タキ・キタムラとモリー・キタムラは、それぞれ17歳と19歳の時からタトゥーを入れ始めました。
タキの最初のタトゥーは、彼の前腕と頭に入れたトライバルデザインでしたが、「ひどく彫られていたため、もうすでに覆われています」と彼は語ります。
モリーの初めてのタトゥーは、上背中に彫られた二つの韓国のシンボルでした。
それから数十年が経ち、二人は文字通り頭からつま先までタトゥーで覆われています。
彼らの旅と、その中で乗り越えてきたアイデンティティに関する問いかけが、「生きたタトゥーの伝統：アメリカの入れ墨とその先」という展覧会に影響を与えています。
この展覧会は、サンフランシスコ公共図書館のメインブランチで木曜日にオープンします。
タキ・キタムラは、2002年にサンノゼに自身のスタジオ「ステート・オブ・グレース・タトゥー」を開店し、29年近くのキャリアを持つタトゥーアーティストです。
「これは私が自分自身を受け入れ、それを誇りに思う過程です」と彼は述べました。
モリーは、ミネアポリス郊外で白人の親に育てられた韓国の養子です。
彼女は、アイデンティティについて異なる方法で向き合いました。
養子の手続き機関が毎年夏に開催する韓国のサマーキャンプを通じて知識を得たと語ります。
タトゥーは、彼女がより自分らしく、そして文化的に繋がっていると感じられる手段であると言います。
彼女のクライアントの多くはアジア系の女性で、タトゥーの実践を通じて自分の文化について多くを学んだそうです。
この展覧会のために、キタムラ夫妻はさまざまな文化のタトゥーアーティストへのインタビューを撮影しました。
日本、チェロキー、メキシコ、クィアやトランスなど、多様な背景を持つアーティストたちです。
図書館の展示ディレクターであり、キタムラ夫妻の長年のコラボレーターであるアリソン・ワイコフは、「ストーリーやテーマを広範な観客にとってアクセスしやすく形作る手助けをしました」と述べました。
写真家ジョン・アグキャオリは、24人のタトゥーアーティストとそのクライアントのポートレートを制作しました。
伝統的な博物館は費用がかさみすぎるため、ワイコフは、図書館が提供できるような無料の展示がこれまで以上に重要であると強調しました。
オープニングレセプションは、木曜日の午後5時30分にライブラリのアトリウムで、太鼓の演奏、パンクDJ、アウトサイツ・ピザのフード、ブレード・アンド・タロンのワインを楽しむことができます。
また、現代トライバルタトゥーの祖父とされるレオ・ズルエタによってペイントされたスケートボードと、キタムラ夫妻によって描かれた中国の十二支にインスパイアされた9フィート×13フィートの蛇と馬の壁画も展示されます。
インタラクティブな展示の一部として、日本の寺院を模した彫刻があり、訪問者は「タトゥーの神々」への願いを書き込むことができます。
コキュレーターたちは、展覧会のテーマについて金曜日に開催されるパネルディスカッションなど、多彩なプログラムを用意しています。
タトゥーを通じた文化の盗用、遺産とのつながりの手段、物語のアーカイブとしてのタトゥーなどのテーマが取り上げられます。
キタムラ夫妻はオープニングナイトを心待ちにしています。
モリー・キタムラは、「お腹の中に蝶が飛んでいます」と言いました。
「生きたタトゥーの伝統」は、メインライブラリーのジュウェットギャラリーで10月2日から2026年3月1日まで、図書館の営業時間中に一般公開されます。
画像の出所：missionlocal