スティーブン・スピルバーグは、彼のキャリアの中で最も難しい映画だと述べ、スティーブン・ソンドハイムも自身の歌詞に対して恥ずかしさを感じると言った。
『ウェストサイド物語』は、舞台とスクリーン双方で最も永続的な作品の一つであり、敬意や議論の余地は尽きない。
ロサンゼルスオペラ（LAO）は、ブロードウェイやハリウッドの適応としてはあまり知られていないが、この傑作に自らの大胆なスタンプを押そうとしている。
この作品は、ブロードウェイの偉大なる人物ジェローム・ロビンズによって、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を現代（1950年代）の視点で再解釈したものである。
興味を引くために、LAOは6月からロサンゼルス全体で何百もの『WSS』バナーを掲げており、その結果、誰も音を聞く前に追加公演を決定した。
この作品は土曜日にドロシー・チャンドラー・パビリオンで開幕し、10月12日まで上演される。
演出家フランチェスカ・ザンベッロは、「他のメディアでは得られない、オペラハウスが提供できるものを作りたかった」と語り、現在のプロダクションを「歴史的な時代の暗示でありながら、現代的で映画的な感触を持っている」と表現している。
1957年のブロードウェイオリジナルに忠実なこの作品では、トニー（テノールのデューク・キム）とマリア（ソプラノのガブリエラ・レイエス）は、シャークスとジェッツの闘争の中で一目惚れする。
レナード・バーンスタインによる評価の高いスコアには、25歳のソンドハイムによる歌詞が含まれており、「サムウェア」、「トゥナイト」、「マリア」、「サムシングス・カミング」などの名曲が存在する。
ソンドハイムが最も嫌いだったのは『アイ・フィール・プリティ』という曲で、彼はこれを不誠実だと呼んだ。
この作品が人種差別、移民、銃、ギャングを直視していることは、当時は画期的であったが、今ではさらに重要な意味を持つ。
ザンベッロは、「70年前にアーサー・ローレンツがこの台詞を書いたとき、今の私たちにこれほど話しかけてくるとは誰が想像しただろう？さらに大きな声で」と言う。
「移民問題だけでなく、銃規制に関しても同様です。」
このプロダクションには、オペラ的かつ劇的な声の混合、大きなキャスト、そして通常より多いダンサーや俳優が含まれ、最大で38人のミュージシャンがオーケストラピットにいる。
ザンベッロは、ワシントン・ナショナル・オペラの芸術監督でもある。
彼女は、2018年にヒューストン・グランド・オペラおよびニューヨークのグリマーフォールズ・フェスティバルとのコラボレーションで、オペラハウス版『ウェストサイド物語』の構想を初めて描いた。
ロビンズのアイコニックな振り付けのすべてのステップを再現するために、ザンベッロは先週ロサンゼルスに来ていた2度のトニー賞ノミネートおよびエミー賞受賞の振付師ジョシュア・バーガスに参加してもらった。「少しでも『ずれている』ことは許されなかった」と彼女は言う。
「それは音楽がアイコニックであるのと同じくらいアイコニックです。音楽はこの振り付けの周りに書かれていました。」
オリジナル作品の欠点を正すことにも特に注意が払われており、スピルバーグが2021年の映画版で行ったように、キャラクターの言語の起源がスペイン語である役のみにラティーノの俳優をキャスティングしている。
多くの出演者はロサンゼルス出身であり、中にはメキシコや中米からの人々も含まれている。
練習にも参加したザンベッロは、1961年に10回オスカーを受賞した映画版やスピルバーグのバージョンを意識している様子はまったくなかった。「同僚の作品を尊重することは重要です」と彼女は言う。
「しかし、誰もが自分の道を進むのです。」
映画『セレナ』や『エル・ノルテ』の監督であるグレゴリー・ナバや、元ドリームワークスのプロデューサーであるティム・ジョンソンもLAOの理事である。
しかし、LAOが40周年シーズンをブロードウェイの名作で開始することが、デモグラフィックの拡大を試みる結果であるわけではない。
むしろ、この作品はLAOの長年の指揮者であるジェームズ・コンロンの希望リストの最上位にあったもので、彼が春に名誉指揮者に移行する前に手に入れたかったスコアだった。
「ワーグナー、プッチーニ、モーツァルトとの関係が深い人物にとっては驚くべきことかもしれませんが」とLAOのCEOクリス・コエルシュは言う。
「西サイド物語は彼にとって特別な響きを持っていることを知っていました。私たちはこの20年間、話し続けています。」
クイーンズで育ち、コロンはブロードウェイのクラシックとその舞台設定の真っただ中にあった。ジュリアード音楽院を卒業した彼は、友人たちから「これはオペラではない—またはオペラにするのですか？」と質問されている。「私の答えは『いいえ、何もしていません』です。これは今までに作られた最も完璧な作品の一つです。」
多くの芸術家と同様に、彼はこの素材が生き続ける理由は「最も驚くべき四人組」から来ていると指摘する。
バーンスタイン、ソンドハイム、ローレンツ、ロビンズは、彼ら自身も監督を務めていた。
「彼らはこの持続する名作を創り上げたと思います。決して古くなることはないでしょう。」
早くも、バーンスタインはロミオとジュリエットの脚本の上にプロジェクトの希望を手書きで記していた。「人種的寛容への思い切った訴え。」
コロンは、ここにおけるバーンスタインの作品は彼の最も豊かな部分であり、映画、ブロードウェイのリバイバル、交響楽団を通じてスムーズに移動している。
バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックの指揮をしていた時代も含まれる。
（2023年のバイオピック『マエストロ』でその詳細を知ることができます。）
バーンスタインのように、ロビンズもまた、ファインアートとポップカルチャーの間を自由に行き来できる稀有な存在であり、ニューヨーク・シティ・バレエとの関係と同様に、『ジプシー』、『屋根の上のヴァイオリン弾き』、『ピーターパン』などのブロードウェイの名作にも多く貢献している。
「彼の作品を伝えることができるのは間違いなく光栄です」とバーガスは言う。
『クール』、『ジムでのダンス』、『プロローグ』、そして『アメリカ』など、名曲をご紹介することができる。
精度を求める一方で、振付師は「特定のキャストにとって最善が何かを常に考えています。
人々には異なるスキルセットがあり、それを活かしたいと思っています。だから、それがバランスを取る作業でもあります。
ロビンズに忠実でありながら、私たちが取り組んでいるキャストのサービスを提供することです。」
LAオペラは今後の演劇的な冒険に関する計画を公表していないが、コエルシュは「今週末に観客の反応を測ることを楽しみです」と話している。
「特定の作品に原点と栄光を取り戻すというアイデアは、私たちが行うことで心地よく居ます」と彼は言った。
オペラがエリート主義的である、または『グランドアベニューの大聖堂にしか行われないもので、誰にでも開かれたものではない』との見解を打破することも重要な課題である。
彼は「LAオペラのプロジェクトはアートの民主化にも関連している」と付け加え、タキシードとアスレジャーが並んで座れることもあるとして、非営利団体が年間3000万ドルの予算で成長していることを強調した。
ブロードウェイに戻ることもテーブルの上にある。
ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』、『サウンド・オブ・ミュージック』、そして『レ・ミゼラブル』など、いくつかの歌で通して進行するアンドリュー・ロイド・ウェバーの作品が、世界中のさまざまな会社によってオペラの色合いを持って上演されている。
ザンベッロは、「しかし『ウェストサイド物語』は、アメリカの演劇にかかわるすべての人々の潜在意識の中にある」と述べる。
画像の出所：hollywoodreporter