クリスタル・スキルマンの新作『ロケットマン』が、シンクロニシティシアターで11月2日まで上演されている。
この作品は、アメリカの大きな科学的成果の一つという背景にある複雑さや否認、歴史の改変について問いかけている。
『ロケットマン』は、第二次世界大戦後にアメリカ政府が開始した「オペレーション・ペーパーペーパークリップ」の歴史を探究する。
このプログラムでは、ナチ党と協力していたドイツの科学者たちがアメリカに招かれ、ロケット技術の開発に貢献し、最終的には人類を月に送り込むミッションに責任を負った。
物語は、ドイツのロケットチームのリーダー、ヴェルナー・フォン・ブラウン（アメリア・フィッシャー）と新しいメンバーのハインツ＝ヘルマン・ケレ（ローラ・ボストン・エドワーズ）との関係を中心に展開する。
メンターとメンティーのダイナミクスが展開される中で、ケレは、彼らの国が犯した恐ろしい罪に唯一向き合おうとするメンバーであり、フォン・ブラウンのナチとの関与について学んでいく。
また、全ての男性キャラクターが女性キャストによって演じられるというスキルマンの選択は、時に気を散らすように感じるかもしれないが、この手法には最後の瞬間に明らかになる深い意図が込められている。
この作品は、観覧中よりも観覧後の熟考を通じて評価される類のものである。
スローペースで知的な内容のため、観客は結論に達するまでに引っかかる瞬間がある。
しかし、その結論に達した時、その劇的かつ感情的なインパクトは非常に強力で、観劇の価値を感じさせる。
ロケットはどのように作られたのか？進歩のために私たちはどれだけの醜い過去を見過ごせるのか？
スクリプトは、この問いに知的に向き合い、フォン・ブラウンが詩的に語る明るい未来は、彼が犯した罪と他のナチの共謀者たちの罪に対する責任なしには実現できないのではないかということを問う。
この制作のメッセージは、素晴らしいキャストによっても支えられている。
フィッシャーは、フォン・ブラウンが自らの犯罪を認識せずに世界を渡り歩くための自信に満ちたカリスマ性を見事に演じている。一方、エドワーズは物語の地に足をつけた感覚を与えている。
物語の中心には、アメリカのユダヤ人エンジニア、ソル・ワイスマン（ギリアン・ラビン）があり、NASAに参加してケレとの友情を育む。
他の演者たちも役割をうまく演じるが、フィッシャー、エドワーズ、ラビンが物語の感情的な中心を成している。
演出のレイチェル・メイは、これらの男性たちの友情を築くのに成功し、彼らのミッションへの情熱を信じさせる。
しかし、時間の経過を感じさせる要素が不足しており、物語が数十年にわたるため、観客が物語のタイムラインを把握するのが難しくなっている。
メイは、舞台装置デザイナーのギャビー・スティーブンソン・トライス、照明デザイナーのエリザベス・クーパー、映像デザイナーのベントン・リードと共同で、制作全体にメタ演劇的な要素を加え、劇的な最終局面の発表の準備を整えている。
いくつかの欠点は目立つが、時折行われるユーモアの試みは必ずしも成功しておらず、作品が乾燥し過ぎているという印象を助長している。しかし、物語の中心にはあまりにも関連性のあるメッセージがあり、全ての選択は、その選択を支えている社会的文脈から完全に切り離すことはできないということを伝えている。
『ロケットマン』は、私たちの歴史を振り返るとき、誰が私たちの国の物語を語る権利があるのかを問いかけている。
果たして、私たちの選択の恩恵を受ける者たちなのか、サバイバーなのか、それとも犠牲者なのか？
シンクロニシティシアターにて、11月2日まで『ロケットマン』を上演中。
チケット価格は10ドルから45ドル。
1545 Peachtree St. NE., Ste. 102
画像の出所：artsatl