タルハ・ベイグにとって、アートはスタジオに一人で立つこと以上の意味を持っています。それはコミュニティやインスピレーション、そして世界の善と力を信じる同じ志を持つアーティストたちと共にいることを指します。
ベイグは風景水彩画とウッドバーニングアートを専門としており、常に太平洋岸北西部の自然からインスピレーションを得ています。
彼はテキサス州ヒューストンからシアトルに移住し、先月シュナンパイクのアーティスト・レジデンシーを受けました。そこで彼は他の4人のアーティストと共に、スタジオ内外にコミュニティを築くためにレジデンシーを活用しています。
Real Changeは、彼がどのようにして周りの世界からインスピレーションを得ているのかを理解するために、インタビューを行いました。このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。
**Real Change:** あなたのアーティストとしての背景について教えてください。どのように始めたのか、そして今のアーティストになるまでの経緯を教えてください。
**タルハ・ベイグ:** 私は子供の頃からずっと絵を描いていましたが、それは進化してきました。パキスタンで過ごした幼少期を思い出します。私はヒューストンで生まれましたが、パキスタンで育ちました。私のアートやクラスでは、いつも座ってウィニー・ザ・プーやランダムな漫画を描いていました。
その後、長い間アートから離れてしまい、20代になるまでアートには手を付けませんでした。
当時、私はアニメファンでもあったので漫画のキャラクターを描き始めましたが、それはとてもエッジが効いていて暗いものでした。
しかし、私が成長するにつれて、私のアートも変わり、風景画やカリグラフィー、イスラム幾何学に発展しました。
それでも、アートは私にとって一生涯のコミットメントであり続けます。
**水彩画に対する興味はどこから生まれたのですか？**
私が絵を描き始めたときは、コミックブックのキャラクターを描きたいと思っていましたが、すぐにそれは別のものに変わりました。初めて国立公園へのロードトリップに行きました。カリフォルニアのレッドウッド国立公園がその場所でした。そこでは、素晴らしく高い木々を目の当たりにしました。
私はその自然に完全に没頭し、一緒に友達と過ごしました。
その旅行から帰ると、心の中で何かが変わったように感じました。私は風景を描きたいという思いが強くなり、そのスキルを向上させたいと思うようになりました。
その後、誰かが水彩画を描く実験的なビデオを見つけました。
彼らは紙を湿らせて水彩絵具を滴下し、色が融合していく様子を見せていて、とても興味を惹かれました。
ある日、外に出て水彩絵具を購入し始め、そこから、振り返ることなく愛していくことになりました。
水彩の多様性や自発性、さまざまなテクスチャーと詳細を得ることができる点に惹かれました。
私がもし少し自由な気持ちになり実験したいと思うとき、水彩を非常に緩やかな媒体として使用できます。
同時に、もし詳細な絵を描きたいときは、水彩を用いてその表現も実現できます。
多くの色やテクニック、ヒントについて学ぶうちに、さらに深く水彩に引き込まれ、主要な媒体となりました。
自然は常に私の究極のミューズです。しかし、カリグラフィーとイスラム幾何学に関しては、木材を扱いたいと思った時には、カリグラフィーの機会がありませんでした。
そこで、ウッドバーニングについて知りました。マイケルズで簡単に手に入る燃焼工具を手に入れることができました。
それは初心者向けの道具で、非常に手頃な価格でした。
それを手に入れ、たくさんの木の板を買って実験を始めました。
そこから、イスラム的な要素を盛り込んだものができればいいなと思うようになりました。
イスラムの幾何学はいかに瞑想的であるかが気に入り、水彩とも結びついています。
**あなたの信仰と自然がアーティストとしてのインスピレーションになります。**
この道を行きたいと決心したのは、人生のどの瞬間でしたか？それがあなたの作品にどのように影響しましたか？
先ほど、レッドウッド国立公園について少し触れましたが、男友達と行った旅行の際、長いハイキングをしました。
その時、私たちは二回も礼拝をしました。
朝早く出発したため、ファジャルを逃して、そこに行ってからドゥフ르を行いました。
旅行が終わると、私の中で何かが変わったように感じました。
テキサスに帰った後、私は自分がこの世界の中での立場について環境に関する意識が高まりました。
イスラムでは、私たちは常にカリーファ、すなわち地球の管理者であるべきだと教えられます。
そのことを多く学んでいくうちに、環境保護についての点と点をつなぎ合わせることができるようになりました。
アッラーの御言葉に触れ、私たちの預言者（彼の上に平安あれ）が常に軽やかに歩くよう教えたことを学びながら、私は環境への愛情を深めていきました。
オースティン、テキサスでは、ハイキングをもっとするようになりましたが、自然にいることでそれが単に楽しむための場所ではないことに気づきました。
そこは自分自身とつながり、自己と創造主に再接続するための場でもあるのです。
私たちは自然の中で瞑想をすることが多くなり、ゆっくりと立ち止まり、自分と向き合うようになりました。
小さなものまでじっくり見つめ、異なる生態系が共存できる方法について深く学びました。
小さな池がいかに膨大な生命を支えられるかということにも目を向けました。
同時に、アッラーの記憶を行うことも意識し始めました。
私が自己、自然、アッラーに最もつながるのは、自然の中にいるときです。
友人の一人が言ったことがありますが、私たちがハイキングに行くとき、自然はフィルターなしのものです。
これらの巨大で古代のクリーチャー、木々や山々は、常に彼らの創造主を記憶しています。
それらの存在の中にいる時、それらはあなたを受け入れ、結局、あなたもその記憶の一部になるのです。
だからこそ、それが私にとってより一層高められたものになるのです。
美しいものを見ると、アートがこの世界の美しい部分を反映するものであってほしいと思います。
私たちが見えなくなってしまうことがある部分です。
**あなたのアートとしてのプロセスはどのようなものですか？**
通常、私は外に出て、多くのリファレンス写真やビデオを撮影し、それからスタジオに戻ります。
ここで、私の体験に基づいて何を作るかを決定します。
おそらく、40％の時間は想像力を頼りにします。
私は世界に出かけ、美しいものを見たとき、何かが私の心で動き、紙に描きたいという気持ちを起こさせるのです。
**アーティストとして最初に始めたときに知りたかったことは何ですか？**
二つのことがあると思います。
一つは、人生が時に邪魔をするということです。アートには時間がかかることがあります。
現在、私たちは支払いをする必要がありますので、それが何であるかを早く知っておけばよかったなと思います。
忙しい生活が大切だと感じることが多いです。
時間の管理が上手くなる必要があると思っていますが、それについてはまだまだです。
おそらく、ほとんどのアーティストが、インスピレーションが湧いたときにその瞬間に集中しすぎ、時間を忘れてしまうことが多いからです。
もう一つは、プロフェッショナルなアーティストになると多くはビジネス面に関することです。
それは今、私が学んでいることです。
単なる趣味であれば簡単かもしれません。
でも、プロフェッショナルになるには、ビジネスサイドが重要になり、時には数週間、場合によっては数ヶ月もビジネス面に集中しなければなりません。
生き残り、成長するためにはお金を得る必要がありますから、ビジネス面に詳しくなる必要があります。
マーケティング、時間管理、他の人へのアプローチ、機会の発見など、多くのことが必要です。
それはしばしばフルタイムの仕事にもなりますので、早く学べば学ぶほど良いです。
**シュナンパイクのレジデンシーにはどのようにして参加しましたか？**
シュナンパイクとガブリエルに感謝します。彼らは素晴らしい人たちです。
レジデンシーに申し込んだのですが、昨年はそれを忘れてしまい、ガブリエルからメールが届くまでランダムに待っていました。
その時、2024年の11月に興味があるかどうかを尋ねられました。
シュナンパイクは素晴らしい組織で、空いているシアトルのダウンタウンスペースを活性化し、そこにアーティストを配置しようとしています。
彼らが提供しているのは、ウィンドウディスプレイの機会やポップアップ、事業アイデアがあれば、それに関するリースの手続きのお手伝いもします。
地元アーティストにとって多くの機会があり、信じられないほどの恵みです。
私はそれにより、他の4人のアーティストと作家と共に、個々のスタジオスペースと小売サイズのギャラリーがある場所で、非常に恵まれた場所となっています。
**シュナンパイクのレジデンシーのどのような利点がありますか？このレジデンシーはアーティストとしてあなたにどのように役立ちますか？**
計り知れません。レジデンシーは、私がここのコミュニティを見つけるのを助けてくれました。
人々と真剣に接続する機会をたくさん持つことができました。
たまにアートは孤独であることがあります。
スタジオや部屋の中で一人で作業することが多いです。
それが私にとっての現実であり、多くの人にとってもそうです。
しかし、ここに来て、他の4人の素晴らしいアーティストと共に仕事をすることで、彼らは技術だけでなく、親切で与えられている人たちです。
誰にでも助けを求めれば、喜んでくれるという雰囲気があります。
中には私より長くやっている方もいるので、その経験からインスピレーションを得て、希望を持つことができ、長期的には持続可能である可否を示しています。
ワークショップの企画方法や運営方法を学ぶことも助けになっています。
そして、このレジデンシーを通じて、真剣なつながりを持つことができたことが本当に重要です。
もちろん、私のアート作品を売ることができるようになったのも良い点です。
完成した作品をすぐに展示でき、訪れる人々に見てもらえることは大きなプラスです。
ほとんどのアーティストは作品を作り、それからギャラリーやコーヒーショップ、オンラインで販売しようとして、オンラインプレゼンスを強化しなければなりません。
私はそのオンラインプレゼンスを上手く扱えないので、私にはここでのアプローチが合っています。
作品を展示するだけでなく、そこでの会話を楽しむことも重要です。
人々はあなたを知り、アーティストとしてのストーリーに興味を持ってくれるのです。
これは、ギャラリーという設定よりも格段に簡単です。
そのため、これは私にとって大切なことです。
また、広いスペースでもあります。
これまで、最大の作品は9インチ×12インチの大きさでしたが、今は22インチ×30インチといった大きな作品を作れるチャンスがあります。
これにより、より大きな作品に挑戦し、アートを次のレベルに進めることができるようになりました。
それは非常にワクワクしています。
**今後、何を予定していますか？**
私は、創造主の導きでたくさんのことを成し遂げたいと思っています。
すべての人に共鳴するアートを作り続け、アーティストとして成長し、リスクを取り続け、家族を養いながら、コミュニティに還元し、愛する国立公園をアートを通じて守ることができればと願っています。
これらの目標の中には、時間とともに変化するものもあることを知っています。
しかし、最終的には、自分のアートを創り続け、アーティストとして成長し続けたいということが最も重要です。
近い将来の計画としては、水彩ワークショップを開催することがあります。
多くの人が私に水彩画を教えてほしいと尋ねてくるので、技術を広げ、知識を共有し、他のクリエイターたちとつながりたいと考えています。
ワークショップは、シュナンパイクのストアフロント、1121 1st Ave.で開催する予定です。
イスラムカリグラフィーを正式に学ぶことも、最近始めたいと思っています。
自己流で学んできたので、カリグラフィーのマスターの下で学ぶことで、私の理解と技術を深めたいと考えています。
シアトルやその先でイスラム幾何学や豊かなイスラムアートの伝統について、人々に情報を提供し教育することも私の旅の一環です。
自然と調和した美しいイスラム幾何学模様を組み合わせた、より大きく大胆な作品を作ることで、会話とつながりを生み出し、若い人たちがこの豊かな伝統を学び immerse できるようにインスパイアしたいと思っています。
画像の出所：realchangenews