レンウィックギャラリーで開催されている「州フェア: アメリカのクラフトを育む」という特別展が注目を集めています。
この展示は、2026年9月7日まで続く予定で、19世紀中頃から現在までの240点以上のアート作品が展示されています。
キュレーターのメアリー・サビグによるこの試みは、アメリカの州フェアの文化とクラフトの多様性を称えるもので、訪れる人々に新たな視点を提供します。
特に目を引くのは、テキサス州の州フェアから飾られたビッグテックスのサイズ96のブーツです。
また、アイオワ州のバター彫刻家サラ・プラットによって現地で作られたライフサイズのバター牛や、700以上のガラス瓶に保存された果物や野菜の山を作った「キャンニングスーパースター」ロッド・ザイラーの作品も展示されています。
さらに、グランドサロンにはジャスティン・ファヴェラによる現地特有のインスタレーション「キャピラ・デ・マイズ（トウモロコシの礼拝堂）」もあり、様々なアーティストと4-Hクラブが43州と部族国家から参加しています。
各ギャラリーでは、フェア場内のアートエキシビションや遺産村、パレード、乳製品の納屋やロデオといった異なるエリアにおけるクラフトの個人的なストーリーが探求されています。
国立美術館では、2025年9月21日から2026年1月11日まで「黒人芸術運動における写真、1955-1985」という展覧会を開催します。
1960年代と70年代の文化的・美的運動であった黒人芸術運動は、黒人の歴史、アイデンティティ、そして美を称賛することを目的としていました。
150点の作品が展示され、ビリー・アバーンセイ、ロマーレ・ビアデン、クワメ・ブラセイト、ロイ・デカラバ、ドリス・ダービーらの作品を網羅しています。
この展示は、黒人芸術運動の起源からその持続的な影響に至るまでを辿ります。
フィリップ・ブルックマンとデボラ・ウィリスによってキュレーションされ、この展示は2026年にゲッティ美術館やミシシッピ美術館にも巡回する予定です。
その後、2025年9月26日から2026年1月11日まで、ナショナルウィメンズアートミュージアムで「アントワープからアムステルダムの女性アーティスト、1600-1750」が開催されます。
この展示では、17世紀と18世紀前半の低地諸国で活躍した女性アーティストによる作品が紹介されます。
40人以上のアーティストによる絵画やレース、版画、切り絵、刺繍、彫刻などが展示され、彼女たちがいかに周りの世界を形成したかを示します。
著名な画家ゲジナ・テア・ボルフやユディス・ライスター、クララ・ペーターズなどの作品だけでなく、あまり知られた女性たちが作成した美しいレースも展示されます。
次に、2025年10月16日から12月31日まで、クリーガ美術館では「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン」という展覧会が行われます。
この展示では、ジェイ・コ、リン・メイヤーズ、ジョイス・J・スコット、ルネ・ストウトの作品が紹介されます。
この展覧会は、ニューヨーク大学のグレーアート美術館のためにナンシー・プリンセンタールとヴェセラ・スレテンビッチによってキュレーションされる「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン：最初の25年」と関連しています。
このプログラムは1996年に寄付家兼アーティストのスーザン・ウンターバーグによって設立され、中堅女性アーティストの支援を目的としています。
また、2025年10月18日から2026年3月1日まで、国立美術館で「見えない星たち: オーストラリアの先住民アート」という特別展が開催されます。
この展示では、オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民によるモダンかつ現代的なアートの重要な作品が紹介されます。
メルボルンのビクトリア国立美術館のコレクションから選ばれた200点以上の作品が並びます。
主なアーティストとしては、アナマティエレの画家エミリー・カム・クンガリ、先住民のアーティストグルンブ・ユヌピン、そして現代のクリエイターであるブルック・アンドリュー、デスティニー・ディーコン、ベティ・マフラーが挙げられます。
オーストラリアの先住民アートの全ての形態、オークルの樹皮画や実験的な織物から写真、音や映像を用いた作品までを紹介します。
続いて、国立アメリカインディアン美術館では、2025年10月24日から2027年1月まで「水辺: トゥルーマン・ロウの芸術」という展覧会が開催されます。
この展示は、ホオチョク（ホーク）アーティストであり、国立アメリカインディアン美術館の現代アートのキュレーターにしていたトゥルーマン・ロウの初の大規模回顧展です。
彼は1944年にウィスコンシン州の予約地で生まれ、2019年に死亡しました。
ロウのエレガントでミニマリストの彫刻は、彼が育った木々や川の風景、またそれを渡るために使用されたカヌーを体現しています。
「水辺」では、ロウのキャリアを通じての作品の進化やテーマを探求した50点近くの彫刻、絵画、描写が披露されます。
また、あまり見ることのないモニュメンタル作品も含まれており、国立アメリカインディアン美術館のコレクションからの作品が中心となっています。
最後に、2025年11月8日から2026年2月1日まで、アジア美術館では「韓国の宝物: 収集、愛され、共有される」と題した展示が行われます。
この展示は、2020年に亡くなったサムスングループの故李健熙の家族から韓国国に寄贈された名品のセレクションを紹介しています。
古代から現代までのオブジェクトが展示され、それぞれが王室の宮殿、仏教の寺院、儒教のアカデミー、学者のスタジオ、現代アートスペースなど、多様な場面で作られました。
これらは、韓国の革新の進化を追い、時代のスタイル、権力、信念、技術の変遷を明らかにします。
また、これらのオブジェクトの制作者、使用者、収集者の視点を示すため、手紙や銘文、献辞なども展示され、彼らの生活に触れることができます。
この展示は、ワシントンD.C.での初演を経て、シカゴとロンドンに巡回します。
なお、アメリカ大学美術館と15の他の会場で「DMVの女性アーティストたち」の展覧会も催されています。
この展示は12月7日まで継続しており、60人以上の参加者の作品が展示されています。
また、ルベル美術館でも「マテリアル・ウィットネス」という展覧会が開催中で、30人の現代アーティストによる非伝統的な材料とプロセスを使用した作品が展示されています。
アートの新しい形態に触れることができるこれらの展覧会は、芸術界において女性やマイノリティアーティストの価値と存在を再認識するための重要な機会となっています。
画像の出所：georgetowner