Category: 文化

今週末、コロラド州で開催される第39回コロラド黒人芸術祭に向けて、Keisha Makoneseは約50点のオリジナル作品を持参する予定だ。 54歳の彼女は、グリーンバレーランチの自宅の2階にあるロフトで創作活動を行っている。 最近の訪問時、彼女は約100本のブラシが並ぶテーブルの近くに座っていた。 その隣には、真鍮と銀のワイヤーで作られた多数の耳飾りがぶら下がった表面が広がっていた。 壁には、大きな抽象画が飾られており、いくつかには数十の視線を持つ目が描かれている。 床には、さまざまな材料で作られたバレリーナのコラージュが積まれていた。 彼女がなぜこれらの作品を作るのか尋ねると、彼女は次のように答えた。「私にとって、バレリーナは美しさや優雅さ、ポーズだけではありません。 その背後には、強さや努力、献身があるのです。 これが私のバレリーナたちが表現しているものです。 そして、さまざまな肌の色や美的感覚で表現しています。」 ロフトの異なる場所にあるバレリーナの作品を指し示し、「あれはワイヤーで作られていて、あれはロープ、そしてあれは羽毛で作られているの」と付け加えた。「私はバレリーナが大好きで、多くの女性が贈り物として選んでくれたり、過去にダンサーだったり、ダンサーを知っていたりします。」 ほとんどのバレリーナ、イヤリング、大きな抽象画は、共に出展する息子とともに過ごしたブースから移動トラックに移され、祭りに向かう予定だ。 彼女は過去数年、毎年このイベントに参加しており、今年は一人での出展となる。 気温が高くなると予想されているため、彼女は10フィート×20フィートのブースを快適に保つ方法も考えている。 「私はそれをブティックのように作っています。 テーブルも、イーゼルも、壁もあります。 今年はクーリングファンやミストも持っていき、『私と一緒に涼んできてください』とみんなに知らせたいです。」 彼女は金曜日、土曜日、日曜日の全日は祭りに参加し、潜在的な顧客と会話をしながら販売を行う予定だ。 彼女は小学校の頃から芸術に親しんできたと言う。「本当にそれが始まったのは中学校で、絵画だけでなく、木工やレザーなど、さまざまな手作りのクリエイティブな活動を紹介されて、それがとても刺激的でした。」 彼女はモンベロ高校でアートを学び、1980年代後半に卒業した。「私がサボらなかった唯一のクラスでした。 彼らはアートオナーソサエティを持っていましたが、私はそこに所属していました。」 高校卒業後、彼女はデザイン学校でファッションを学んだが、完了はしなかった。 数人の子供を持ち、ジンバブエ系の男性と結婚した後、さまざまなアーティスト管理職を経験し、空き時間に作品を制作していた。 彼女の作品は、イヤリングが約30ドルから、大きな絵画が1,000ドルを超える価格で販売されている。 「私は、誰もがオリジナル作品を持てる価格を目指しています。 だから、一部の作品はリーズナブルな価格から始まり、最高で2,500ドルの作品もあります。 私は幅広い価格帯を持っています。」 彼女の作品にはいくつかのテーマがあり、大型抽象画、バレリーナの多媒体作品、非対称のワイヤーイヤリングに加え、最近では花や葉をスカートに使用した女性シリーズもある。 緑や花は本物かと尋ねられると、彼女は「いいえ、シルクです。…

スペア・ブールバードの高架橋の影に、ラヴェン通りをフレームする大きな壁画があります。 この壁画は「融合する人々」というタイトルで、エマニュエル・マルティネスによって1999年と2000年に描かれました。 地域の歴史と文化を反映する眼鏡を掛けた一連の人物が描かれています。 25年以上の歳月の中で、壁画は色あせ、泡立ち、さらには鳩の活動にも影響されてきました。 こうした劣化を経て、マルティネスは資金を調達し壁画の修復を訴えてきました。 現在、デンバーのアート＆ベニューズは、この壁画をデンバー市の公共アートコレクションの一部として所有しており、約70,000ドルの修復資金を提供しています。 マルティネスは数名の助手と共に、約10,000平方フィートの壁画を補修し、保護コーティングを施しています。 「エマニュエルは、1960年代後半から70年代の間にその運動の精神を活性化させたチカーノ壁画アーティストの世代の指導者の一人です」と、デンバーのアート＆ベニューズの公共アートディレクターであるジャンニーン・ブラッグは、デンバーサイトへのメールで述べました。 「これらの壁画は、多くの場合、コミュニティアーティストと共にコミュニティによって描かれたもので、特に地域、物語、歴史を描いています」と、考古学者でありチカーノ／チカーナの壁画プロジェクトの創設者であるルチャ・マルティネス・デ・ルナは語ります。 「プロジェクトのアイデアは、1960年代後半にここコロラドで始まった歴史的および遺産壁画を保存することです」と彼女は続けました。 壁画を維持するためには何が必要なのでしょうか？ デンバー市には、81の壁画が「公共アートの1%」コレクションに含まれています。この数字にはモザイクや他の非伝統的な壁アートも含まれています。 このプログラムは1988年に設立され、市の資本改善プロジェクトに対する1,000,000ドル以上の予算の1%を公共アートに割り当てています。 しかし、一般的な誤解とは異なり、マルティネスは、壁画は清掃と維持が行われる限り長持ちすることができると述べています。 「ここ10年ほどで、新しい保護コーティング『ミューラルシールド』が開発され、アメリカ中で壁画に使用されています」とマルティネスは説明しました。 「私たちは、この壁画の多くにミューラルシールドを1、2層塗ります。その上にグラフィティガードを塗ります。」 これらの製品は、色あせや剥離、汚れ、グラフィティの防止に役立ち、壁画の清掃も容易にします。 マルティネスによれば、これらの保護は少なくとも50年は持続するそうです。 「維持管理は、公共アートプログラムの非常に重要な（しばしば見落とされがちな）部分です」とブラッグは述べました。 彼女は、デンバー市が公共アートコレクション内の500点以上の作品を維持するために毎年約350,000ドルの予算を持っていると述べています。 このコレクションには、彫刻、絵画、写真、インタラクティブな作品も含まれています。 市には、コレクションのケアを担当する専任のスタッフ1名がいて、専門的な契約者の助けも得ています。 「維持管理は継続的な責任ですが、デンバー公共アートコレクションにある作品は、さまざまな作品や素材を持つ他のコレクションよりも維持が難しいとは思いません」とブラッグは書きました。 「作品の維持管理は、コレクションに対する stewardship の重要な部分です。すべてのアートは、屋内作品であれ屋外作品であれ、ケアと注意を必要とします。」 屋外アートは、極端な天候やその他の事故によって時折損傷を受けることがあり、市はそれらの状況に対処するための保険を持っています。 「とはいえ、近年はグラフィティや破壊行為が増加しており、これが維持管理の負担を増やしています」とブラッグは述べました。 「これは多くの都市が直面している課題であり、私たちは積極的に対処に取り組んでいます。」 『これらの壁画を修復するアイデアは、ある程度のメンターシップのレベルも基にしています。』…

デンバーの「Month of Video」、通称「.MOV」は、映像を基盤とした芸術を祝う年2回の祭典です。 この祭りでは、プロジェクションアートやビデオゲーム、ライブビデオパフォーマンス、実験的な作品まで、様々なプログラムが提供されています。 7月を通じて、Month of Videoはデンバー各地で無料の映像展示や上映イベントを行っています。一部は通りから見ることができ、他はアートギャラリーや地域のスペースで展開されます。 オープニングナイトは7月5日に始まりましたが、7月中はさまざまなイベントや展示を楽しむことができます。 「人々が探求できる空間を作っています。」 Month of Videoの共同創設者であるジェナ・モーリスは、映像アートを展示する際のいくつかの課題を挙げました。 「スクリーン、プロジェクター、暗闇、音が干渉しない環境が必要です。」 モーリスと映像アーティスト、映画キュレーターのアダン・デ・ラ・ガルサが、この「時間ベース」の芸術の不足を背景にMonth of Videoを始めたと話します。 「デンバーのいずれかの美術館に行けば、彫刻や絵画、ドローイングはいつでも見ることができます。しかしビデオは? それは少しここに、また少しあちらに、あるいは装飾の一部かもしれません。」 「間違いなくエクレクティックです。」 プログラムには、アニメーション短編の上映やドキュメンタリー、ライブ映像投影を伴う実験音楽、ビデオゲーム展示など、さまざまな映像アートが含まれています。オープニングナイトでは、プログラマーたちのお気に入りであるローカルアーティストのショーケースも行われました。 デ・ラ・ガルサは「MOVの強みの一つはプログラミングの多様性です」と語ります。 各スペースは自身の展示やイベントをキュレーションし、都市のアートシーンの異なるセグメントで映像アーティストを支援しています。 「異なる人々が異なるコミュニティで機能していて、異なるアーティストや作品にアクセスできることは、本当に価値があります。」 彼とモーリスは、アーティストに報酬を支払うことについても強く意識しています。 「私たちと一緒に作品を展示する人も、キュレーターも、全員が報酬を受け取ります。」 「それが、アート市場の利害関係に依存する他の多くの祭りや場所と私たちを区別するものです。」 「彼らは、これまでに彼らが展示した中で最も過激なものだと言っています。」 ギャラリーや長編上映イベントに訪れる気分でない方々のために、いくつかの作品はデンバーの中央ビジネス地区の通りから見ることができます。 それには、「すべてのLED広告に委託されたアートやダニエルス・アンド・フィッシャー・クロックタワーの上の四つの素晴らしい作品」が含まれています。 モーリスは、「クロックタワーを運営している人は、これまでに見せた中で最も過激なことだと言っていました。…

デンバーのボールアリーナ近くの駐車場で、青と白のストライプのサーカスのテントが空へと昇る中、金属製の巨大な柱がアスファルトを引きずります。 「これが‘ビッグプッシュ’です」とシルク・ドゥ・ソレイユの「エコー」のシニア広報担当、ケビン・アルバートは話します。「私たちはビッグトップを立ち上げ、町にやって来たことを大きくアピールしています。」 彼は、シルク・ドゥ・ソレイユがこの方法でビッグトップを立ち上げるのは、同社の40年の歴史すべてにわたってのことだと述べました。 「現在は多くの技術が存在しますが、ビッグトップを立ち上げるには、まだ手作業で行っています。まだ手の力で成し遂げています。」 「エコー」には、シルク・ドゥ・ソレイユのルーツへの回顧が盛り込まれています。 「‘エコー’は、1989年の私たちが働いていたスタイルを思い起こさせます。」と、数十年にわたりシルクに在籍するシニアツアーディレクター、シルヴァン・ギモンは言います。 物語は、未来という名の少女と彼女の犬に捧げられています。 「彼女が旅をする中で、巨大なキューブを使って、さまざまな発見や実験を行います。」とアルバートは説明しました。「彼女は、そのキューブが世界を象徴していることにすぐに気づくでしょう。そして彼女の行動が周囲の状況にどんな影響を及ぼすかを理解することになるでしょう。」 このショーは、進化、発見、現代性といったテーマに触れています。 未来を演じるフランスのトラペーズアーティスト、ルアナ・セクレは言います。「このショーは、私たちが今生きていることに非常に関連しています。それは、私たちが惑星上でどのように暮らし、どうやってそれを大切にし、または利用し、さらには破壊するかというメタファーです。」 未来の犬を演じるジャグリングアーティスト、ヘンリク・ヴェレスは、ショーが「私たちの環境の脆弱性を示唆している」と述べました。 セクレは、このショーには読むべき多くの解釈があると強調しています。 「子供がこのショーを見ると、それをおとぎ話として見ることができるでしょう。」とセクレは言いました。「大人は、このショーをジョージ・オーウェルの本として見るかもしれません。」 サーカス — 代々続くアート 「サーカスのすべてが大好きです。」とセクレは語ります。「私たちがツアーを行い、ビッグトップがあり、ポップコーンの香りが漂い、観客との距離が近く、テントの下でスイングすることができ、トラックで移動し、家族のようなチームと共に生活するという事実が好きです。」 「旅行するのが好きで、時にはそれを嫌います。」とヴェレスは言います。「本当の世界を見ることができるからです。私の人生のほとんどは常に移動してきました。子供の頃から、数ヶ月ごと、または数週間ごとに異なる都市や国に行っていました。」 ヴェレスは六世代にわたるサーカスパフォーマーの家系に生まれ育ちました。 「私はサーカスファミリーの中で生まれ育ちました。」と彼は言います。 彼は、綱渡りやハンドスタンドのアーティストなど、さまざまなスキルを持った人々から多くを学びました。彼は家族の特技を多く試しましたが、いずれも成功しませんでした。 そこで、彼はジャグリングに出会いました。 「私はそれを非常に早く習得しました。」と彼は言います。「私はほとんど独学で、私のサーカスファミリーの中にはジャグリングを行う人がいなかったからです。」 彼は、今では未知の先祖がこのアートを得意としていたのかもしれないと冗談を言います。 セクレにとって、トラペーズの適性を見つけるのは簡単でした。 「私はワシントン・トラペーズを行っています。」と彼女は言います。「それは、ケイ・ワシントンによって発明された古い技術です。彼は体操選手で、トラペーズで体操のトリックを伴いたかったのです。」 伝説によれば、彼は振動を減らすためにより重いトラペーズを発明し、より多くの体操の技を可能にしたと言われています。 セクレの父は、ワシントン・トラペーズのロシアのアーティストの古いビデオを見て、習得することを決めました。 「彼はトリックに行く新しい方法を自分で考案しました。」と彼女は言います。「14歳の時、私は彼の技を学ぼうと決め、彼と一緒に練習し、それから多くの年をかけてトレーニングし、モントリオールの国立サーカス学校を卒業しました。そして、ここにいます。」 彼女は自分の家族がサーカスに関わっている歴史が3世代にすぎないことを述べながら、将来的には自分もヴェレスのような家系を持ちたいと願っています。…

東京（AP）— 小林親子の朝は、午前5時に始まります。 父と息子は、お互いに言葉を交わさず、互いに目を合わせることもほとんどありません。 無言で、機械的に仕事をこなし、額には汗が光ります。 彼らが長年営んできた店での仕事は同じ：大きな金属製の鍋で古代日本の食べ物、つくだにを調理することです。 つくだには、現代の冷蔵技術がない時代に発明された保存食で、200年以上前の江戸時代にさかのぼります。 ツナや小さなエビ、海藻などのピースを甘い醤油、酒、砂糖のシロップで煮込みます。 店内は湿っていて、独特の香りが漂い、甘い香りが立ち込めます。 今日はアサリのつくだにを作ります。 午前6時から7時の間に2つの鍋、続いて7時から8時にさらに2つの鍋で調理します。 午後には、レストランや店舗からの注文に応じて他のアイテムを調理します。 煮ているものはあまりかき混ぜられません。 小さなピースは壊れやすいためです。 「父は非常に古風な人です」と小林義弘は、ため息とあきらめの混ざった声で語ります。 彼の物事を事務的に語るトーンの背後には、彼が受け継いだものへの深い愛情と敬意が隠れています。 ファッションブランドやデパートで働いた後、息子の義弘は最初、父の仕事を引き継ぐつもりはありませんでした。 しかし、後に戻って来る決意をしました。 彼は、自分の父が厳しく、意見も強いと語りますが、今日は小林信夫がすべての会話を息子に任せ、カメラを向けたときには笑いながら、「自分は撮らないでくれ。カメラが壊れちゃうかもしれないから」と冗談を言います。 小林家の工場兼店舗である「つくしん」は、東京の下町、隅田川沿いの静かな津久田の一角にひっそりと存在しています。 ここがつくだにが生まれた場所です。 つくだにの名前は、その名も「津久田で調理された」と訳されます。 「元祖」「創始者」「第一」といった大きな木の看板が、古びたつくだに店の屋根に掛けられています。 現在、つくだには日本の定番料理として、はるか遠くにある現代の工場で大量生産されています。 小林の店では、つくだにはかつて木や炭で燃やされたかまどで、大きな鍋で煮込まれますが、今ではガスを使用しています。 それは大きな木製の「半台」に盛り付けられており、先祖がやっていたのと同じ方法です。 この手間のかかる作業には、約1時間の安定した煮込みが必要で、一度に生産できる量は限られています。 小林義弘は、西洋での最も近い食べ物の類似品はジャムだと言います。 つくだには、日本がハイテクな現代と、トヨタやソニーのようなグローバル企業によって推進される経済を持ちながら、何世代にもわたって受け継がれた伝統をどのように保持しているかの代表例です。 つくだにを食べる基本的な方法は、熱いご飯とともに食べることですが、味噌や大豆ペーストのスープと一緒に出されることが多いです。 また、酒のつまみとしても良いですし、握り飯の具としてや、お弁当の簡単な副菜、茶漬けなどに使うこともできます。…

1990年代、特に任天堂のゲームが多くの地域で比較的アプローチが難しかった時代、いくつものゲームが日本でのみリリースされ、その中には現在も多くのファンから愛され続ける隠れた名作が存在しました。 これらのゲームは、地域ごとの市場の需要や会社の戦略による様々な理由で、他の地域にリリースされることがありませんでした。 最近、オンラインストアやインターネットの発展により、ゲームのグローバルなリリースが容易になってきましたが、昔はそれとは大きく異なる状況でした。 以下に、日本限定で発売された任天堂コンソール用のゲームを紹介します。 1. **ウミハラ カワセ (1994)** このゲームは、ユニークなグラップリングフックメカニクスを持つ2Dプラットフォーマーとして知られています。 プレイヤーは、主人公のカワセ ウミハラを操作して49のレベルをクリアしていきます。 プラットフォーミングの基本的な概念を踏襲しつつ、ウミハラが釣り糸を使って障害物を回避するという新しい要素を取り入れました。 残念ながら、スーパーファミコン版は広く知られることなく、日本専売のままとなりました。 2. **トルネコの大冒険 (1993)** こちらは「ドラゴンクエスト」の初のスピンオフ作品であり、ミステリーダンジョンシリーズの始まりを示すゲームです。 この作品は、リアルタイムバトルを採用し、ターン制のドラゴンクエストシリーズとは異なるスタイルで進行します。 ストーリーは、ドラゴンクエスト4の商人トルネコが夢の店を持つために冒険するというもので、道中でアイテムを集めていくシンプルながら魅力的な内容となっています。 北米版が開発された経緯はありましたが、リリースには至らず、日本にのみ留まりました。 3. **ドラゴンクエストモンスターズ：キャラバンハート (2003)** こちらは、ドラゴンクエストのモンスターズサブシリーズの第3作目でありながら、日本国外では唯一リリースされなかった作品です。 物語は、ドラゴンクエスト7の主人公キーファがトルランドという異世界でキャラバン隊を救うことから始まります。 ターン制バトルでモンスターを仲間にしながら、冒険を進めていくゲームプレイは、DQファンにはなじみ深いものでした。 多くの成功を収めたにもかかわらず、公式な外部リリースは叶いませんでした。 4. **ラグナロクの宝 (1996)**…

ジャン・ビルキンが愛用したオリジナルのブラックレザーバーキンバッグが、¥1.47億円（約€8.58百万）でバリュエンスジャパンに落札されました。この歴史的な取引は、7月10日にパリで開催されたサザビーズのファッションアイコンズオークションで実現し、史上最も高額なハンドバッグとして新たな世界記録を樹立しました。 サザビーズは、バーキンバッグの入札額を€1百万からスタートさせ、9人のコレクターの間で激しい入札バトルが繰り広げられました。バリュエンスジャパンは、サザビーズ日本の責任者である市川麻子を通じて電話参加し、10分間の入札戦争の末に落札を勝ち取りました。 サザビーズのハンドバッグおよびファッション担当グローバルヘッドのモルガン・アリミは、「本日のサザビーズパリでのオリジナルエルメスバーキンの驚くべき販売は、ファッションの歴史と広くはラグジュアリー産業において重要なマイルストーンを意味しています。これは伝説の力と、特異な由緒を持つ非常に稀少なアイテムを求めるコレクターの情熱を呼び起こす能力を示しています。」と述べました。 このオークションは、オリジナルバーキンが市場に出るのは25年ぶりのことでありました。このハンドバッグは、最初は1994年にジャン・ビルキンがフランスのエイズ慈善団体「アソシエーション・ソリダリテ・シダ」のために寄付したオークションで販売され、次に2000年5月にオークションで再販売されました。個人コレクターのキャサリンB氏は、このバッグを20年以上も保有しており、「この販売によって、自分自身の入札バトルを再体験しているような思いになりました。この素晴らしいバッグを手に入れる感情は、言葉では表現できませんでした。」と述べました。 この神秘的なバーキンバッグは、昨年秋にはサザビーズのパリギャラリーで一般公開され、今年は香港やニューヨーク、再びパリのサザビーズメゾンでの展示も行われました。これによって、数千人の訪問者を魅了し、オークションに対する世界的な関心を呼び起こしました。 バーキンバッグは、1981年にエルメスのCEOジャン＝ルイ・デュマによってデザインされました。彼とイギリス・フランスの女優で歌手のジャン・ビルキンとの偶然の出会いからインスピレーションを受け、実用的でありながらビルキンのエッセンスを融合させたバッグとして誕生しました。 ビルキンの無造作かつシックなスタイルと機能性を共存させた結果、バーキンバッグは世界中で非常に高く評価される地位を確立しました。また、過去10年間、このハンドバッグは過剰消費や富の格差、個性の衰退に関する文化的な議論の中心に位置付けられ、ビルキン自身の自己表現のキャンバスであった時の役割との対比がなされています。 オリジナルのバーキンバッグには、ビルキンのイニシャル「J.B.」や、バッグのストラップにぶら下がる爪切りの痕跡が残っています。このプロトタイプは、エルメスのブラックボックスレザーで作られ、金メッキの真鍮ハードウェアが施されています。また、バーキン35の幅と高さ、バーキン40の奥行きを融合させた独自の構造を持ちながら、現代モデルでは見られないクローズドメタルリングや、エクレールジッパー、非取り外し可能なストラップ、小さなボトムスタッズなどの詳細があります。 オリジナルバーキンを購入したのは東京を拠点とする会社、バリュエンスジャパンです。彼らは大手バイヤーであるアリューやナンボヤなどを運営しています。 バリュエンスジャパンは、この買収を販売目的ではなく、社会にとって貴重な文化遺産と見ていると強調しています。このバッグを通じて、広く人々にアクセス可能になることを目指しています。 バリュエンスジャパンのCEOである崎本真介は、「ジャン・ビルキンの自由と独自性の体現は、私たちのグループの理念と深く共鳴しています。このバッグが、エンパワーメントや多様性、自信の象徴となることを期待しています。」と述べました。 画像の出所：tokyoweekender

フレデリック・クウィニー・ローソン バレエ ウェスト アカデミー パギー・バーグマン パークシティキャンパスは、8月に新しい施設へ移転します。 現在の2780ラズムッセンロード、スイートB2から、786ディビジョンストリートのダンステックスタジオの敷地へと移るこの決定は、入学者数の増加によるものです。 校長のアリソン・デボナは、「私たちは少なくとも1年半にわたり、現在のスペースから成長しています」と述べました。 「前のシーズンは200名の入学者を記録し、今後もこの成長を続けたいと考えています。従って、この移転は必要不可欠なものでした。」 デボナとその理事会は、新しい施設を建設する案や既存スペースを拡張する案を検討した結果、ダンステックの施設を借りることに合意したと言います。 「建設には時間がかかる可能性があるため、ダンステックのスペースが利用可能になったことは幸運でした」と彼女は語りました。 1995年にニコール・フィールドングによって設立されたダンステックスタジオは、年次レリヴェ競技会などでの受賞歴のある競技作品で知られています。 そのスタジオは、セレブリティダンスナショナルズ・アット・シー、トレマイン全国ダンス大会、ダンスアメリカ「スプリングフリング」での受賞歴があります。 スタジオの10,000平方フィートの最新鋭の施設には、フィールドング夫妻が設計し建設した4つの特大スプリングフロア付きダンススタジオがあります。 デボナは、「この移転により、新しい学生を迎え入れ、世界クラスのダンス教育を引き続き提供できるようになります」と述べました。 デボナは2022年春にバレエウェストでの15年間のキャリアを経て退職しましたが、彼女はパークシティの移転を支援してくれたタチアナ・プリンスに感謝の意を表しました。 「タチアナは、この移転と拡大を推進する上で重要な役割を果たしました」と彼女は述べました。 「彼女の娘がこの学校に通っていて、実際にその状況を見ていました。」 新しいロケーションでのバレエウェストアカデミーのクラスは8月に始まります。 デボナと彼女の教員は、その月の初めにミーティングや相談を設ける予定です。 彼女は、「アカデミーへの参加に興味がある人は、ぜひメールを送ってください。私と会い、配置を決めることができます」と語りました。 さらに、アカデミーは8月23日にオープンハウスを開催する予定です。 「オープンハウスでは、人々に私たちの活動を見てもらい、その日はいくつかのジャンルで無料のクラスを提供します」とデボナは説明しました。 パークシティキャンパスは、フレデリック・クウィニー・ローソン バレエ ウェスト アカデミーの4つの学校の一つであり、他にはソルトレイクシティに2つとユタ郡に1つのキャンパスがあります。 パークシティキャンパスのカリキュラムはソルトレイクキャンパスと類似していますが、バレエウェストはパークシティの地域の学生が様々なスポーツやアクティビティに参加していることを認識しています。 そのため、アカデミーではバレエ、タップ、ジャズ、コンテンポラリー、ヒップホップ、ミュージカルシアターの包括的なトレーニングが提供されています。 デボナは、「私は、この地域のコミュニティを、私は18年間のバレエウェストの心と一致した形で育てるために力を注いできました」と述べました。…

2023年初頭に出版された『Modern Japan’s Place in World History (現代日本の世界史における位置)』は、211ページにわたる野心的なエッセイ集である。この書籍は、山内正之と細谷雄一が編集を手掛け、日本の明治維新から令和の時代に至るまでの歩みを追い、日本がどのようにして世界の舞台で役割を果たしてきたかを示すものである。 本書は、14人の著名な日本の歴史家による貢献を収めており、戦争、外交、経済、アイデンティティといった重要な接点に焦点を当て、実証的な厳密さと哲学的な深さを兼ね備えている。 このプロジェクトは、2015年12月から2018年7月まで自民党本部で行われた一連の講義として始まった。これは、自民党設立60周年を記念するために設立された「歴史を学び未来を考えるグループ」の一環であり、政治家と学者から成るグループであった。日本語版が2019年に最初に出版され、その後英語版が2023年にリリースされた。 本書は、広く年代順に編成されており、各章は重要な歴史的転換点に結びつけられている。15章（序論と終章を含む）からなるが、小見出しは設けられていない。しかし、主要なテーマは明確である。 初めに、明治維新と西洋化を扱っており、この時期の日本の文明開化や国際的な影響の中でのアイデンティティの形成について詳述されている。 次に、帝国主義的戦争と拡張をテーマにした章では、日清戦争、日露戦争、満州事変など、日本がいかにして軍事的勝利を収め、領土野心を具現化していったのかを考察している。 続く世界大戦の章では、第一次世界大戦と第二次世界大戦がいかに日本を同盟国の枠組みや総力戦体制へと追い込んだのかを描写し、結局のところ日本が侵略者から同盟国へとどのように移行したかを探求している。 戦後の再建とアメリカによる占領に関する反省的なエッセイもあり、アメリカの監視下での経済の復興、憲法改革、帝国主義から平和主義へのパラダイム転換について評価している。これにより、アジア太平洋における新たな役割の土台が築かれたとされる。 また、日本と中国の関係や地域外交も重要なトピックであり、1970年代における外交関係の正常化や冷戦期を経て進化する日中関係について考察している。 最終章では、グローバリゼーション、脱植民地化、多国間機関における日本の役割が令和の時代にどう位置づけられているかについて論じられている。ソフトパワー、技術的影響、そしてアイデンティティの交渉についても言及されている。 本書の学術的貢献は、新しい研究と歴史的自己反省の統合によって際立っている。日本の著者たちは伝統的な西洋中心の物語に対して挑戦し、明治の近代化を単なる西洋模倣ではなく、ハイブリッドなアイデンティティの創出として再構築している。 さらに、帝国的軍事行動は国内の政治闘争や新興の汎アジア主義の観点から分析され、戦後の占領は一方的な押し付けではなく、不平等な共同エージェンシーを伴った交渉による変革として再考されている。 本書はグローバルな歴史と日本の視点を織り交ぜることで、一貫した概念的統一を達成している。日本は常に世界と切り離せない関係にあったと指摘している。 この書籍の強みは多く、世界と国内の対話に基づいている。各エッセイは日本の国内展開と国際的な力との関連を掘り下げており、日本の歴史が決して孤立していなかったことを強調する。 また、14人の専門家による著作であるため、専門的な視点を保証しており、学術的な深さが際立っている。211ページという短さでありながらも、内容は充実しており、学者や学生、一般読者にも適している。 最後に、オープンアクセスでの出版は、グローバルな学術的な関与を促進し、知的公平性に関する現在の議論において特に貴重である。 書名: 『Modern Japan’s Place in World History From…

日本の人気が急上昇する中、多くの旅行者が通常の混雑したスポットを超えた体験を求めています。 私は10年以上にわたり、Travel + Leisureの日本専門家として知られており、常に新たな発見がある国、日本です。 最近、私は「日の出の国」である日本を横断する1か月間の旅に出ました。 その目的は、混雑のない冒険を一緒に、新しい目的地、豪華な宿泊施設、特別なプライベート体験を組み合わせて得ることでした。 以下に、私が探索した最もおすすめの隠れたエリアを紹介し、それを体験する方法をご紹介します。 東京では、ユニークな発見を楽しめます。 東京は日本で最も人気のある観光地ですが、まだ知られていない隠れた宝物がたくさんあります。 例えば、三軒茶屋という独特な地域は、地元住民向けの小さなバーやカフェが点在する曲がりくねった通りから成り立っています。 ボヘミアンな雰囲気を楽しめる下北沢や代官山を散策し、ヴィンテージの衣料品店や独立したブティック、若手の新進アーティストによるギャラリーを堪能しましょう。 宿泊先としては、アマンの新しいブランドであるジャヌ東京がおすすめです。 このホテルは、八つの素晴らしいレストランと東京最大のスパを誇り、2024年5月にオープンした後すぐに話題となっています。 次に、京都でのナイトライフと抹茶体験が魅力です。 京都にはダイナミックなナイトライフが広がっています。 旅行者は、名もなきスピークイージーや、目立たない路地に隠れたクラフトカクテルバー、あるいは丸太町地下鉄駅の裏に隠された地下ダンスクラブ「クラブメトロ」などを訪れることができます。 日中は、抹茶の発祥地である宇治を訪れましょう。 宇治では、600年以上の歴史を持つ「奥の山茶園」で抹茶を試飲することができます。 宿泊には、著名な建築家の安藤忠雄がデザインした「新門前」がおすすめです。 ここでは、ジャン＝ジョルジュ・ヴォンゲリヒテンシェフによる和と仏の融合料理が楽しめます。 尾道と瀬戸内海の島々では、探索の楽しみがあります。 尾道は、広島から40分の新幹線でアクセスできる美しい漁港で、地元のアーティザンショップや素朴なカフェ、小さな寺院で構成されています。 ケーブルカーで急な崖を上り、曲がりくねった道を歩くことで、この町をじっくりと楽しめます。 そして、近くの瀬戸内海の島々へ自転車で架け橋を渡ったり、プライベートボートでの探検を行ったりして、色とりどりの漁村や青い海のビーチを楽しみながらピクニックをしましょう。 「アズミ瀬戸田」では、アマンの創業者アドリアン・ゼカによる22室の魅力的な旅館で滞在できます。 福岡での食と相撲体験も外せません。 福岡は九州の南側に位置する緑豊かで活気のある都市です。 ここでは、文化、料理、海の魅力が融合しています。 高級な旅行者は、リッチな博多ラーメンや絶品の餃子を堪能したり、現代アートや城跡、地元のアーティザンによるショップを訪れたりすることができます。 11月になると、福岡では日本で最も有名な観客イベント、グランド相撲トーナメントが開催されます。…