1978年、指揮者ラリー・ヒルと音楽家たちのグループは、オーケストラの協同モデルを作成しました。 彼らはこのオーケストラをプロアートオーケストラ・オブ・ボストンと名付けました。
それ以前に、ヒルは長年UMassボストンの大学合唱団を率いていた同僚の私に、そのようなモデルが機能すると思うかどうか尋ねました。 それは考慮すべき価値のあるアイデアでした。
プロアートは現在も進化を続けており、今シーズンも「アンサンブル」と「サロン」という2つのシリーズを展開し、町のさまざまな会場で計8回のコンサートを行っています。
日曜日のプログラムでは、19世紀スウェーデンの新進気鋭の作曲家エルフリダ・アンドリーによる交響楽の楽章と、ボストン交響楽団のプリンシパルライブラリアンであるD・ウィルソン・オチョアによって特にプロアートのために編曲されたアーロン・コープランドの二重奏が演奏されました。
「珍しい宝物」というタイトルは、「アンサンブル」シリーズの第二回目の公演に与えられ、指揮者サラ・イオアニデスが登場しました。 彼女はボストン大学のオーケストラ活動のディレクターであり、シンシナティ交響楽団でフルタイムの指揮者に初めて任命された女性としてキャリアをスタートさせました。
イオアニデスは、全てに没頭しつつ音楽作りを進め、明快な迅速さと経済性を持ってプロアートを導きました。 ベーラ・バルトークの『ルーマニア民俗舞曲』は、動きよりも民俗性が強く表現され、最終楽章の「速い舞曲」で躍動感を得ました。
民俗的な強調は、室内オーケストラの中でバルトーク特有の絵画的表現を際立たせました。 特に、ピッコロからの牧歌的なフルート効果が印象深く、会場に響いていました。
エルフリダ・アンドリー（1841年−1929年）は、女優としての地位を持ちつつ、電信技師やオルガニスト、作曲家として活躍したことでも知られています。 彼女の初交響曲からの間奏曲は、プロアートが初めて東海岸で演奏したもので、観客にとっては新鮮な体験でした。
アンドリーの作品は、19世紀風の祝賀的なフレーズとファゴットの優雅な旋律が融合し、プロアートの音楽家たちによって心温まる表現に満ちていました。
次に演奏されたのは、コープランドの最後の多楽章作品である『フルートと室内オーケストラのための二重奏（1971年）』でした。 これは、ウィルソン・オチョアがスコアリングし、プロアートの音楽家たちによって演奏されました。
オチョアによれば、彼が初めてこの作品を耳にしたのは、彼の妹によるものでした。 フルートと小オーケストラのデュオは、薄明かりの中でフルート奏者のアナ・ボボによって演奏されました。 彼女は、コープランドの意図を汲み取った流れるような詩的なサウンドで聴衆を魅了しました。
最後に演奏されたフランシス・プーランクの『シンフォニエッタ』は、プロアートとサラ・イオアニデスによって、対話的で少しシンフォニックなスケールへと発展しました。 オーボエのナンシー・ディムロックは、プーランク特有のウィットと魅力を感じさせる演奏を披露しました。
プログラムとパフォーマンスは、ほとんどすべての観客にとって魅力的なものとなりました。 なお、プロアートは将来の支援を観客に呼びかけており、その寄付は歓迎されています。 （www.proarte.com/donate）
画像の出所：classical-scene