ブレット・テルペルクがサンフランシスコに到着したのは2004年のことでした。
当時、彼はカリフォルニア科学アカデミーの前衛的な改装プロジェクトをリードするために派遣されました。
テルペルクは、このプロジェクトを “非常に高価な科学実験” と表現し、成功を収めたと振り返ります。
彼の上司である有名なイタリア人建築家レンゾ・ピアノが、彼をアメリカに送り出したのです。
初期の高-profileプロジェクトが終わった後、テルペルクは自身の建築事務所を設立し、妻であるランドスケープデザイナーのモニカ・ビアレンゴと頻繁に協力しました。
15年後、彼の妻はテルペルクをサンフランシスコのもう一つの典型的なプロジェクトに引き寄せました。
それは、歴史のある地域に位置するデザイン上の課題を含んだプロジェクトでした。
あるカップルが、アルバート・ラニアによって設計された1970年代のかつての家をノエバレーで購入しました。
ラニアはルース・アサワの夫であり、この物件は彼の作品でした。
カップルはビアレンゴにランドスケープデザインを依頼しましたが、この住宅の立体的なデザインに合う建築家を見つけることが難航していました。
この家は1,800平方フィートで、初見の印象を驚かせるものでした。
メインスペースは挑発的な角度や天窓で構成されており、陽の光と影の絶え間ないショーを提供しています。
大きな窓は、ダウンタウンのスカイライン、シグネチャーであるツインピークス、そしてその先の湾をフレームしています。
しかし、この物件は年を経た影響を受けており、キッチンやバスルームは暗く時代遅れの雰囲気が漂っていました。
外装のシェイクとラフターは、霧にさらされ続けた結果、腐食が進んでいました。
重厚な木の内装は、特に下層の部屋において窮屈感を与え、天井も低くなり、窓も乏しいものでした。
ビアレンゴが夫を推薦したとき、既にカップルは2人の建築家を断っていました。
彼らは、前の建築家が自分たちの印を残そうとしすぎていると感じていたのです。
彼らが求めていたのは、この住宅の既存のDNAを尊重する、より軽いタッチのアプローチでした。
テルペルクは、クライアントとすぐに打ち解けました。
彼自身も、家を訪れたときに awe と保護の感情を抱いたと語ります。
「この家には本当に気をつけなければならないということが明らかでした」とテルペルクは振り返ります。
「ここにあるものを食い尽くしたり、玄関を入った瞬間の素晴らしい感覚を変えたりしないようにする必要がありました。」
この感覚はラニアに起因しています。
彼はノエバレーにいくつかの家を設計し、ルース・アサワや彼らの6人の子供と共に過ごした家も含まれています。
その家のアイコニックなリビングルームは、SFMOMAの現行のルース・アサワ・レトロスペクティブの一部として美術館内に再現されています。
ラニアは2008年に亡くなりましたが、これらの家が市場に出る前に売り出されたのはわずか3年前でした。
この家は100万ドルをわずかに超える価格で売り出され、20件以上のオファーが寄せられました。
テルペルクは、クライアントが購入できたことを感謝しています。
「彼らはこの古い家に完全にコミットし、それを大切にしようとしていました。」と彼は言います。
デザインと工事のプロセスは約4年かかりました。
テルペルクは、ラフソーンのレッドウッドの大きな壁パネルを慎重に取り外し、修復して再取り付けする外科医のような役割を果たしました。
「クライアントと私はこの素材に非常に強い結びつきを感じました。」とテルペルクは話します。
「それが空間を暗くさせるものであったとしても、このような環境を作り出していました。」
多くの既存の要素を維持しながらも、新しい視点で再構築することに意欲的でした。
元のシングルペインの窓はすべて現代的なバージョンに取り替えられ、暗いオークのフロアは、ぎっしりとした黒いノットを持つ明るいダグラスファーの板に置き換えられました。
この素材を選んだのは、歴史的な背景からであり、トレジャーアイランドから救出された桟橋のパイリングでできたもので、また新しい黒い鋼の手すりと響き合う点でもありました。
最も目を引く更新の一つは、キッチンの高光沢のキャビネットです。
このキャビネットは、キャンディーのようなピンク、ミントグリーン、イエローを用いており、甘美な手応えを与えます。
「ラフソーンのレッドウッドは強い存在感を持っていたので、対比のあるものや光沢のあるものがあれば良いと思いました。」とテルペルクは言います。
彼はこの空間に大胆な色を取り入れるのは高リスクな試みであることを認識しており、専門家を Call しました。
色のコンサルタントであるベアトリーチェ・サンティチオーリは、友人であり、素晴らしいカラーパレットを見つける感覚を持っていました。
彼女は過去に Apple にも在籍しました。
「彼女はこの色彩の世界に生きていて、色に対する深い理解を持っています。」とテルペルクは言います。
彼自身では思いつかなかったピンク、ミントグリーン、イエローの組み合わせは、サンティチオーリのおかげです。
奔放な現代的色彩が加わっても、メインフロアは1970年代のノースカリフォルニアの精神を保持し続けました。
下層の二つのフロアは、丘の中に彫られ、より劇的に改装されました。
テルペルクは、重厚な木の処理をすべて取り除くことを選び、旧デッキの下にある空間を活用して追加の平方フィートと高い天井を提供しました。
下層の二つのフロアはかつては awkward architectural afterthought として感じられましたが、今はメインフロアの印象的なアウトドアとのつながりを有しています。
サンティチオーリは、下階にも彼女のプリズマティックな妖精の粉を散りばめ、新しいバスルームには深いクリムゾンを加えました。
色は、外の花や霧、空と調和しています。
各フロアは、ビアレンゴによって設計された思慮深い緑のスペースに開かれています。
ラニアが誇りに思うであろう家の進化を想像することができます。
「建築家には、介入方法で本当に大胆で攻撃的な場合もあれば、歩みを引いて歴史と構造のDNAとの対話を理解する必要がある場合もあります。」とテルペルクは言います。
「この家は、まるで生きている有機体のようです。
私たちはそれを生かし続けることを望んでいました。」
画像の出所：sfstandard