先週末、著名な舞台アーティスト、シンシア・エリヴォがハリウッドボウルでの「ジーザス・クライスト・スーパースター」において、まるで天からの祝福を受けたかのように、磁力のあるパフォーマンスを披露しました。彼女は、神の救世主をクイアの黒人女性として描き、多くの人々が以前から抱いていたであろう想像を現実のものとしました。
このアンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスによる1971年のミュージカルの復活版の最終公演を観る機会を得た私は、バカンスから帰ってきたばかりでした。私は、かさばるピクニックバスケットと数十人分のワインを運ぶ巡礼者たちの群れに加わることができました。入場口での混雑が多発し、ある人は「これは第二の到来か？」という冗談を言いました。
エリヴォとアダム・ランバートの主演コンビには、それぞれ大きなファン層があります。しかし、この物語の主人公である救世主は、世界の歴史の中でも比類なきフォロワーを持つ存在です。言うまでもなく、この夜のパフォーマンスは超充実したものであり、ハリウッドボウルでのミュージカル・シアターへのアプローチよりも、むしろロックコンサートに近いものでした。
この作品が持つ激しいエネルギーは、平和と愛を謳いながら抑圧とコンフォーミティに抗うというカウンターカルチャーのミュージカルの概念に立ち返ったプロダクションに相応しいものでした。「ジーザス・クライスト・スーパースター」は、ロイド・ウェバーがいつでもブルジョアの権威の象徴だったわけではないことを思い起こさせます。
確かに、「キャッツ」や「オペラ座の怪人」、「サンセット大通り」を手掛けた作曲家は、かつては革命的な精神を持ち、権威を挑み、社会的タブーをテストしました。「ジーザス・クライスト・スーパースター」での論争の理由は、ナザレのイエスを脆弱さや疑念を持つ人間として描くことにとどまらず、彼の最期の日々や十字架にかけられる過程を、従来の教会オルガンの伴奏ではなく、ギターの轟音とボーカルの叫び声で表現している点にありました。
監督兼振付師のセルヒオ・トルヒーヨは、「ジーザス・クライスト・スーパースター」のコンサート風性を強調しました。金属製の足場を用いた舞台装置、神話的なプロジェクションのスケール、キャストメンバーが音楽番号から音楽番号へと流れるように移動するリズミカルな流れが、プロダクションを文字通りのイラストから解放しました。
物語の宗教的な意味は、パフォーマンスの迫力を通じて伝えられました。エリヴォとランバートは、感情を歌に潜在させる際に常に100%の力を注ぐことができます。しかし、デュエットの取り扱いにおいては、歌詞の間にあるリッチな交流を見せ、その人間ドラマが最も明白に表現されました。
エリヴォの全能で全感覚のイエスと、競争心を持ちながらも後悔の念に駆られるランバートのユダとの間の葛藤は、彼らの異なるが完全に調和のとれた音楽スタイルによって刺激的に生き生きと描かれました。「ストレンジ・シング・ミスティファイング」と「最後の晩餐」において、ランバート（フレディ・マーキュリースタイルのロッカー）とエリヴォ（空に響く力強い声を持つミュージカル・シアターの現象）は、彼の行動を説明できないユダと、悲しみと勝利を持つ大きな運命を理解するイエスを露わにしました。
フィリッパ・スーのマリア・マグダレンは、エリヴォのイエスへの崇拝において、内省的で慎ましくも深い親密さをもたらしました。彼女の「愛し方がわからない」という絶妙なアレンジの中で、マリア・マグダレンとイエスとの愛情は、地上的でありながらエーテリアルな存在で、二人の関係の表現範囲を深めました。
スーは「ハミルトン」の主役で知られる存在で、ブロードウェイの深みのあるキャストが持つ素晴らしいサポートを提供しました。2006年のブロードウェイ復活版「カンパニー」で「ビーイング・アライヴ」を歌った声が今も耳に残るラウル・エスパーザは、ピラトを政治的な悪役として演じました。Josh Gadは、病気で金曜日のパフォーマンスを欠席しましたが、日曜日にはシャープなコメディ形式でヘロデ王を演じ全く異なったキャラクターを表現しました。
この演技会社は、主にその激しい歌によって際立っていました。音楽監督兼指揮者のスティーブン・オレムスは、プロダクションの高い音楽基準を維持し、ロック楽曲の豊富なカラーパレットを引き出しました。
エリヴォは、聞き手を惹きつけることがパフォーマンスの重要性であることを理解した寛大なアーティストとして、未熟なミュージカル・シアターの共演者たちとの信頼を築いているように感じられました。
彼女がランバートの見事な瞬間を認識する方法は、彼の非歌唱シーンにおける自信を高めるだけでなく、彼女自身の完全なるパフォーマンスの奇跡をも高めていました。
結局、イエスの精神的な旅は孤独なものであり、「ゲッセマネ」において、苦しみの道が明らかになります。エリヴォの超越は、観客にとっては痛みを伴った成果であり、より一層崇拝されました。
時代を超えた現代的な表現にして、抽象的でもあり、決して分離されたわけではなく、純粋な心を持ちながらも肉体的存在と不滅の欲望に真剣に向き合ったイエスの描写は、全ての人々が身体の現実と不滅の願いを持って受け入れられる場に私たちを導きました。
ロイド・ウェバーは現在、復活の時を迎えています。恐れを知らない革新的な監督、ジェイミー・ロイドは、「サンセット・ブルバード」の新たな印象を生み出し、今年のトニー賞で最優秀ミュージカル復活版を受賞しました。
トルヒーヨによる「ジーザス・クライスト・スーパースター」のプロダクションは、長い間の命を受けるだけでなく、俳優たちが互いにその重要な関係を詳しく探求する時間を持つに値します。エリヴォのイエスとスーのマリア・マグダレンとの相互作用から発生するドラマは、全キャストメンバーがその錯綜した人間関係を曝け出す際のモデルを提供すべきです。最終的に、「ジーザス・クライスト・スーパースター」は、そのロック神の威厳だけでなく、その人間的なドラマに依存しているのです。
エリヴォのパフォーマンスは、このボウルでの公演を忘れられないものにすることを証明しました。
画像の出所：latimes