ローナ・シンプソンのブルックリンスタジオは、ダブルハイトのグレートルームを含み、裏庭へと続いています。
ダイニングテーブルには、デイビッド・アジャイがノールのためにデザインしたスケルトンチェアが配置されています。
現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館で、シンプソンの絵画活動を紹介する展覧会が開催中です。
展覧会の導入部分では、シンプソンが「1990年代初頭に注目を集め」、写真、映画、ビデオなどを通じて「画像の性質とそれがどのように意味を構築するかを探求してきた」と記されています。
彼女の先駆的なコンセプチュアルアートの実践は、性別、人種、アイデンティティ、表現、歴史を探求し続けていますが、メディアはシフトしています。
約10年前、シンプソンは彼女の実践を変革し、大規模な絵画に焦点を当て始めました。
具象と抽象を橋渡しする構図は、ビンテージのエボニーやジェットマガジン、他のアーカイブからの画像を基にしています。
「ローナ・シンプソン：ソースノート」は、彼女の絵画への進出の全容を探る初めての展覧会で、11月30日までメトロポリタン美術館で開催されています。
シンプソンは、フォートグリーンのスタジオで、彼女の仕様に従って建設された空間でこの大気的な絵画を制作し始めました。
その印象的な4階建てのプロパティは、3,300平方フィートの柔軟なスペースを誇っています。
シンプソンと彼女の当時の夫、アーティストのジェームズ・ケースベレが委託したこの22フィート幅のモダン・ミニマリスト建物は、ガーナ・イギリスの建築家デイビッド・アジャイによって設計されました。
この物件は208バンダービルトアベニューに位置し、7月に市場に出回りました。
提示価格は650万ドルです。
コーコラングループのレスリー・マーシャルが販売を担当しており、ニック・ホブセピアンと共に行っています。
アジャイは2003年にこのデザインに着手し、プロジェクトは2006年に完成しました。
タウンハウスタイルのこのプロパティは、3つのベッドルーム/オフィス、2.5のバスルーム、ダブルハイトのグレートルーム、そして広い裏庭を含んでいます。
この建物はライブ/ワークスペースとして利用可能で、シングルファミリー住宅としても適しています。
リスティングによると、このプロパティは「高いプロポーションと思慮深い柔軟性、驚異的な自然光」を提供し、「プライバシー、存在感、可能性の稀な融合」を特徴としています。
デザインには、ほぼすべてがガラス製の裏面ファサード、七つの天窓、そしてカスタムミルワークが含まれており、床から天井までの書棚があります。
シンプソンは、ブルックリンでのスタジオを持つことが長年の夢であったと語っています。
プラット研究所やフォートグリーンパーク、セントジョセフ大学のアスレチック施設「ザ・ヒル」がスタジオの隣にあります。
彼女は、既存の選択肢がニーズを満たさなかったため、このプロジェクトに着手したと述べています。
「私が好きで、広々と感じられる伝統的なタウンハウスの限られた自由な壁のスペースとは異なるものを見つけることができませんでした」とシンプソンはニューヨークタイムズへのメールで書きました。
208バンダービルトアベニューにあるこのスタジオスペースは、デイビッド・アジャイの設計によるものです。
（建築の記録はデイビッド・ホットソンアーキテクツによって行われました。）
この建物はシンプソンの作業スタジオとして機能してきたが、彼女はこの空間に多くのイベントを開放してきました。
彼女は年々、詩の朗読、書籍の発売パーティー、祝宴などのイベントを開催しました。
シンプソンは、これらの集まりについて、「素晴らしい思い出」があったとタイムズに語っています。
それは「多くの人が参加し、楽しみや喜びに溢れていた」ということです。
現在は大きな近くの商業スペースでの作業を続けているシンプソンにとって、バンダービルトアベニューのプロパティはもはや主なスタジオではありません。
数年間、この建物はアーカイブとストレージサイトとして機能しており、アーティストは引き続きホストやエンターテイメントを行っていました。
このブルックリンスタジオは、アジャイにとってアメリカ合衆国での最初のプロジェクトでした。
それまでの間、彼はヨーロッパやアフリカで多数の評価されたプロジェクトを設計し、急速に名を馳せていた建築家であり、世界で最も知られた黒人建築家の一人であり、アーティストとの展示設計やホーム/スタジオスペースのコラボレーターとしても知られていました。
アジャイはこのプロジェクトを「ピッチブラック」と名づけ、黒いポリプロピレンパネルで前面および側面のファサードを覆ったと言います。
ムーディでモダンなこのスタジオは、周辺の赤レンガの建物とは対照的に建っており、1890年に建設された隣接するロンバルディア・ロマネスク様式の教会も含まれています。
その教会は1960年代半ば以来、フランス語を母国語とするバプテスト教会の本拠地です。
当初、暗い外観は明るい内装に変わり、白い壁に光があふれる空間となっています。
完成から20年後、スタジオ建物のファサードはもはや黒ではありません。
外装パネルは年々色あせています。
ファサード材料の外観の劇的な変化が予期されていたのか意図されたのかは不明です。
アジャイアソシエイツは、メールの問い合わせに返信しませんでした。
不動産仲介業者のマーシャルによると、「パネルは元々ほぼ黒でしたが、時間が経つにつれて色が薄くなり、今は明るいグレーになっています。」とのことです。
このブルックリンスタジオは、デイビッド・アジャイにとってアメリカ合衆国での最初のプロジェクトであり、このプロジェクトの開発経験とアーティストとのコラボレーションが、デンバー現代美術館の委託を受ける基盤となったとされています。
いくつかの書籍はアジャイのプロジェクトについて出版されています。
「デイビッド・アジャイ：フォルム、ヘフト、マテリアル」（2015年）は、ミュンヘンのハウス・デア・クンストやシカゴ美術館、モスクワのガレージ現代美術館で開催されるトラベリング展に伴うものでした。
建築家の最も広範な調査であり、30以上のプロジェクトを考慮したもので、オクウィ・エンウェゾール（1963年-2019年）が共同キュレーターを務めました。
ライアンはカタログの中で、「ピッチブラック」の重要性を文脈化しました。
「アジャイの作品の発展は、いくつかの場所で同様の経路をたどってきました。
ロンドンでは、彼の最初の独立した建物が、当時のオフィスから歩いていける距離にある比較的小さなスタジオハウスであったため、
すぐに公共施設の設計に取り組むようになりました。」
ライアンは、デンバーコロラド州のLNハウス、北アメリカでの初めての公共建物であるデンバー現代美術館の受注に至る基盤を形成したと述べています。
「フォーム、ヘフト、マテリアル」展では、ジュリー・メヘルト、クリス・オフィリ、ケースベレおよびシンプソンなど、さまざまなアーティストとのアジャイのコラボレーションが探求されました。
シンプソンは、スタジオのデザインに関するコラボレーションのビデオで、アジャイのデザインについて振り返っています。
「デイビッドの建物は、どこにあっても特有の存在感を持っている。
人々はこの建物を通りすぎると、触れずにはいられません。
『あれは何だ？』と言って、私が目の前に立っているときに、『あそこで何が行われているのか？』と尋ねる人々がいます。」
シンプソンは自らの個人的な見解をおくことは「うぬぼれである」としつつも、アジャイのデザインが自分の作品への観察に基づいていることに言及しました。
「この建物が私自身に関連しているというのは、あくまでデイビッドが手掛けたものなのです。だが、この窓の前に座っていると、ある種の6×9フォーマットのレンズのような眺めがあるのは本当に素晴らしいです。
これは私が行うような作品に言及しています。」
彼女のアートとアジャイの建物の対話が続いていると示唆されています。
2015年にローナ・シンプソンはデイビッド・アジャイがデザインしたブルックリンスタジオの「素晴らしい」形状と機能について振り返っていました。
さまざまなデザイン機能は、広範なミルワークや床から天井までの書棚を含んでいます。
インテリアのスペースは用途面において柔軟で、拡張可能な設計になっています。
オープンキッチンにはコンクリートカウンタートップが装備されています。
内装にはオフィス/作業スペースも含まれています。
ほぼすべてがガラス製の裏面ファサードは、内部空間を裏庭までつなげています。
裏庭は、800平方フィート以上の屋外スペースを提供し、花咲くクレープミルトや日本の松の木々が特徴です。
画像の出所：culturetype