ボストン地域の秋のアート展は、現在の不正義と未来の勝利について考察する作品で満ちています。
特に目を引くのは、ローズアートミュージアムで開催されているジャン・シンの「 Fabricated Imaginaries: Crafting Art」です。
この展覧会では、デニムのカフスを使って織りなす都市景観を通じて、テキスタイル消費とアジア系のステレオタイプを問う作品が展示されます。
一方、ペボディ・エセックス美術館では、シンガポール出身のデザイナー、アンドリュー・Gnによる豪華な衣服が並び、東西美学を融合させたデザインの美しさが探求されています。
さらに、MASS MoCAでは、アーティストや職人が団結し、芸術的伝統を通じて連帯の世界を想像するジメナ・サルノの作品が展示されます。
また、フィッチバーグ美術館は、センテニアル・セレブレーションの準備のため10月31日まで閉館しています。
来年の展示を楽しみにしています。
ローズアートミュージアムの「Fabricated Imaginaries: Crafting Art」は5月31日まで開催されています。この展覧会では、永久コレクションからの作品を中心に、“ファインアート”とは何かを問いかける作品が紹介されています。
30人以上の国際的なアーティストによる約40点の作品が展示され、視覚芸術と工芸、実験デザインの境界を越えた作品が並びます。
韓国系アメリカ人アーティスト、ジャン・シンの「Alterations」では、短くされたパンツとジーンズのカフスの膨大な都市景観が展開され、労働やアジア系のステレオタイプ、テキスタイル消費について考察します。
これがローズアートミュージアムで初めて展示される機会となります。
ハーバードアートミュージアムでは、9月12日から1月18日まで「Sketch, Shade, Smudge: Drawing from Gray to Black」が開催されています。
この展覧会は、白と黒、そしてその間のグレーの美しさを探求しています。
チョーク、クレヨン、グラファイトなどで制作された、19世紀から21世紀の作品約120点が展示され、エドガー・ドガ、ジョルジュ・スーラ、ジョン・シンガー・サージェント、リヨネル・ファイニンガー、ディエゴ・リベラ、イサベル・キンタニリャなどの著名なアーティストの作品が揃います。
ペボディ・エセックス美術館では、9月13日から2月16日まで「Andrew Gn: Fashioning the World」が開催されています。
94年からパリに移住したシンガポールのデザイナー、アンドリュー・Gnは、王族やセレブリティのためのデザインで名を馳せました。
この展覧会は、アンドリュー・Gnの人生とファッション界への影響を探求し、彼のデザインを通じて東洋と西洋の美学が融合しています。
クローゼットの中には、衣服やアクセサリー、デザインのイラストやデジタルメディアが約100点展示されます。
MITリストビジュアルアートセンターでは、「List Projects 33: Every Ocean Hughes」が9月18日から12月14日まで開催されます。
トランスディシプリナリーアーティストであり作家であるエヴリ・オーシャン・ヒューズの作品を通じて、彼女の作品の三部作が「死ぬという親密なプロセス」を浮き彫りにします。
ヒューズのビデオインスタレーション「One Big Bag」では、ミレニアル世代の死のダウラによる独白が展開され、彼女の“遺体キット”の道具を説明します。この作品は、実際的な死の問題と、その際に死にゆく人とその親しい人々へのケアが同等に重要であることを示しています。
フラワークラフト美術館では、9月20日から3月1日まで、ナンシー・カランとキャサリン・グレイのコラボレーションによる「The Clown in Me Loves You」が展示されます。この展覧会では、ロサンゼルスを拠点にしたグレイとシアトルを拠点にしたカランのガラスアート作品が融合し、サーカスの道化師や政治的な道化師の記憶に着想を得た作品が並べられます。
ボストン美術館では、9月27日から2月8日まで、マーティン・パーイヤーの作品を集めた「Martin Puryear: Nexus」が行われます。この展覧会では、アメリカの彫刻家マーティン・パーイヤーの約45点を展示し、彼の美しい技術と世界中の影響を探求します。
パーイヤーは木材、革、ガラス、金属などのさまざまな素材を使って彫刻を制作し、作品と共にいくつかのスケッチや版画も展示されます。
「Big Phrygian」は、木材を巧みに操る技術を表す作品で、赤いシーダーがウールの帽子のように弧を描きます。この作品は、古代ギリシャやローマで解放された奴隷が着用したフィリジアンキャップを想起させ、自由の象徴として芸術批評家セバスチャン・スミーによって称賛されています。
ボストン現代美術館（ICA）では、10月9日から3月8日まで「An Indigenous Present」が開催されます。この展覧会では、現代の先住民族のアートの100年にわたる作品を展示し、15人の先住民族アーティストによる新作や重要な作品が紹介されます。
展覧会は、イニシアティブアーティストのジェフリー・ギブソンと、独立キュレーターのジェネル・ポーター、ICAのエリアク・ウマリ、マックス・グルーバーとの共同で開催されます。
「An Indigenous Present」では、新しいアプローチで個人的・共同的なストーリーを伝える作品が、特に重要な意味を持って展示されています。
また、同日に開催される「Here We Stay」では、グレーター・ボストンで生活する先住民の人々を特集し、NAICOB（ノースアメリカンインディアンセンターオブボストン）との提携により11,000人の先住民住民の物語を強調しています。
さらに、「Caroline Monnet: Manmade Land」は、9月27日から展示が開始され、ICAが人造的環境に位置することに反応し、商業用建材を使った作品が展開されます。
「Hammers on Stone: The Granite Industry on Cape Ann」が、10月11日から2月1日までケープ・アン美術館で開催されます。この展覧会は、ケープ・アンにおける花崗岩産業の歴史と影響を明らかにする内容で、採掘、切断、仕上げ、輸送の方法について学ぶことができます。
さらに、採石に取り組んだ人々の物語や、花崗岩産業がどのようにケープ・アンのアーティストコミュニティを発展させたかについても探求されます。特に、サミュエル・ルイス・プルマンによるクォーリー作業者のポートレートが展示され、過酷な一日の労働を経たボストンの姿を照らし出します。
ジメナ・サルノの「Rhapsody」は、10月18日にMASS MoCAでオープンします。アルゼンチン出身でロサンゼルスを拠点にするサルノは、政治をテーマにした没入型の作品を制作し、未来の人々がどのように協力して既存の及び未来の損害を修復するかを概念化しています。
この展示では、彼女がグローバルサウスのアーティストや職人たちと共同制作した、世代を超えて受け継がれた実践に基づくオブジェが中心に置かれます。
これらのオブジェは、織物や陶芸などの技術を通じて作られ、うまく連携し合い、希望に満ちた未来のビジョンを表現しています。また、展示物は可搬式のテーブルに展示され、サルノが学んだアンデスの織りの技法によって生成される100フィートの映画投影の影を落とします。
イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館では、10月23日から1月19日まで、「Allan Rohan Crite: Urban Glory」が開催されます。
この展覧会は、ボストン出身の故アラン・ロハン・クライトのキャリアを網羅する初めての展示です。
クライトは、20世紀中のボストンの黒人コミュニティの物語を伝えることに尽力し、彼の遺産を探求します。また、彼が経験した街のゲントリフィケーションや人口変化を描いた作品は、日常生活の情景を称賛し、信仰に関するものも含まれています。
アラン・ロハン・クライトの業績を辿るパートナー展示「Allan Rohan Crite: Griot of Boston」も同じく10月23日から1月24日まで開催され、その中で彼の物語の語り部としての役割が強調されます。
ボストン美術館では、11月2日から1月19日まで「Of Light and Air: Winslow Homer in Watercolor」が開催されます。この展示では、ボストン生まれのアーティスト、ウィンスロー・ホーマーの水彩画作品が一堂に会します。
ボストン美術館が保持するホーマーの水彩画コレクションは、世界最大であり、作品は脆弱で光に非常に敏感であるため、同様の展示は49年間行われていませんでした。
その中には、ボストン美術館が1894年にホーマーの作品「霧警報」を購入して以来、合計で約50点の水彩画と11点の油彩画が所蔵されています。
ホーマーは、風景の瞬間を感じさせる作品を通じて、自然の美しさを巧みに表現しました。
最後に、クラークアートインスティチュートでは、11月22日から5月31日まで「Raffaella della Olga: Typescripts」が展示されます。
イタリア出身のアーティスト、ラファエラ・デラ・オルガは、まず弁護士としてのキャリアをスタートさせましたが、その後視覚芸術の道に進みました。
彼女の作品は、巧みに準備されたタイプライターやインクリボンを使用し、アーティストブックや版画を制作します。
デラ・オルガは、カーボン紙、フォトペーパー、サンドペーパーなどの素材を用いて、言葉を避ける独自のアート表現を追求しています。
「Raffaella della Olga: Typescripts」は、彼女にとってアート機関での初の個展となり、タイピングによる美術作品が展示されます。
さらに、19世紀末から現代までの、タイプライターを用いたアート作品も特別展示されます。
画像の出所：wbur