プルヴァイ・ライのデビューソロ展「ジェスチャー・オブ・インフィニティ」が、2025年7月24日から8月22日までニューヨークのジェームス・フエンテスで開催されます。
この展示は、観客に自身の生活の中で育まれた実践を再考させるよう促します。
マンハッタンは動的エネルギーの島であり、ゆっくりとした時間を過ごす余裕はありません。
しかし、ライは都市の基準には従わず、ギャラリーを慎重な注意を注がれたゾーンに変えます。
ヤ Yale大学を卒業し、ニューデリー出身のアーティストであるライは、2020年にデリーの国境での農民運動を支持する声を上げてきました。
この対立は彼女を先祖の村であるナワンピンド・サルダランに戻らせ、土地について学ぶことが、パンジャブに根ざしたアートプラクティスにつながりました。
その場所は、彼女の作品を啓発し、インスピレーションを与える生きた博物館と化しました。
展覧会の一つ、「グレイン・バイ・グレイン1（2024）」は、村の人物とのコラボレーション作品です。
現在ニューヨークに拠点を置くライの作品には、シク教、バクティ、スーフィーの伝統に根ざした精神的背景を反映した要素が含まれています。
この展示の各作品は、布地から油絵に至るまで、すべてが精神的なつながりを持っています。
ギャラリーの広い部分は、床に敷かれたウールの刺繍作品で占められており、その周囲にはバスマティライスが優雅に手で散りばめられています。
「グレイン・バイ・グレイン1」では、皮の上に刺繍された様々な青のウールが三つのパネルで幾何学模様を紡いでいます。
ライのプラクティスは、記憶とケア、抵抗の担い手として繰り返しの動きを利用し、精神性に根ざしています。
ライの作品の濃い青色は全てを飲み込み、インディゴの強烈さは観る者を引き込み、白色は再び戻らせます。
パターンは、各パネルを通じて互いに繋がり、小さなデザインから複雑な大きなものへと成長していきます。
まるで魚のウロコが都市の地図へと変貌するかのようです。
展示には絵画、テキスタイル、紙の作品も含まれており、すべてが精神的なつながりで結ばれています。
五つのアクリル作品「グレイン・バイ・グレイン（2023）」は、後面の壁に同じサイズで掛かっており、白の上にインディゴ色の青が使用されています。
白い紙の上に散らばった米粒の跡がアクリルペイントでスプレーされたように見え、この作品の周囲のライスと直接つながっています。
向かい合う形で二つの大きな抽象画が掛かっており、それぞれが「グレイン・バイ・グレイン1」を介して会話を交わします。
「サイレンス1（2025）」はその会話を支配し、カオスと激しさで注目を集めます。
この作品の表面は引っ掻き傷や滴るペンキに支配され、遠くからも目を引きます。
この絵の右下隅には、何かが這い出そうとした痕跡があります。
左下から右上へ向かう白い乱れたストリークは、竜巻が構図を襲ったかのようです。
一方、左上のウォッシュアウトブルーの卵型は目のように見え、全体的に嵐が歯をむき出しにしているかのようです。
「サイレンス1」は、現代社会の混沌への反応として読むことができます。
それに対して「サイレンス2（2024）」は受容の息を表現しています。
ある状況を受け入れることでのみ、それを変えることができるのです。
農民運動に対する反応が共に助け合う努力、共に食を供給し合うことに結びついたのです。
「サイレンス2」は穏やかな存在感を放ち、色彩は柔らかく静かです。
そのテクスチャは主にフラットで、Compositionは三つの水平セクションに分割され、トップから滴が流れ落ちています。
これらの絵画は、言葉では言えないことを視覚的に伝え、「何が求められているのか？何が必要なのか？」と観る者に問いかけます。
ライの繰り返しの行為を通じて、「ジェスチャー・オブ・インフィニティ」は彼女の深い思いや注意を際立たせています。
作品から表現されるメッセージは、魅力的な色彩やパターンを見ているときには理解しきれない力強さを持っています。
ライの作品は、文化とコミュニティの記号であり、私たちに周囲の世界に対する意識を持ち、忙しい日常の中でどのように時間を費やすかを思い出させてくれるものです。
画像の出所：brooklynrail