アレクサンダー・ドーマスは、22歳のサンディエゴシティカレッジの学生である。彼は5歳までアメリカに住んでいたが、2008年の金融危機で家を失い、家族はメキシコに戻ることを決めた。その後、彼は思春期までメキシコで育った。
「私はここに来て学位を取得したいと思うようになりました」とドーマスは語る。
「もちろん、アメリカ人として得られるものを感謝するようになりました。メキシコ人としては手に入らないこともあるからです。」
ドーマスは、二国間の生活様式を経験したことで、社会の動きと機能に魅了されたと言う。
「人々の動きを愛していました。このリズム、つまり私たちの都市で起こる日内リズムのようなものです。」
「太陽が昇ると、人々は起きて働きに行き、また戻ってくる。このような流れが、日々繰り返されています。」
彼は自身の撮影スタイルを「ドキュメンタリー過程」と定義しており、サンディエゴが国境の町としてどのように機能しているのかを無意識に捉えている。
「私は（他の人たち）にサンディエゴにいる感覚を少し味わってもらいたいと思っています。」
「そして、この地域特有の儀式を浮き彫りにして、皆に明確に伝えたいのです。」
彼の5枚の写真は、ルクスギャラリーに展示されており、11月21日まで見ることができる。この展示はサンディエゴシティの写真学科主催のテオシティ写真ショーケースの一環として行われている。
彼の作品は、サンディエゴ・ティフアナ地域のさまざまな「中間」の空間を記録している。1枚は、トロリーの中からの乗客を捉えたもので、別の写真はトロリーのプラットフォームで待つ人々を映している。
これらの写真は、孤立した全体的な抑うつトーンを醸し出している。ギャラリーを訪れた一人の観覧者は、ドーマスの画像がサンディエゴのひび割れた部分を露わにしていると表現した。
「時々、トロリーに乗ると、ひどい経験になります。なぜなら、それはサンディエゴの本質を表しているからです。我々は苦しんでいる都市です。」とドーマスは述べた。「サンディエゴの体験と、労働者階級のサンディエゴの体験は同じではありません。だからこそ、私はトロリーを撮影しました。」
ドーマスの作品はすべてアナログで、彼自身が撮影し、現像し、印刷までを手掛けている。
「彼の作品を見るのが好きです。彼の思考プロセスが素晴らしいからです。」と彼のクラスメート、ディア・ソトは語る。
「彼は光の部屋と暗闇の部屋の間を走り回っていて、何に取り組んでいるのか全く分からないんです。たくさんのことに同時に集中しているからです。」
このシリーズでは、ドーマスは「ネパンラ」という概念に取り組んでいる。これは「中間」を意味するナワトル語で、ラティーネアーティストによって文化やアイデンティティの境界を越えた空間を表現するために用いられている。
「これは普通のことではありません。他の場所では、人々はこんな風に傷ついた中間的な状態で生きていません。」とドーマスは言う。
「それは目の前にありますが、見ることができないのです。これほど近いのに、わからない。」
この二重性は、ドーマスの個人的な生活にも緊張をもたらしており、彼のアートにも反映されている。
「私は本業の写真家ではありません。数学者になろうとしています。」とドーマスは言う。「だから、私はここに所属しているのでしょうか？おそらく違います。サンディエゴの市に属しているのでしょうか？それも違うかもしれません。しかし、メキシコにも本当に属しているわけではないのです。なぜなら、私は‘メキシコ人’ではありませんから。」
画像の出所：sdcitytimes