人は、フーナやグレーシャー湾地域の先祖を持つ約1,350人のアラスカ先住民によって運営されており、その多くはトリンギット民族です。アイスストレイトポイントから得られる利益はすべて、アラスカ最大のトリンギット村であるフーナのコミュニティを支援します。そして現在、スタッフの約85％がその地域に住んでいます。 アイスストレイトポイントは、2004年からクルーズ船を歓迎し、以来成長を続けています。2016年には訪問者を受け入れるための浮体式ドックを設置し、2022年には二つ目を増設しました。昨年だけで、クルーズ港は約240回のクルーズ船の寄港を経て、約50万人の観光客を迎えました。 アイスストレイトポイントでできる他のアクティビティ…

昨日、ロイヤルオペラハウスで行われた日本バレエ団（NBJ）の『ジゼル』の初公演について、観客から称賛の声が上がっています。 この公演はNBJにとって初めてのロイヤルオペラハウスでのパフォーマンスであり、宮古佳代の演出によるもので、極上の演技、洗練された美しさ、心を奪う魅力が感じられました。 私はパフォーマンスを判断するために二つの観点を持っています。 それは、時間が消えるかどうか、そして再び観たいかどうかということです。 答えは「はい」です、そして「はい」です。 カーテンが上がると、ディック・バードの美しいセットの瞬間に、時間は薄れていきました。 私はまるで、何の抵抗もなくその世界に引き込まれたかのように感じました。 カーテンコールでは、もう一度この舞台を観たいという思いが募りました。 これ以上の称賛はないでしょう。 NBJのロイヤルオペラハウスへの初訪問でしたが、これが最後とは思えません。 宮古佳代は、自身の演出デビューを誇りに思うべきです。 特に私は二つの印象的な要素に心を奪われました。 まず、個々の「スター」パフォーマーの質の高さです。 彼らは世界のトップと肩を並べられるほど優れています。 特に、ジゼル役の柴山早帆は本当に素晴らしかったです。 派手に見せびらかすことなく、完璧な技術（たとえば、戦士のポーズで前方に進む際、完璧なアライメントを維持したまま）と、より重要なことは、感情的な誠実さを持って踊りました。 アルブレヒトの二重生活が明らかになる際の彼女の苦悩は、深い感情の洞察とともに表現されました。 サミュエル・ベケットは、役者に「演技」をやめて、彼が書いた通りの役を演じるよう厳しく求めました。 私はNBJのダンサーにも同じことを感じます。 彼らは自らのエゴよりも、作品とカンパニーを優先します。 これが、非常に本物で誠実な製作を生み出します。 アルブレヒト役の早見聖悟は、優雅かつ印象的ですが、仲間を上回ろうとはせず、まるでチームのためにチャンスを作るサッカー選手のようです。 彼は、ショーの媒介者であり、最終的な存在ではないことを理解しています。 その自己犠牲の精神こそが、偉大なアーティストの真の指標です。 次に特筆すべき点が、コール・ド・バレエの素晴らしさです。 彼らは一つの体のように演技し、私が目にした中で類を見ないものです。 まるでローマのプレトリアン・ガードがシンクロナイズド・スイミングをしているかのように、彼らは毫秒単位、ミリメートル単位の精度で動き、ひねり、回転し、ジャンプし、整列しました。 まったく衝撃的な光景でした。 宮古自身がプログラムノートで指摘しているように、NBJのコール・ド・バレエは、日本の文化が厳しい規律、忍耐、そして持続性を重視しているから優れています。 これは、私が体験した驚くべき振付の複雑さや同期性が完璧に実行されることによって確認されるものです。…

日本の国立バレエ団（NBJ）は、2023年6月24日にロイヤルバレエ団およびオペラで行われた公演で見事な英国デビューを果たした。 2020年から指揮を執る宮古佳代氏は、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団及びロイヤル・バレエ団の元プリンシパルとして広く称賛されている。 NBJは、新たな「ジゼル」 productionsをロンドンで上演し、30年未満の歴史を持つカンパニーが世界最高のバレエカンパニーに匹敵することを証明した。これは非常に素晴らしい成果である。 驚くべきことに、日本は今日のトップクラスのダンサーを多く輩出しているにもかかわらず、国には独自の国立バレエ学校が存在しない。そのため、NBJは国内の多くの私立バレエ学校で学んだアーティストたちで構成されている。したがって、このアンサンブルは一見、雑多に見えるかもしれないが、今回のパフォーマンスの証拠から、NBJはダンサーたちに驚くべきスタイルの統一感を植え付けたことが明らかであり、コール・ド・バレエの全ての動きが完璧に揃い、調和が見られた。 彼らは一晩を通して間違ったステップを踏むことがなく、舞台上でのドラマに完全に没入していた。 この共有された目的意識と献身は、宮古氏による「ジゼル」の演出にも十分に表れた。彼女の演出は、イギリスの観客に親しまれているこの偉大なロマンティックバレエの多くの伝統的要素を取り入れており、特に宮古氏自身が多くの公演で踊ったロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによるプロダクションが挙げられる。彼女の新しいバージョンは、アルステア・マリオットによるいくつかの追加振付を含んでいるが、驚きを与える事は珍しく、演劇性にあふれ、伝統的な振付（マリウス・プティパによる、ジャン・コラリとジュール・ペロによる振付）を明快に再現しており、主役ダンサーが中の役柄に強い個性的な解釈を行えるようになっている。 このプロダクションは、中世のヨーロッパにしっかりと設定されており（日本にバレエを移す試みはなかった）、デザイナーのディック・バードは、ジゼルと貴族のアルブレヒトが村人たちから隠れるために着るマントと剣を隠すためのより豪華な木組みの村を特徴づけている。第2幕は、木の根っこの下から悪意のあるウィリスが地の底から現れるかのように、木の十字架で飾られた森の空き地に設定されている。 バードの伝統的スタイルの衣装は、第一幕では主に秋の色合い、第二幕では寒々しい白色が使われており、特に際立っていないが、素晴らしい美しさを持っていた。全体的なプロダクションは、照明デザイナーのリック・フィッシャーによって美しく照らされていた。 オープニングパフォーマンスは、米家結衣がジゼル、伊沢駿がアルブレヒトを演じた。米家は甘美なジゼルを演じ、その踊りは軽やかで、正確で、美しく、特に彼女の目を通じて表現される感情が印象的であった。初めはアルブレヒトとの出会いの興奮、後に裏切りに遭った際の心の苦しみを見事に演じた。第二幕の最初の登場で少しつまずいたが、すぐに立て直し、素晴らしい踊りを披露した。 伊沢も一貫して美しさと落ち着いたコントロールで踊り、第二幕ではウィリスの手にかかって疲れ果てるアルブレヒトの姿を見事に表現した。彼はまだ偉大なアルブレヒトの解釈者としての地位には至っていないかもしれないが、非常に信頼できる解釈者である。 中矢真白は、強さと個性を持つダンサーであり、魅力的で共感を呼ぶヒラリオンを演じた。また、吉田あかりのミルタ（ウィリスの女王）は、巨大で空中に舞うジャンプが希薄だったものの、威力のある存在感を示し、美しい幽霊のようなパ・ド・ブレを披露した。 ロンドンでの印象的なカンパニーデビューの後、日本の国立バレエ団が近い将来、さまざまなレパートリーを持って再び英国に戻れることを願っている。彼らの優れたダンサーの強みだけでなく、幅広い表現力も示されることを期待したい。ブラーヴィ！ 画像の出所：gramilano

宮子芳田がアーティスティックディレクターを務める新しい「ジゼル」は、多くの地元のつながりを持つ。このプロダクションでは、彼女はバーミンガム・ロイヤル・バレエ団とロイヤル・バレエ団の人気プリンシパルとして知られ、タイトルロールを何度も踊った経験を活かしている。 演出はロイヤル・バレエ団のダンサーから振付家に転身したアラステア・マーリオットが手がけ、旧友のジョナサン・ハウエルズがアシスタントを務める。また、セットと衣装はディック・バードが担当し、照明はロンドンを拠点とするリック・フィッシャーによって施されている。 オーケストラにはロイヤル・バレエ・シンフォニアが参加し、ポール・マーフィーが指揮をとる。 ロイヤル・バレエ団のプロダクションに親しんでいる観客は、宮子の演出がそれほど変わっていないと感じるかもしれない。物語の基本的な形は変わることなく、陽気な農民の少女が失恋によって狂気に陥り、死を迎える。彼女の恋人が実は婚約者のいる貴族であることを知った後、幽霊となった彼女は復讐心に燃える精霊たちから彼を守ろうとする。 第一幕は、目の前に迫る白樺の森を除けば、なじみのある半木組みの中世の村に設定されている。宮子は村の祭りを祝うためにバッカスを表現した天使のような少年を追加したが、その他に大きな変更はみられない。 このプロダクションの印象的な点は、彼女が2020年に就任して以来、会社に対して創造した芸術性のレベルである。初日公演のジゼルとアルブレヒトを演じた米田由衣と伊沢俊の二人は、無理のない技術のモデルであった。彼らは第一幕の幸せな瞬間では軽快で遊び心にあふれ、第二幕では静かに悲劇的な演技を展開し、その大きな瞬間を完璧に演じた。 米田の狂気の場面では、髪を乱し、心破れた様子を切実かつ現実的に表現し、メロドラマのかけらも見せない。伊沢は花びらで遊ぶシーンで特に少年らしく魅力的であり、彼女の死に深く傷ついている様子が Appropriate だった。 第一幕の「農民」パ・ドゥ・ドゥを演じる池田理砂子と水井駿は同様に印象的であり、活気にあふれたアスリートのようで、堅実な技術を持ちながらも、バリエーションの要求に応える素早さを備えていた。 全体を通しての足技は、美しいものであり、特に逆走するブリゼが素晴らしい。演技も優れており、伝統的な身振りを用いているが、リアルな心理的詳細の層を追加していた。ジゼルの献身的な地元の婚約者ヒラリオン（中谷雅宏）や神経質な母親ベルト（関優奈）は、ステレオタイプに陥ることなく、完全に形成された個人として描かれていた。オープニングナイトでは、テンポが時折スムーズでない部分もあったが、ジゼルの第二幕の緩やかなソロを伴奏したヴィオラのソリストは素晴らしい存在感を見せた。 さらに印象的な演技を見せたのが、二日目の公演であった。小野綾子のジゼルは優雅で脆弱な存在感を持ち、この悲劇的なプロットラインには理想的であった。彼女はアルブレヒトの裏切りが明らかになると、目に見えて心を失った。 福岡雄大のアルブレヒトは、このキャラクターのあいまいさを完璧に捉え、卑しい貴族でありながら、ジゼルの死に衝撃を受けた姿を見せた。彼と伊沢は王子の真の威厳と優雅さを持ち、女性陣はウィリの権威ある統治を必要としつつ、機知に富んで活発さをも兼ね備えていた。 ただし、このプロダクションを締めくくるのはコール・ダンスであった。第一幕では、農民たちがさまざまな赤褐色の衣装を纏い、狩りの男性たちが暗い色で服飾を施され、数多くのことをこなしている。彼らは団体で一致団結して跳び、回転する。彼らがすれ違いあいながら形成するラインは、第二幕のウィリのシーケンスの早い版に似ており、その動きが速すぎるあまり、blurに近いものであった。マーリオットはさらに、団体の前列が他のメンバーと連結される形成を用い、それぞれが前のものより長くなることで、音楽の高まりの視覚的な相関を作り出している。 この優れた統率力は、ウィリが現れたときにはさらに明白である。私が見た中で最も良いコールの一つであり（写真下）、ロシアの会社と同じように、ダンサーたちは身長と体型で精密にマッチし、彼らは一つの体のように動いた。しかし、特異な瞬間として、まるでメキシコの波のように彼らは一人ずつ回転し、続いて両手を挙げて美しい波の効果をもたらした。 二晩ともウィリたちの役を演じていたミルト（Akari Yoshida）は、この困難な役割を軽々とこなして華やかさや力強さを発揮し、怒りを失うことなく表現した。 この新しいプロダクションにおいて、バードの非凡な衣装が特に目を引く。狩りのパーティーの貴族たちは暗い中性色の豪華なファー襟付きのローブをまとい、アルブレヒトの婚約者は目を引くピンクと赤のパレットを持っている。第一幕でジゼルと彼女の母は、秋の色合いの中にあって伝統的な白と青で際立っている。第二幕では、ウィリたちの影響を追加するのは、彼らのかすかに軽やかなロマンティックチュチュで、豊富な透き通った層が彼らの周りで飛び上がり、彼らの無限の存在感をさらに強調している。 ただ、この素晴らしいプロダクションにおけるわずかな失望は、第二幕を奇妙な木々の縁にある空洞で上演するという決定である。バードは木の一方を高くし、ダンサーたちが根元から入り出ることができるようにし、中心部にはパフォーマーが快適に演じるための広い空間を残している。 しかし、従来のものに比べ、古代の森の奥深くであるという感覚は失われている。ここでは、結婚前に亡くなった女性たちの恐ろしい精霊たちが集まって男たちに復讐を期している、という背景があまり感じられないのが残念である。恐ろしさを感じさせつつも、幽閉感は薄い。 ロイヤル・バレエのプロダクションでは、ウィリたちの存在を示す小さなトリルや木々の中に白いフラッシュは不可能であったが、代わりに背景で不吉に稲妻が光った。最初に到着したミルトは、何らかの油圧装置を用いてある銀行の上に昇り、非難から救えないヒラリオンを指さして悪趣味に現れる。 しかし彼女の覆いをかけたフォロワーたちは、舞台の両側からただトロリーとして入ってくるだけで、墓からの登場のようには見えない。ウィリたちは利用できる空間を十分に埋め尽くすが、ジゼルがソロを演じているとき、アルブレヒトが慈悲を乞う時、ミルトは一方に遠くに位置し、その権威を示す手のジェスチャーが通常ほど中心的ではない。 米田の演技は、この瞬間において落ち着いてしまったかもしれないが、小野は彼女のジゼルに対し、理想的なバランスで年齢と勇気を同時に表現してみせた。 彼女は今、彼が生きている間表現できなかったようにアルブレヒトへの愛を、身体的に表現していた。宮子は、ウィリたちを追い払うという最後の調整を加え、ジゼルは魔法がかかって墓に戻って消えていく。 プログラムの要約によれば、彼女もまたアルブレヒトのように救われたとされ、ウィリとして死に続ける運命から解放された存在として描写され、安らかな霊として描かれている。これは短すぎる訪問の中で見事な瞬間であり、素晴らしい俳優ダンサーたちが現れた会社に対する立派な紹介である。彼らのさらなるレパートリーの舞台を長く待ち望む。 画像の出所：theartsdesk

デンバーの皆さん、週末の計画は立っていますか？ 16番街ではMister Festと呼ばれるパーティーが開催されます。 さらに、ワシントンパークでのマーケットやRiNoのアートマーケットも行われます。 また、アンダーグラウンドミュージックショーケースが今年で最後の開催を迎えます。 土曜日には、2012年の映画館銃撃事件後のコミュニティの強さにインスパイアされた5Kラン/ウォークとフェスティバルがオーロラで行われます。 どんなことをしても、素晴らしい週末をお過ごしください！ ### 価値あるイベント #### 全週末: *アヴォンアートフェスティバル ノッティンガムパーク, 1 Lake St., アヴォン。 午前10時から午後5時まで。 無料です。 ### 金曜日, 7月25日 #### 楽しいこと *アラパホ郡フェア。アラパホ郡フェアグラウンズ, 25690 E. Quincy Ave., オーロラ。…

カーニバルクルーズラインは、本日2027年のアラスカ航海シーズンの包括的なスケジュールを発表しました。 Carnival SpiritとCarnival Legendはシアトルを拠点とし、Carnival Luminosaはサンフランシスコから出航する予定です。 この3隻のクルーズ船は、夏に50以上のアラスカの航海を提供し、春と秋には独自の再配置クルーズも行います。 新しい航海スケジュールの詳細は、カーニバルの公式サイトで確認できます。 「カーニバルでは、3隻の船による展開は、アラスカの壮大な自然美とカーニバルならではの楽しさの完璧なブレンドを提供します。 クルージングはアラスカを楽しむ最良の方法であり、これらの航海が毎年非常に人気がある理由です。 そのため、旅行者はアラスカクルーズを前もって計画するのです」と、カーニバルクルーズラインの社長クリスティン・ダフィーは述べています。 2027年4月6日、Carnival Luminosaは、シドニーを出発する特別な23日間のトランスパシフィックジャーニーの航海でサンフランシスコへ再配置され、スバ（フィジー）、モーレア、パペーテ（フランス領ポリネシア）、ホノルルに寄港します。 この大洋横断は、ゲストにフィジーのトロピカルパラダイスから、フランス領ポリネシアの火山的美しさまで、複数の文化を体験する機会を提供します。 また、リラックスや船内エンターテインメントを楽しむのに理想的な長い海の日々も含まれます。 2027年5月3日から、2800人乗りのCarnival Luminosaは、ジュノー、ケチカン、スカグウェイ、トレイシーアームフィヨルド、プリンスルパートを訪れる10日間のクルーズを運航します。 さらに、サンフランシスコからバハ・メキシコへのいくつかのクルーズも提供され、木曜日に出発し月曜日に帰る4日間のエクステンデッド・ウィークエンドクルーズが含まれます。 これにより、旅行者はサンフランシスコを出発する際に、メキシコの太平洋岸の美しさを楽しむ短期間の getaway の選択肢が広がります。 カーニバルジャーニー プログラムの注目すべき追加として、Carnival Legendはタマパからシアトルに再配置され、2010年以来初めてのメキシコ・アカプルコを寄港地に含む16日間のパナマ運河の航海を行います。 この海域の再訪は、カーニバルとそのゲストに、ドラマチックな崖や黄金のビーチ、活気ある文化で知られるメキシコの名高い沿岸都市との絆を再確認させる重要なマイルストーンを意味します。 この16日間のクルーズは2027年4月4日に出発し、コロンビアのカartagenaとSanta Marta、メキシコのカボサンルーカス、パナマ運河の全通過が含まれます。 2027年4月20日から、2700人乗りのCarnival Legendはシアトルを拠点に、アラスカの主要な港であるジュノー、ケチカン、スカグウェイ、トレイシーアームフィヨルド、ビクトリア（ブリティッシュコロンビア）を訪れる22回の週長クルーズを運航します。 2027年9月21日には、シアトルから16日間のハワイクルーズを運航し、ホノルル、ヒロ、ナウィリウィリ、カフルイ、ビクトリア（BC、カナダ）を訪れます。 新たに予約可能になった航海の中には、Carnival…

2025年のエミー賞の全ノミネートは123カテゴリに及び、特に注目を集めるのは19の演技部門です。 ノミネーション発表後、私はエミー賞のバラエティの深掘りを始めました。 どの番組が主要なシリーズにノミネートされたが、演技部門でのノミネートがなかったのか？ 『サタデー・ナイト・ライブ』は今年のエミー賞で良い日を迎えたのか、それとも悪い日だったのか？ また、パームスプリングスに関するゲイなマルチカム・シチュエーション・コメディが、なぜ今年のベスト・ダイレクションの5本に選ばれたのか？ 『アンドール』は不満を抱える仲間入りを果たした。 『スター・ウォーズ』シリーズにおいて、トニー・ギルロイの作品である『アンドール』は、2023年の受賞歴を改善できると信じた多くの人がいる中で再び演技部門でのノミネートを逃しました。 技術的には、アンドールはフォレスト・ウィテカーのゲスト男優ノミネートでわずかに向上しましたが、ディエゴ・ルナは今シリーズがノミネートされたものの、主役男優においてエミーの背冷たい肩を感じました。 素晴らしいパフォーマンスをしたスティルラン・スカルスガルド、ジェネビーブ・オライリー、デニーズ・ゴフ、カイル・ソラー、アドリア・アルホナも評価されませんでした。 結局のところ、14件のノミネート（シリーズ、演出、脚本のノミネートを含む）は、冷たい拒絶の痛みではないと言えますが、私はそれらの俳優たちに期待しすぎました。 ネットフリックスはそのニッチにおちついた。 ネットフリックスはドラマシリーズノミネートは『ザ・ディプロマット』、コメディシリーズノミネートは『ノーバディ・ウォンツ・ディス』の2作品でしたが、リミテッドシリーズ部門では前例のない支配力を示しました。 初めて、ネットフリックスはリミテッドシリーズで3作品をノミネートしました。 『アドレセンス』、『ブラックミラー』、および『モンスターズ：ライルとエリック・メネンデス物語』です。 このカテゴリが2015年に映画から分離された以来、一つのネットワークまたはプラットフォームが3つのノミネートを得たのは2回目のことです（2020年にHuluが『ドープシック』、『ザ・ドロップアウト』、および『パム＆トミー』で同様の結果を達成しました）。 さらに印象深いのは、ネットフリックスがリミテッドシリーズ／テレビ映画の演技部門でも圧倒的に支配し、22のノミネート枠のうち10を獲得しました。 これは、『サイレンズ』のメガン・ファイや『ブラックミラー』のラシーダ・ジョーンズなどのサプライズノミネートを含んでいます。 俳優たちに関する4つの考察です。 エミー賞では俳優たちが常に注目を浴びるため、彼らの功績に少し触れてみましょう。 ノア・ワイリーは『ザ・ピット』での主演男優ノミネートで、6回目のノミネートながら26年ぶりのノミネートとなりました。 次に長い間隔のノミネートはジョー・パンテリアーノのもので、『ザ・ラスト・オブ・アス』のゲスト男優ノミネートが、22年前の『ザ・ソプラノズ』での受賞以来のものでした。 スコット・グレンは『ホワイト・ロータス』でのゲスト男優ノミネートで86歳で初めてのエミー賞ノミネートを受けました。 ハリソン・フォードも『シュリンキング』で、83歳で初のエミー賞ノミネートを獲得しました。 彼らは32人の初めての演技ノミネートを受けたパフォーマーたちとともに名を連ねます。 このリストにはコリン・ファレルやジェイク・ジレンホールのようなAリストスター、デビューするパフォーマーの『アドレセンス』のオーウェン・クーパー、長年のパフォーマーでやっとエミーの評価に至ったキャサリン・ラナサ（『ザ・ピット』）やマイケル・ユリ（『シュリンキング』）も含まれます。 また、エミーのこの年のノミネートにはアカデミー賞受賞者も少なくなく、エミー史上でアカデミー賞受賞者が11人ノミネートされたのは過去最高の記録です。 この数字は、2017年、2020年の年にも達しており、同じくアカデミー賞を受賞した者たちが今後受賞する可能性を秘めています。 役者たちの支持が今後の方向性を示す。 エミー賞ノミネーションでの予測は、過去に頻繁にノミネートされていた俳優たちを重視するのが一番良いはずです。 しかし、大好きなエミーの常連たちが今回の候補から外れてしまったことが分かります。…