ロサンゼルスが演劇の町かどうかという問いは、ニューヨークからの見下しの目でしばしば投げかけられるが、この都市が俳優の集まりであるという明白な現実を見落としている。
確かに、ここにいるほとんどの俳優はスクリーンでの名声を得るために来ているが、才能の宝庫はより確立された演劇の首都に匹敵する。
しかし、古いステレオタイプに固執するニューヨークやロンドンの住人にこのことを納得させようとするのは無駄である。
確かなことは、南カリフォルニアには全国で最も権威のある劇場がいくつか存在するということである。
マーク・テイパー・フォーラム、パサデナ・プレイハウス、サウスコースト・レパートリー、ラ・ホヤ・プレイハウス、そしてオールド・グローブは地域劇場トニー賞を受賞している。
ゲッフェン・プレイハウスも、劇作家テレル・アルビン・マクレイニーの指導の下、勇気あるビジョンと誠実さの新たな時代に突入しており、今後数年間で同様の名誉を受けることに驚く人はいないだろう。
イースト・ウェスト・プレイヤーズ、ラティーノ・シアター・カンパニー、エボニー・レパートリー・シアター、ネイティブ・ボイシズは、多様な文化、民族、そして人種を反映した劇団であり、ロサンゼルスは現在や未来の相違点を認識している。
前衛的な演劇が必ずしもロサンゼルスの強みではないが、REDCATやCAP UCLAは、世界中からの学際的なパフォーマンスを開催することでその隙間を埋めている。
ゲティ・ヴィラの年間野外古典劇場公演は、古代ギリシャとローマの著作の宝物を獲得し、21世紀の精神で探求する。
A Noise Withinは、クラシックレパートリーが現在においても私たちに直接訴えるものであるという理解を忠実な観客に根付かせてきた。
演技の訓練の基盤は依然として舞台にあり、最も成功した映画やテレビの俳優たちでさえも、根源に戻りたくなる時がある。
社会的な良識を持つ者は、故郷の近くでその舞台を踏むことに喜びを感じている。
トム・ハンクスがシェイクスピア・センター・オブ・ロサンゼルスでの作品『ヘンリーフォード』でファルスタッフを演じることを選んだ際、彼は自宅からの短い通勤が可能な西ロサンゼルスVAキャンパスの日本庭園という野外会場で行った。
アンネット・ベニングは、ロサンゼルスの演劇を強く支持しており、マーク・テイパー・フォーラム、ゲッフェン・プレイハウス、そしてUCLAのフロイト・プレイハウスで著名な演技を行っている。
Aリストの俳優たちを超えて、演技のスキルを磨く機会を切望する働く俳優の広大な人口が存在している。
ロサンゼルスには、こうしたニーズに応えるために、数多くの小規模な劇団が生まれた。
このシーンは地域の島々の中に分散しており、無秩序な感覚があるが、独立精神が多くの劇団に驚異的な生存能力を与えている。
実際、99席以下の劇場はローカルな演劇シーンの命の源である。
ローク・マシン・シアター、ファウンテン・シアター、エコ・シアター・カンパニー、ボストン・コート・パサディナなど、小さな劇団の緩やかなネットワークは大きさよりも心の重要性を示している。
ロサンゼルスは間違いなく演劇の街であるが、その演劇の町は独自のルールと都市の論理に基づいて機能しており、外部者が理解するのは容易ではない。
この記事では、ロサンゼルスおよび周辺地域の最も重要な劇場のリストを紹介する。
このリストは包括的なものではなく、最近のシーズンに活動してきた企業と専用のホームを持つ企業に傾いている。
遊牧民の団体や、ポスト・パンデミックの回復段階で活動が少ない者は含まれていない。
しかし、ロサンゼルスの演劇の生態系は常に変化しており、適応しているため、新しい分類や更新が求められている。
今後のリストや補足ガイドにご期待ください。
画像の出所：latimes