2023年7月18日、オレゴン州のピアニストで作曲家のジェニファー・ライトがジデルヤードで「ロングストリングス」プロジェクトの2回の公演を行った。
廃材や船舶解体場で見つけた廃棄物を利用して、大規模な楽器のアンサンブルを構築し、それらの手作り楽器のために音楽を作曲した。
ライトはこのコンサートを「豊かさのプログラム」と称し、各楽器が夜の間にたくさんの演奏時間を得たと語った。
「ロングストリングス」は、ライトとローラ・キャノンによる「ブレイク・トゥ・ビルド」プロジェクトの後継として位置づけられており、2023年の夏にジデルヤードで行われた。
「ロングストリングス」に登場した楽器の中には、前回の「ブレイク・トゥ・ビルド」で紹介されたものもあり、「ケルプフォレスト」と「ハンギング・ガムラン」がある。
ライトは、ジデルヤードのアーティスト・イン・レジデンスを務めており、同じくコロンビアリバーカーキーパーの作曲家としてデーナ・Ｔ・グロスマンが存在する。
ライトがいかにしてジデルヤードのアーティスト・イン・レジデンスになったのか、彼女自身の言葉で説明してくれた。
「3年前、プロラボダンスのダンサー、ローラ・キャノンがジデルで発表するアクティベーションに私を音楽監督および共同プロデューサーとして招いてくれました。
それは漠然としたアイデアから始まり、2年前のショー「ブレイク・トゥ・ビルド」へと発展しました。
そこで私は、性能の可能性を探るために多くの時間を現地で過ごし、残されたデブリを利用して音響的および視覚的なビネットを設計しました。
翌年、私たちは最初のアイデアを拡張した第2回目の『ブレイク・トゥ・ビルド』ショーを作成しました。
しかし、私はまだ探求したいアイデアがたくさんあり、焦点を当てた音響体験に取り組みたいと思っていました。
ジデル家からアーティスト/作曲家として正式に招待されたことは、私の活動のために助けとなりました。
楽器の製作についても話を伺った。
ライトは、現地の人々と協力して自らのビジョンを実現する方法を説明してくれた。
「ジデルで何かを作ったり、移動したり、撮影したりする際は、一般的に多くの研究開発を行い、計画をまとめてからお願いをします。
彼らは私が小さなものを動かすのを気にしない（私一人で動かせるもの）が、他の人たちもそのバーズの建物や敷地を使うため、一般的にきれいに保つ必要があります。
私はかつてはすべての小さなスクラップについて尋ねていましたが、「この錆びたボルトを使っても良いですか？
ここからここへ古いチェーンを引っ張っても良いですか？」ということで、彼らは笑いながら「どうぞ。これは私たちにとっては全部ゴミですから」と言っていました。
彼らは私が有用性を失ったものから多くの喜びと興奮を見出すことを面白がっていました。
私にとって、それは美の豊かさの楽園です。
私はその場所を探求し続けることができるでしょう。
コンサートが始まると、観客の上をカラスが飛び交った。
強い夏の風が時折、観客に近づいてきて、広い倉庫の奥へと滑り込んでいった。
建物自体が風の間に一種の楽器になり、音楽に幽霊のようなうなり声を加えた。
観客の席には、小さな石が2つ置かれており、その目的は最後に明らかになった。
ライトのアートの実践は、深い生態学とDIYの精神で構築された楽器作りを組み合わせている。
彼女がリサイクルされた素材から作る音楽は、見つけられた芸術品となり、多くのポートランドの家の前庭で見られるようなものだ。
それはハリー・パーチやルー・ハリソン、あるいはシェリル・レナードを思い起こさせるもので、こうした作品の意図は、観客に世界を異なる形で聴かせることにある。
ルイジ・ルッソロが予見した通り、工業化の機械は未来の音楽を haunt するに違いない。
普通のオブジェが楽器になったという長い歴史がある。
洗濯板はブルーグラスやザイデコ音楽の大きな部分であり、牛の鐘や風鈴、ブレーキドラムはどこの高校のバンド室でも見られる。
私たちの知っている最古の楽器は、骨、干し葦、竹の茎、動物の皮から作られ、歌を創り出す道具として彫刻され伸ばされたものである。
名称どおりの「ロングストリングス」—長さは最大160フィートにもおよぶ—は、中央の楽器である「アラクネ」を形成している。
ライトはアラクネを楽器としてではなく、女性の神として呼び起こした。
この存在は、小さな夢を見たり実際的に働いたりするべきだという思いを嘲笑する。
他者が「なぜ？」と問うと、アラクネは自分自身の質問で応じる。「なぜいけないの？」
プログラムの早い段階で、ライトはアラクネの音響的な可能性を示す短い曲『私があなたが設けた制限を受け入れない』を披露した。
彼女は弦の上を慎重に越えたりくぐったりし、楽器の静けさを妨げないようにした。
弦を二つのヴァイオリンの弓で擦ることで、きしみ、きしむ音、かすかな音、音のピンと船のきしむ音の風景を生み出した。
木をワイヤーに叩きつけると、SFのブラスターのような音がした。
実際、オリジナルのスター・ウォーズの映画で使用されたのと同じ技術である。
この楽器は、プログラムの終盤で、同じ名称の作品『アラクネ』で最も広く使用された。
ライトは、オウィディウスの『変身物語』からのギリシャ神話の別の解釈を提供した。
一般的な解釈では、アラクネの織りの戦いは、神々を上回ろうとすることに対する警告の寓話とされている。
彼女の傲慢さのため、アラクネは蜘蛛に変えられてしまう。
ライトの再解釈では、アラクネはむしろその技術と創造性に確信を持つ憧れの象徴であり、妬む神々によって地に引き下ろされてしまう。
神々は、彼らが具現化する力のように、気まぐれで捕らえどころがない。
彼らは創造を生み出し、同時に破壊する。
「スパークを投げる」作品では、ライトとルーカス・マーシャル・スミスが安全眼鏡を装着し、「クラウド・ガムラン」の周りで踊った。
金属製の板をスチールロッドで叩くと、印象的な火花が飛び散り、見事なポップで消えた。
ライトとスミスは遊び心のあるキャッチボールを展開し、中程度のテンポのグルーヴで力を合わせた。
次の作品『あなたは私を解放できない、私自身しかできない』は、用意されたハープシコードのドローンから現れる。
準備により、いくつかの音は良い打楽器的な音を持っていた。
いくつかのパッセージは、フリギア旋法の旋回を思わせ、他はバロック時代のトカッタのようであった。
プログラムの中心的な作品はルーカス・マーシャル・スミスによる『星の光と粘土の間の橋で』で、政治的な怒りの過激な発散を表していた。
スミスは、過去と現在の著名な独裁者の政治理論や演説からの劇的な朗読を熱心に行い、鋭い音の爆発を挟んで演じた。
その対比は非常にストレートであったが、いくつかのメッセージは明確であり直截な必要があった。
チェロのパートはダイアン・チャップリンによって優れた演奏がされ、主に不協和音を使用して、ジャテとスル・ポンティチェロの弓技法を効果的に用いた。
『共産党宣言』からの朗読は冒頭と結尾での良い政治的挑発であり、長大な作品はすべての炎と激しさの後に楽観的な調子で終わった。
ポール・サファーがライトとともに『アルバトロス』を演奏し、サファーのブンブン響くハーディ・ガーディとライトの新しい楽器である音の鉄板と呼ばれる二つの楽器のためのモーダルな曲であった。
この名を冠した楽器は、クリップ、スプリング、カラーリングを施した赤いワッシャーがぶら下がった巨大なネックウェアで、ライトがそれを音の鉄板に引きずることで脅威のある音色を作り出した。
この作品と楽器はサミュエル・テイラー・コールリッジの詩からインスパイアされたもので、ライトはプログラムでこの音楽が「人生の中で蓄積された小さな後退の多様性、私がいつも持ち歩く小さな悲しみの絡まったネットワークを表現している」と述べている。
サファーは再び『ディープタイム』に戻り、ハーディ・ガーディとライトがハープシコードと貝殻を演奏し、スミスが『ロングストリングス』にザリッとしたテクスチャーを加える美しいドローン作品であった。
これがプログラムの最後の作品である『喜びは過激な抵抗の行為』につながった。
このタイトルはトイ・デリコットからの詩に由来し、その短くも感動的なオープニングラインは一般的なフレーズとなっている。
イギリスのパンクバンド・アイドルズは、このフレーズでアルバムを名付けた。
この作品は観客参加型の騒音の狂乱であり、私たちは自分の席に置かれた石を叩き合わせる音を聞き、4人の音楽家がさまざまな楽器で熱狂的に演奏した。
ギリシャ神話や神々、音楽のテーマが『ロングストリングス』では頻繁に見られた。
楽器の名前は、『リマント・チャイムズ』、『セレモニアル・バウンド・ゴング』、『アラクネ』、『スティール・マンダラ』、そして『ウロボロス』など多岐にわたる。
ライトはただ「音の機械の豊かさ」を構築するだけでなく、化学変化を行う。
彼女は楽器を創り出すだけでなく、神々への贈り物や説得力のある力の物理的な具現化をも模索している。
彼女は自らの楽器に対して敬意を持って接し、それに対して協働しながら作曲で寄り添っている。
ライトとスミスは、音楽の環境的および政治的テーマにも遠慮がなかった。
この33エーカーの敷地はかつて大規模な船の解体およびバージの建設業の本拠地であり、ジデルカンパニーが2017年に閉鎖した後は、社会的距離を保ったコンサートのイベントスペースとして利用されるようになった。
また、16年間にわたり年次バイクショーの場としても利用されている。
5月には、エジプト系アメリカ人のアーティスト三人（作曲家ライアン・フランシス、作家ナブラ・ネルソン、映画製作者トレイシー・フランシス）によるプロジェクト「オクルス・アヌビス」がジデルヤードで行われた。
このプロジェクトでは、ダマスカスの有名な物件のように、この敷地をツアーし、旅行会社、陰謀ポッドキャスト、グラフィティ、ヨガスパのリトリート、ニューエイジ音楽を組み合わせた独特の体験を提供した。
このような奇妙で魅力的な作品がジデルヤードで生まれ、ライトは間違いなくその機会を利用した。
多くの素晴らしい藝術作品は、型にはまらないスペースで生まれるものであり、ポートランドには業界の遺物から生まれたアーティストたちが flourish する場所が多く存在する。
しかし、経済の動向の中で、これらのスペースは常に再開発の脅威にさらされ続ける。
ジデルヤードのサイトは、将来的にはメジャーリーグベースボールのスタジアムが建設される可能性がある。
これは、長年パフォーマンスを抱えるシアトル・マリナーズ以外に応援するチームを求める北西部の野球ファンにとって幸運であるが、ジデルヤードのユニークで奇妙なアートプロジェクトの提供を中断することを意味している。
ジデルヤードが音楽とダンスの場としてどのように運営されているのかを知りたい方は、ダンスウォッチのジャムナ・チアリーニの記事を読むことをお勧めする。
画像の出所：orartswatch