最近、LGBTQ+の若者を対象とした「コンバージョンセラピー」の非科学的な実践が、根絶に向かっているかのように見えた。
今年、24州が未成年者に対するコンバージョンセラピーを禁止し、さらに5州はさまざまな形で制限を設けている。
しかし、その禁止措置の一つに対する挑戦が、今年後半に最高裁判所に持ち込まれる予定であり、これらの前向きな進展が覆される可能性がある。
これらの現状により、コンバージョンキャンプを舞台にした風刺劇「limp wrist on the lever」が現代の文脈で新たに重要視されるかと思われた。
しかし、この作品は今月、ポトレロ・ステージでワールドプレミアを迎えたが、実際にはクィアの若者にとっての懸念が低かった時代のように感じられる。
オープンリークィアの劇作家プレストン・チョイによる脚本は、ウィリアム・マーヘル風のウィットに富んだWokenessの風刺を展開している。
チョイ自身の説明によれば、彼はこの劇を、反LGBTQ+偏見の世界に生きることではなく、それに対する左派の態度を問うことを意図していたという。
それはそれで良いが、彼が考え出した答えは考えが浅く、タイミングも悪い。
物語は、アニータ（アシュリー・ジェイ）、チャーリー（リバー・バーミュデス・サンダース）、ゾー（リンダ・マリア・ヒロン）の3人のクィアティーンがコンバージョンセラピーキャンプから脱出しようとするところから始まる。
しかし、キャンプのディレクターであるトーマス（ケニー・スコット）に捕まると、ゾーはトーマスのスタンガンを使って反撃し、次の計画を発表する。
逃げる代わりに、彼らはトーマスと他のカウンセラーを人質に取り、「再プログラム」してキャンプを解放するというものだ。
アニータとチャーリーは渋々同意するが、ゾーの「手段は選ばない」というアプローチは、典型的な「急進的左派」のカリカチュアを描くことになる。
チャーリーは活動的な平和主義者のパロディとして描かれ、会話を通じて人の気持ちをハンドリングしようとするが、実際にはいわばDMVでの手続きのように右往左往している。
ゾーの行動がますます過激になるにつれ、チョイは我々にそのキャラクターの暴力を非難させるだけでなく、そこに潜む正義の怒りをもさげたているように思える。
まるで抗議者が警察を刺激したとして非難されるかのように、実際には抗議者がその警察から危険にさらされることが多いのだ。
パフォーマンス面では、主要なトリオは与えられた薄っぺらなキャラクターでできる限りのことをしている。
彼らにとっては、フロイトの精神モデルに思いを馳せるのが助けになるかもしれない。
非暴力のチャーリーはスーパーエゴ、ゾーは怒りのイド、そして中道のアニータは正常なエゴだ。
彼らは恐れずに生きたいホルモン真っ盛りのティーンエイジャーの心を見つけようと最善を尽くしているようだ。
残念ながら、トーマス役のケニー・スコットの演技には感情が欠けている。
選択または指示によるものなのか、トーマスは常に傲慢で不快なキャラクターとして描かれ、脆弱に見えるべき瞬間でもその特性は変わらない。
劇の設定は十分に表現されていない。
メインキャストが4人だけで、他にレインボーフラッグを持つ幽霊役のランドyn・エンドーとアニー・フレーザーがいるが、3人の反抗的なティーンの行動が他のキャンパーや人質のカウンセラーにどのように影響するかは感じられない。
私たちはオフステージで何が起こっているかについてのささやかなセリフのみを受け取る。
コンバージョンキャンプを制圧するという前提は、非常に潜在能力のあるものである。
しかし、「limp wrist on the lever」は、メインの3人の行動の広がりを捉えられず、いかなるキャラクターも現実の人間として描くことができていない。
風刺として、チョイは oppressed（抑圧された）人々がその抑圧に抵抗しようとすることがいかに愚かであるかを表現したように思える。
しかし、脚本の「我々が問題だ」という姿勢は、戦うべき歴史の重要な時において、結果的に非常に悲観的である。
「limp wrist on the lever」のワールドプレミアは、ポトレロ・ステージで10月4日まで上演される。
チケットは$0から$100までの価格設定で販売されている。
画像の出所：missionlocal