「この映画は、分からない人のためには作られていない」と、映画『トロカス・ドゥラス』の監督であるジャズミン・ガルシアは語る。この映画は、L.A.のジャーナレロコミュニティと、その生存、夢、欲望の容器となるトラックへの愛の手紙である。
今年のサンダンス映画祭でアメリカフィクション部門の審査員特別賞を受賞した『トロカス・ドゥラス』は、L.A.における日雇い労働者、すなわちジャーナレロの日常を豊かに描いている。
この映画は、ジャーナレロの旅におけるユーモア、超現実主義、誇り、美、 camaraderie、そして最終的には祝いの様子を探求している。
ガルシアはL.A.出身であり、ジャーナレロのトラックはL.A.の視覚的および文化的アイデンティティの不可欠な部分であると述べている。
トラックはその鮮やかな色合いや、10号線や405号線を無限に走ることで獲得した特別な風化、運転手の故郷や車の名前を表すカスタマイズデカールなどによって、簡単に識別できる。
彼女がトラックを見かけるたびに、屋根の上に見える車の運転手が誰なのか、その物語を分離することができなかったという。
「主に移民労働者が行っている本当に厳しい労働の中に潜む美しさを表現したかった」と、ガルシアは語る。
トラックは、祝福された容器、保護、アイデンティティと耐久性の印である。
「私にとって、ロサンゼルスの美は、人々がそれを生き抜く方法である」と続ける。
『トロカス・ドゥラス』は、ジャーナレロの物語の異なる部分を連結するキャラクターたちを通じて語られる叙情的なビネットで構成されている。
賃金の盗難に対抗すること、自分の価値を知ること、あるいはトラックがその人自身の宇宙であることを理解するというテーマを探求している。
映画は、俳優の一人であるベンジャミン・モレノが演じるドン・サパタによる詩で始まる。
「マニャニータス・トランキラス、ティビアス・イ・ペルフマダス/ ジャーナレロ・ベンディート、デ・カミナール・セグーロ/ トゥ・フィグーラ・レフレハ・ア・キュール・ハ・デ・トリアファル/ オンブレ・デ・グラン・エスティマ・キュ・ブスカス・トラバホ・エン・ラス・エスキーナス…」
『トロカス・ドゥラス』は幻想的な映像を通じて魔法のリアリズムの流れを感じさせ、私たちが重要な場所へ向かっていることを知らせる勝利のスコアが流れる。
ガルシアはこの映画を2020年のパンデミック中に書き、2024年に撮影し、2025年にリリースした。
ナショナル・デー・レイバー・オーガナイジング・ネットワーク（NDLON）との協力により制作された。
NDLONは、2001年から日雇い労働者、低賃金労働者、および移民労働者の権利を守る組織であり、映画の資金提供やキャスティングに協力した。
ガルシアは映画を制作する前からNDLONとジャーナレロコミュニティに関わり、初期に映画の主演者であるルイス・バレンタインと友達になった。
バレンタインは日雇い労働者向けのラジオ番組「ラジオ・ホルネラ」の活動家であり、彼とガルシアはL.A.の高速道路で見つけたトラックの写真を送り合うテキストチェーンを持っていた。
映画『トロカス・ドゥラス』に出演する6人の俳優、バレンタインとしてのエル・ニエロ、エル・バリオとしてのエル・バリオ、ナンシーとしてのフアンita、モレノとしてのドン・サパタ、エルマー・マヨルガとしてのミ・バリオ、トリシア・サルミエントとしてのパロマはすべてジャーナレロまたは映画コミュニティからキャスティングされた。
「彼らが自分たちのパフォーマンスに対して誇りを持てるようにしたい、そしてこの美しい光の中で自分自身を見てほしい」とガルシアは語る。
「それを彼らへの贈り物として与えたかった。」
この記事のフォトシュートでは、映画『トロカス・ドゥラス』の俳優であるナンシーとエル・バリオが、初めて演技をすることについて語り、彼らのキャラクターとの深い結びつきを共有した。
エル・バリオはリアルライフでも映画でもカリスマ性を持つ存在であり、多面的なキャラクターである。
日雇い労働者、組織者、セレナーダ歌手、熟練のクンビアダンサー、そして今は俳優としての彼だ。
セットでナンシーが長いブレードに髪を編み込んでいる間、彼は待っているときにギターを気軽に弾き始め、ロス・ディナミコス・デル・ノルテのクラシック曲「ラ・ルビア・イ・ラ・モレナ」を力強く歌い上げた。
10人近くの人々がセットにいて、私たちは全員彼に魅了され、各々の作業を止めてその瞬間を共有した。
映画でも異なる種類のセレナーダが彼のキャラクターにとって重要なプロットポイントとなっている。
映画で最初にエル・バリオが登場するシーンでは、彼が注意深くトラックの荷台に立てられた合板の看板にペイントを施している。
背景ではラジオ・ホルネラが流れている。「トゥ・エンビディア・エス・ミ・ベンディシオン」と、看板には波打つ青い文字で書かれている。
「その男は支払わない」と歌う日雇い労働者たちの伝説の歌が登場する、賃金を盗む請負業者に抗議した瞬間を回想している。
エル・バリオ自身もその抗議に参加していたと話している。
彼はサンフェルナンドバレーに居て、彼がテレムンドに電話をかけたのだ。
「私自身、演じたキャラクターと非常に共鳴している」と彼は言う。
「私はその瞬間を生きてきた。」
映画は実際の経験からインスパイアを受けており、意図的に非演技者をフィーチャーしている。
ガルシアはキャストと密接に連絡を取り合い、特定のストーリーをどのように演じたいかを理解するために脚本に取り組んだが、ドキュメンタリーではなかった。
俳優たちはリハーサルを行い、カメラの前に立つための内部作業をし、キャラクターに変身した。
それでも、ガルシアはセットで必要不可欠な繊細さと保護のレベルを設定することの重要性を感じていた。
「私はあなただけに指示を出し、要求するためにここにいるのではない。」
「私はあなたがオープンに感じ、自分たちの体験を共有することをお手伝いするためにここにいる。」
ガルシアにとって、自然なエンパスとしての映画制作は、別の形のケア提供である。
ナンシーは数多くの人生を生きた後にしか持ち得ない知恵と温かさ、そしてまだ多くの経験を求める好奇心とオープンさを兼ね備えた稀有な存在である。
この映画で演じることは彼女にとって新しい機会だった。
「これをできるかしら？」と思ったが、何かが「はい」と言った。
彼女の人生には多くの難しいことを成し遂げてきたからである。
彼女のキャラクターであるフアンitaは家を掃除する仕事をしており、その間に自分の魔法をかけて、物を自分の手で美しくすることを語っている。
「それは私が作り出す魔法なの」と彼女は言う。
映画の中でフアンitaは、友人でジャーナレロのパロマによってトラックに急いで乗せられ、彼女の上司が合意した以上の仕事を要求し、賃上げを要求したことを吐露するシーンがある。
「私には誰も手を出さない」とフアンitaは言う。
「それでこそ、チンゴーナ」とパロマが返す。
ナンシーはこのシーンについて、演技がリアルに見えるのは自身の経験から生まれたものであると言う。
「普通、俳優は役を演じるが、私は生きる方が良いと思う」と彼女は話す。
別のシーンでは、フアンitaがトラックの窓の外を見つめながら、上司の子供を世話することの難しさを話し、自分の子供たちから遠く離れている間にどうやって育てたのかを語る。
「子供たちへの愛について話しているから、その瞬間が最も自然に感じられる。」とガルシアはこのシーンについて語る。
「ナンシーの子供たちが彼女の演技を誇りに思っていることを知り、彼らにとっても信じられないことであることが時には彼自身にも驚きだ。」
「時々、それを見て『ワオ』と思うの」とナンシーは話す。
この写真の撮影日には、映画『トロカス・ドゥラス』のファミリーライクな雰囲気が感じられた。
その感覚は、エル・バリオ、ナンシー、ガルシアにとっても印象深いものだった。
映画はジャーナレロの生活の厳しさに正面から向き合っているが、キャラクター間の会話の中にそれが織り込まれ、その共通の体験に内在している。
しかし物語はそこで終わらない。
映画の最終シーンに達すると、私たちは一日の終わりの後に起こることを理解し始める。
トラックは茂みの中の開けた場所に到着し、DIYのサウンドシステムは祭壇のように設置され、オレンジの光が夜空を覆う木々の間から流れ込む。
「ラ・クンビア・ホルネラ」が Los Jornaleros Del Norte によって盛大に演奏される中、ジャーナレロたちは踊り、回転し、ステップを踏む。
彼らはここにいる。彼らは自由だ。
「悲劇は避けられないが、そのことに焦点を合わせたくはなかった」とガルシアはジャーナレロの生活について振り返る。
「私は、すべての労働者が一日の終わりに期待することは、木の下で小さなクンビアを楽しむことなのだろうか？」と議論を見出そうとしていた。
画像の出所：latimes